Archives November 2022

Per la tua considerazione: DC’s Supergirl: The Silver Age Vol. 1 così come le nuove audaci avventure di Supergirl Vol. 2

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Robert Greenberger

di Robert Greenberger

Spesso trascurato dai lettori, è affascinante vedere Supergirl ha molto più successo in televisione di quanto suo cugino sia stato sul grande schermo negli ultimi anni. Di conseguenza, è arrivato il momento di guardare indietro a due epoche precedenti per la cameriera di maggio, così i nuovi visitatori possono scoprire perché è stata una fan preferita considerando che il suo arrivo.

Supergirl: The Silver Age Vol. 1

Il primo è Supergirl: The Silver Age Vol. 1, che inizia con la sua introduzione in Action Comics #252 (maggio 1959). Scritto da Binder di Otto professionista e disegnato da Al Plastino, soddisfiamo Kara Zor-El, cugina adolescenziale di Kal-El, figlio di Zor-El e Alura. Scopriamo esattamente come Argo City sia stata lanciata, intatta, da Krypton mentre esplose e nel tempo, il loro substrato roccioso è cresciuto radioattivo, mettendo in pericolo tutta la vita. Imitando suo fratello, Zor-El ha inviato Kara sulla Terra dove Superman è entusiasta di scoprire non solo un altro sopravvissuto da casa, tuttavia anche un membro della famiglia (non riesce a soddisfare i cattivi della zona fantasma per altri due anni).

Action Comics #252

Superman sente di dover essere addestrata per utilizzare i suoi poteri insieme all’acclimatazione nella sua nuova casa, quindi le fornisce una parrucca per bruna e la installa come Linda Lee a Midvale Orphanage, mantenendo Kara come arma da trucco fino a quando non è ritenuta pronta. Binder e Jerry Siegel condividono le faccende di composizione, tuttavia l’arte per la corsa solista è di Jim Mooney, che porta una giovane innocenza alle storie. La vediamo lottare per fare amicizia, utilizzare i suoi poteri, in trucco per aiutare gli altri, oltre ad anche scoprire il vero amore.

Ciò è arrivato ogni volta che l’editore Mort Weisinger stava contribuendo al mito con una regolarità quasi simile all’orologio e ogni nuova aggiunta è stata rapidamente seminata in tutta la linea di titoli in crescita. Non appena è Supergirl sulla scena, si è alzato nell’amico di Superman, Jimmy Olsen #40, sei mesi dopo. Questa collezione, tuttavia, si concentra solo sulla sua corsa d’azione, andando direttamente dalla sua introduzione a una serie di backup il prossimo numero. Questa collezione ci porta con il problema #284, che è stranamente la setta parte del seriale in nove parti che porta alla sua introduzione pubblica.

Action Comics #258

La prima volta che deve assicurarsi la sua identità di trucco arriva quando Dick Wilson, rapidamente ribattezzato Dick Malverne, ha una foto per verificare il suo cambiamento di cambiamento e sviluppa il suo robot Supergirl. Diventa il suo buon amico e un tasso di interesse affascinante ricorrente per il resto della corsa d’azione. Impara alcune lezioni estreme come quando si presenta a Krypto, guadagnandosi un esilio di un anno dalla Terra (piuttosto una punizione estrema) fino a quando non ha bisogno di lei. Per fortuna, ottiene il suo amico nel tipo di Streaky the Supercat, introdotto nel problema n. 261.

Tutti i tocchi di Weisinger sono scoperti in queste storie di Red Kryptonite Zaniness a provare la Legione di Super-Heroes. I personaggi ricorrenti da Lois Lane a Lori Lemaris appaiono anche per le storie.

C’è un fascino garantito per le visitatori femminili proprio qui con molta più caratterizzazione di quanto scoperta da qualche altra parte nella famiglia Superman dei titoli. Ha una buona amica e si rivela tempo capace e di nuovo, poiché guadagna molta più fiducia nelle sue abilità. Tutto ciò si sviluppa tanto quanto un fantastico seriale (raro all’epoca), in cui è abbracciata da Fred e Edna Danvers, perde i suoi poteri per il suo doppelganger, Lesla -ar di Krypton, oltre a liberarsi quella sfida.

The Daring New Adventures of Supergirl Vol. 2

A luglio anche a luglio sono le nuove avventure di Supergirl Vol. 2, raccogliendo problemi #13-23 dello scrittore Paul Kupperberg e degli artisti Carmine Infantino e Bob Oksner. Il titolo si è spostato sulla normale vecchia supergirl con #14, tuttavia il contenuto e la direzione non sono cambiati affatto. Kupperberg mi ha detto a marzo: “Non proprio. Oltre al titolo e al costume, entrambe le decisioni in tono dal film Supergirl del 1984, non abbiamo modificato molto. Stavo cercando di averla lentamente matura mentre andavamo avanti, tuttavia Julie Schwartz era assolutamente di una mente a quel punto nella sua occupazione che se non fosse al verde, non ripararlo.

“Prima dei ventitre problemi di audaci nuove avventure/Supergirl, aveva anche avuto un problema di otto anni, cinquantasette problemi come funzione in Superman Household (#165-222), che è dove ho iniziato a comporre la striscia, a partire da #217, quindi aveva avuto un po ‘di conformità con almeno per un po’. Suppongo che ci fosse ancora un po ‘di divertimento per il Mythos di Superman e i personaggi alla fine del 1983. Il primo problema di TDNAOS è uscito dopo i primi due CH estremamente acclamatiIl Ristofher Reeve Superman Motion Pictures, tuttavia, poco prima della terza puntata esecutiva e, naturalmente, c’era il caldo del prossimo film di Supergirl. Voglio dire, era solo il suo tempo, di breve durata com’era. ”

Copertura #15 Supergirl di Carmine Infantino e Bob Oksner

Pur contribuendo ai suoi cattivi, Kupperberg ha anche preso in prestito una foglia da Weisinger e ha popolato la funzione con pietre miliari da qualche altra parte nei titoli di Superman e un universo DC più grande. “Stavo componendo una grande quantità di Superman nei primi anni ’80 in concomitanza con Supergirl, incluso il titolo Superboy, la striscia quotidiana di quotidiani di tutti i giorni e domenicale, nonché problemi di Superman, Action Comics, nonché DC Comics Presenti, oltre a credermi, scoprire persone per Superman o Supergirl per combattere non è facile.

“Per tutta la logica, non c’è quasi nessuna storia di Superman che non dovrebbe essere finita dalla seconda pagina -Pagina per impostare il crimine, pagina due, pannello uno che mostra un blu e una sfocatura rossa con la scena, terminando a pagina Due, pannello due, con i truffatori dietro le sbarre. ”

Nel tentativo di vendite d’oca, c’erano apparizioni ospiti dalla Justice League of America e dai nuovi titani di Red Hot Teen, tuttavia c’erano anche … Ambush Bug. “Avevo appena fatto una storia in tre parti su un incredibilmente cattivo che era un sopravvissuto al campo di concentramento nazista e il figlio della padrona di casa di Supergirl, quindi stavo cercando di trovare qualcosa di un po ‘più spensierato dopo. Avevo avuto una mano nella creazione di Ambush Bug – ho composto la storia in DC Comics che ha introdotto il personaggio, prodotto dall’artista di quel problema, Keith Giffen – e credevo che avrei potuto divertirmi con lui. ”

Supergirl #16

Kupperberg era entusiasta di lavorare con l’artista leggendario Infantino sebbene, a quel punto, stava diventando disincantato dalla macinatura mensile. Di conseguenza, ha portato “scontrosità. Tuttavia, ha portato allo stesso modo i suoi oltre quaranta anni di narrazione, design e know-how alla striscia. Lo stesso Carmine ha ammesso in molte interviste nel corso degli anni che a questo punto della sua occupazione non si preoccupava più; Stava solo disegnando tutto ciò che mettevano di fronte a lui oltre a scegliere l’assegno. Carmine era eccezionale che anche sull’autopilota stava disegnando alcune cose eccellenti, tuttavia il libro aveva davvero bisogno di Bob Oksner sugli inchiostri, che erano comunemente molto più completi del semplice inchiostrazione, per mettere insieme tutto. E, naturalmente, pochi artisti hanno attirato donne più belle di Bob Oksner. ”

C’è un riempimento di Eduardo Barreto, con suo cugino, nonché un look molto più contemporaneo che è piuttosto rinfrescante. Le copertine di Ed Hannigan e Dick Giordano, Gil Kane, Infantino e Barreto offrono una grande varietà. La serie si è conclusa con il problema n. 23, quindi questo volume completa la corsa e termina con il botto mentre combatte una minaccia futuristica. Nel complesso, la serie la ha ristabilito come stella solista e le ha fornito la permanenza tanto necessaria nei primi anni ’80 prima del suo ultimo sacrificio nel 1986. Entrambi i volumi meritano un’occhiata.

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Supergirl: The Silver Age Vol. 1

The Daring New Adventures of Supergirl Vol. 2

Copertine classiche del database Grand Comics.

Intervista: Fred van Lente sul Guy Power della Marvel e Iron Fist

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Power Guy & Iron Fist #1

Fred Van Lente è lo scrittore di spicco di libri come filosofi d’azione, fantastici Spider-Man, Amazing Hercules, nonché diverse miniserie di Zombies Marvel. Questo mese compone Power Guy & Iron Fist di Marvel, abbinando Danny Randy al nuovo Power Man, Victor Alvarez. Roger Ash di Westfield ha appena parlato con Van Lente per scoprire molto di più su questa nuova miniserie.

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Westfield: Power Guy & Iron Fist gira da Shadowland. Se qualcuno non lo ha letto, cosa dovrebbe capire prima di scegliere questo libro?

Fred Van Lente: non hanno bisogno di capire molto. Iron Fist sta ancora gestendo un dojo ad Harlem. Gestisce ancora, o almeno fondi, la Fondazione RAND, che è un’organizzazione no profit con legami diversi con la comunità. Con un giovane giovane domenicano di nome Victor Alvarez, il nuovo Power Man, si unisce e, per la Rand Foundation, esce così come diritti diversi torti mentre gli vengono dati.

WESTFIELD: Dai un’occhiata alla descrizione per questo libro, invece del vecchio Power Guy e del Iron Fist con Luke Cage, che era una partnership, sembra essere un rapporto molto più simile a un mentore/apprendista. È corretto?

Van Lente: lo è. Iron Fist vede certamente la sua funzione per guidare Vic nello scoprire per utilizzare i suoi poteri. Iron Fist comprende che Vic è insolitamente potente e il suo potere di prendere la forza vitale può essere utilizzata sia per un ottimo male e un eccellente male. Iron Fist vorrebbe certamente guidare Vic verso il percorso migliore. Sfortunatamente, Vic è anche un giovane giovane estremamente caldo che ha i suoi concetti su queste cose. Lo vede certamente una partnership. Non preferiscono vedere gli occhi da fare.

WESTFIELD: Cosa puoi dirci della miniserie?

Van Lente: L’arco si chiama Guy of Mystery. È una situazione tradizionale di P.I del tipo che Cage e Danny hanno utilizzato per entrare nel loro vecchio libro e riporta una grande quantità di personaggi di quella vecchia serie. Jennie Royce è tornata come capo della Rand Foundation. Non è più la segretaria di Danny, tuttavia sicuramente la sua migliore donna. Stiamo riportando molti personaggi come Crimebuster e il professor Gamble fa la sua comparsa. Tigre Nera. O Sfortunatamente, El Aguila è stata deportato. Era un mutante che era stato detenuto il giorno a M. I suoi problemi stanno appena iniziando lì da quando è stato incarcerato per l’omicidio della sua ragazza, un reato criminale che dichiara di non aver commesso. Dal momento che parte dell’obiettivo della Rand Foundation è di esonerare persone ingiustamente condannate, Power Guy e Iron Fist sono sul caso.

Westfield: Anche alcuni dei cattivi tradizionali torneranno?

Van Lente: finirò davvero per utilizzare nuovi cattivi. Sto producendo molti nuovi cattivi per questo libro. Uno dei quali, che ha mostrato un po ‘popolare, è un personaggio che ho prodotto in un altro libro, Taskmaster, è il Don dei morti. Avremo tutti i nuovi cattivi tra cui il misterioso noir. La Commedia Dell’Morte come guidata da Don Pagliacci. Sono un sindacato criminale europeo che vogliono El Aguila per le proprie ragioni. così come il cattivo di Dick Tracy, volto di poker. Sarà tutti nuovi cattivi. Avrà una sensazione di ciò che mi è piaciuto di Power Guy e Iron Fist quando Jo Duffy lo stava componendo, così come Kurt Busiek; L’invenzione e dove sembrava che avessi continuamente introdotto nuovi personaggi. Sto sicuramente cercando di continuare quell’usanza con questo libro.

Power Guy & Iron Fist #2

Westfield: Presenterai anche nuovi personaggi secondari, nuovi eroi, nel libro?

Van Lente: Sì. È estremamente dubbio se noir sia o meno un eroe o un cattivo. Il metodo più semplice che posso spiegare proprio qui è che è un tipo di ombra da donna, come in “Chi capisce ciò che il male si nasconde nei cuori degli uomini”. Sarà sicuramente una parte importante del libro. Mike Perkins ha appena girato una copertina fantastica con lei, il secondo numero, in cui la vedete per la prima volta.

WESTFIELD: Cosa puoi affermare sull’artista con cui stai lavorando nel libro?

Van Lente: Wellinton Alves è fantastico. Attualmente sta calciando il culo sull’ombra: BLood per la miniserie delle strade. Ho avuto a che fare con lui prima sul ritorno di Marvel Zombies, quindi sono estremamente entusiasta di ottenere la possibilità di lavorare di nuovo con lui su personaggi che vivono.

Westfield: questa è una miniserie. Speri di fare molto più potente ragazzo e Iron Fist in futuro?

Van Lente: Oh, sempre. Mentre le cose vanno nei fumetti, fintanto che il pubblico risponde davvero bene, continuano a salire fino a quando non si fermano. Spero sicuramente che la reazione a questo sia abbastanza speciale. I collezionisti prendono nota: questo sarà il primo ragazzo di potere e il FIST #1 di Iron, credo. Power Guy e Iron Fist è iniziato con il problema #50 poiché ha preso il sopravvento sulla serie solista di Luke Cage.

Westfield: Ci sono altri lavori su cui stai lavorando che desideri menzionare?

Van Lente: Come tutti gli scrittori della Marvel, sto lavorando a diversi lavori di trucco e il chip nella mia testa esploderà se dichiaro quello che sono.

Westfield: qualche tipo di commento di chiusura?

Van Lente: La reazione che ho ottenuto dalla serie Shadowland: Power Guy è stata a dir poco sorprendente, così come vorrei solo dire grazie a tutti per questo e anche per tutte le fantastiche lettere, e -mail, come tweet che ho ricevuto. È stato davvero fantastico. Spero che le persone scavino questa serie di sequel.

Il dottor Doom n. 1 mostra che ama Latveria molto più del Doom

il dottor Victor von Doom, il sovrano del paese immaginario Latveria, potrebbe avere l’ego più significativo nei fumetti. È un lancio tra lui e Lex Luthor, davvero. E come uno dei cattivi più significativi nei fumetti Marvel, Doom ha causato caos e morte in tutto l’universo. Quindi, come è possibile non solo linee di guida un piccolo paese, ma che le persone lì come lui? Questo è ciò che il dottor Doom #1 di Christopher Cantwell risponde: Latveria ama il dottor Doom perché li ama.

Il dottor Doom ricorda la vita familiare dei suoi dipendenti?

che carino. (Immagine: Doctor Doom #1, Marvel Comics)

All’inizio, vediamo Doom parlare con uno dei suoi assistenti, Petra. E sì, chiede come sia suo padre. Parla della battaglia del padre di Petra contro il cancro e lo chiama con il suo nome, Boris. Parlano anche del futuro del mondo e del posto dei suoi figli. Durante la questione, c’è un dibattito su una base di luna nuova che userà un piccolo buco nero per smaltire i rifiuti di CO2 nell’atmosfera terrestre. Doom crede che la base sia un pericolo per il mondo (principalmente perché non ha aiutato a costruirlo). Con Petra, vedono un bagliore scoppiato dalla luna mentre la base si accende. Considerando che Doom è Doom, è d’accordo con lui … e Doom dice, per i suoi figli, spera che lei (e per estensione stesso) abbia torto. All’inizio, questo sembra che il dottor Doom placasse solo un cittadino di Latveria, ma c’è molto di più in questo.

Latveria First, ego secondo, i supereroi di Doom che pungono terzo

Quella base luna? Sì, è attaccato e Doom è incorniciato per i bombardamenti. Ora, invece di andare “I Am Doctor Doom, come osa insultano la mia intelligenza!” O qualcosa di simile, inizia subito a difendere Latveria, con qualsiasi implicito necessario, e fino a che punto è pronto ad andare per mantenere la Latveria al sicuro è piuttosto scioccante:

Aspetta cosa? (Immagine: Doctor Doom #1, Marvel Comics)

Doom si arrende. Lui consegna il regno al suo sovrano di destra, Zora, e si arrende. Certo, batte prima la merda di Union Jack, ma quando si rende conto che l’unico modo per proteggere la sua gente è girandosi, non esita. Certo, sosterrà che è stato istituito, e sembra che lo fosse, ma questo è l’unico modo per evitare un attacco al suo paese.

Solo perché se ne frega, non implica che non è Doom

All’inizio del fumetto, un’ancora di notizie lo prende in giro. Bene, allora questo accade:

Sono dalla parte di Doom con questo. (Immagine: Doctor Doom #1, Marvel Comics)

Sì, potrebbe essere l’eroe della serie, ma è ancora lo stesso dottore Doom che amiamo.

Quindi, pensi che Doctor Doom sia un vero eroe per Latveria o li sta usando per altri mezzi? Qualche altro nuovo fumetto Marvel che non vedi l’ora di leggere?

Grado: All Hail Doom!
(Immagine in primo piano: Doctor Doom #1, Marvel Comics)

Intervista: Mike Carey sulla rovina di Rowans da Boom! Studios

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Rowans Ruin #1 Cover di Mike Perkins

Mike Carey è lo scrittore di spicco di fumetti come non scritti, rischi per suicidi, Lucifero, Legacy X-Men e altro ancora. Il suo romanzo, The Woman With All the Gifts, viene trasformato in un film che è organizzato per arrivare nei cinema l’anno prossimo. Prossimamente è il nuovo fumetto di Cary da Boom! Studios, Rowans Ruin, con l’artista Mike Perkins. Roger Ash di Westfield ha contattato Carey per scoprire di più su questo progetto.

WESTFIELD: Qual è stata la Genesi di Rowans?

Mike Carey: L’ultima volta che Mike Perkins è stato nel Regno Unito per il fumetto di Londra ci siamo soddisfatti e abbiamo fatto un brainstorming a molte idee diverse. Questo era uno di questi, così come la motivazione preliminare era Mike. Gli piaceva il concetto di utilizzare un interruttore domestico come trampolino di lancio per una storia dell’orrore. È qualcosa che stanno facendo più e più persone, estremamente una cosa di tendenza, così come ovviamente funziona bene per la stragrande maggioranza dei tempi. O Ognuno ha un bagaglio, così come i luoghi in cui online possono finire molto per farne parte. Oltre a guardare da un altro punto di vista, le nostre case esistevano spesso prima che ci presentassimo e lo faranno molto tempo dopo che se ne andremo. A volte hai bisogno di quel contesto per capire con cosa hai a che fare. A volte il pavimento sotto i piedi non è così solido come credi. In senso figurato, intendo. Questa non è una storia sull’infestazione di termiti.

Westfield: Stai lavorando con Mike Perkins sul libro. Cosa puoi affermare sulla tua collaborazione?

Carey: ora ho avuto a che fare con Mike per molti lavori diversi, tornando a alcuni dei primi lavori che abbia mai fatto nei fumetti. C’è un motivo per cui continuiamo a gravitare di nuovo insieme, anche quando l’uno o l’altro di noi è bloccato in un esclusivo. Sembra che estraggiamo il meglio l’uno nell’altro, così come la partnership è sempre divertente.

Mike è un artista davvero dotato, oltre che è un grande partner in termini di idee di tag-team. In questo caso in cui la casa (Rowans Rise) è una parte così importante della storia e quasi conta come un personaggio a sé stante, è stato Mike a scoprire la casa genuina che stiamo utilizzando anche come design come mappato la storia sul suo vero layout interno. Questo è estremamente tipico del metodo che lavora: il metodo che mira all’autenticità a tutti i livelli.

Stili del personaggio di Mike Perkins

Westfield: ho verificato la sceneggiatura per il primo problema e mi sono davvero divertito. Sembrava che ci fosse un mondo molto più grande oltre ciò che era nella pagina. Esattamente quanto edificio mondiale hai fatto per la serie?

Carey: è come guardare un dettaglio in un’enorme tela. Siamo consapevoli del fatto che la casa abbia una lunga storia, così come che gli eventi che descriviamo nella storia siano in alcuni metodi un capitolo di una storia più grande che non è ancora stata raccontata. Abbiamo parlato di cose che potrebbero essersi verificate nell’aumento di Rowan nei periodi storici precedenti, ad esempio nell’era elisabettiana. Stratford era già una città fiorente nel XVI secolo, aveva già una propria identità e il suo folklore unico. Abbiamo una sensazione nella nostra mente di esattamente come la casa – o le case, piuttosto, su questo sito – potrebbero esserne parte.

È giusto affermare che la maggior parte dello studio di ricerca è stata geografica, così come si associa all’aspetto e alla struttura visiva del libro. Ancora una volta, sta giocando a una resistenza specifica di Mike. La maggior parte delle impostazioni che vedi, sicuramente sul lato britannico dell’equazione, saranno reali. così come quelli immaginari si baserà su luoghi reali.

Ad un altro livello, l’edificio mondiale aveva a che fare con la scoperta di elementi del mito regionale e con la leggenda che potremmo giocare, incorporando la nostra storia nella cucitura estremamente ricca del folklore britannico.

Westfield: Cosa puoi raccontare ai visitatori della storia e di chi sono alcuni dei personaggi che incontreremo?

Carey: il concetto di base è estremamente semplice. Una donna americana luminosa ed estroversa (Katie) scambia da un appartamento estremamente contemporaneo in un complesso in Florida in una grande casa vecchia nel West Country del Regno Unito – oltre a scoprire che si è ottenuta molto più di una casa per le vacanze. Questa è una casa con un passato e un atteggiamento. così come Katie è unicamente sensibile a quel tipo di cose. Ha un regalo per la scelta di vibrazioni ribelli dai luoghi in cui indugia. In questa situazione sta percependo un forte residuo emotivo, una sensazione di terrore claustrofobico.

Quindi inizia a provare manifestazioni meno sottili. C’è qualcosa di estremamente sbagliato in questa casa, così come ha bisognoRiatta quello che è – a suo vantaggio e forse ancora di più a beneficio di Emily, la donna britannica con cui ha scambiato. Dal momento che ci sono tragedie che si sono riprese in ogni fase della vita di Emily, così come la casa sembra essere proprio al centro di tutti.

Westfield: Da quello che ho visto, l’orrore nel libro viene davvero dai personaggi e dall’umore che hai messo e non dal sangue e dal sangue. Cosa ti piace per questo tipo di storia dell’orrore?

Carey: Sono davvero davvero eclettico quando si tratta di orrore, tuttavia sono distorto verso il mentale molto più dei gorefest arne di torture. Non è così tanto che sono fastidioso, è solo che quando vado all’orrore vado lì per avere paura. I bagni di sangue non fanno paura. Sono scioccanti, sì, così come possono dare un inizio. Tuttavia non fanno molto oltre. Una storia dell’orrore mentale può ripuparti lentamente e lentamente in emozioni inquietanti. Può portarti al punto in cui devi accertarsi per continuare a guardare o leggere. Non ho mai avuto quell’intensità di sensazione dal sangue e dal coraggio.

Westfield: A parte l’orrore e la suspense, si mescola anche umorismo e romanticismo. Perché credi che sia importante includere aspetti del genere?

Carey: ogni storia ha bisogno di chiaroscuro – motivi di luce e ombra. L’orrore funzionerà solo se si distingue su uno sfondo che contrasta con esso. Mostri al mondo tipico che i personaggi di solito abitano, che la maggior parte di noi abita la maggior parte del tempo, così come poi inclina un po ‘il mondo in modo che i tuoi personaggi scivoli in una posizione diversa.

Rowan Ruin #1 Copertura variante di Andre de Freitas

Westfield: qualche tipo di commento di chiusura?

Suppongo forse un commento sul formato, che è una miniserie a quattro numeri. Sono i cavalli per i corsi, davvero. Mi piace l’orrore che si sviluppa a un pagamento definitivo, quindi la struttura della miniserie è davvero eccezionale da usare. È possibile che ogni problema si sviluppi a un’esposizione o una svolta, aumentando la posta in gioco ogni volta fino a raggiungere il climax. Che non vuoi estrarre da quando corri il pericolo di perdere slancio, perdendo intensità. È un bell’esempio del mezzo che è il messaggio.

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Rowans Ruin #1

Colonna KC: Let’s You e lui Combatti!

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KC Carlson

Di KC Carlson

Avengers vs. X-Men #10

Sono con Wayne Markley, scrivo qui la scorsa settimana su Avengers vs. X-Men (AVX). Non sono stato così coinvolto con un grande crossover per quello che sembra per sempre. Volevo che la paura stessa dell’anno scorso fosse fantastica perché uno dei miei artisti preferiti (Stuart immonen) lo stava disegnando. Mentre quella parte della serie era Swellegent, la storia (incluso molti dei legami) è stata una grande delusione. Flashpoint è stato quasi una completa perdita di tempo per me – ho rinunciato dopo solo un paio di settimane in gran parte dei minis, dato che la maggior parte di loro sembrava un bell’assorbimento alla vecchia continuità (senza essere effettivamente). Era ovvio per me che, in modo creativo, Flashpoint fosse solo un tempo fino al rilancio, dal momento che molte delle grandi pistole creative di DC non si stavano flashping. Invece, stavano preparando i loro titoli per il nuovo 52. Flashpoint mi è sembrato essere la versione dell’anno scorso di Countdown to Final Crisis – fingendo di essere rilevante per ciò in cui stava portando, ma alla fine non quello.

AVX: vs #5

Finora, la storia AVX si è mossa a Hyperspeed, offrendo ampi paesaggi dizones in modo Marvel. L’unico nuovo libro di tie-in, AVX: VS, presenta le principali battaglie uno contro uno in Marvelvision-e non li prende del tutto sul serio, con battute spiritose e risate (e generalmente inutili) Statistiche “fatti divertenti” nel ritorno non oralding delle note a piè di pagina dei fumetti di supereroi!

Noto che la folla di fanboy “Taken-this-Stuff-Too-Serousy” non piace sempre questo titolo. Non mi interessa, lo adoro! (Anche se il n. 2 non è stato molto divertente come il numero 1 …) AVX: VS non inizia a compensare la quantità paralizzante di titoli di supereroi attuali, noiosi e angoschi (da diverse aziende), ma è certamente un Passa nella giusta direzione, soprattutto da quando il film di Avengers ha dimostrato che potresti davvero averlo in entrambi i modi: grandi combattimenti e molto umorismo. WhaTta Concept!

Avengers #29

Mi sto anche godendo alcuni dei grandi trucchi narrativi riportati da un altro crossover Marvel non così eccezionale, invasione segreta. La cosa principale di SI che mi è davvero piaciuta è stata la lunga serie di storie per lo più con un colpo singolo che rivelavano nuovi segreti dell’universo Marvel. Ci hanno messo in evidenza su suggerimenti attentamente “piantati” in tutti i precedenti anni di continuità Marvel. Brian Bendis ha scritto tutte queste storie di “rivela”, molte delle quali sono state illustrate da artisti superstar “riempimento”, nelle pagine di Mighty Avengers e New Avengers, e quasi nessuna di loro aveva nulla a che fare con la trama di invasione segreta in corso, Tranne la fornitura di background incredibilmente utile per l’evento principale. La stessa tecnica viene utilizzata su AVX con molte delle serie di tie-in (Avengers, New Avengers, Incanny X-Men) usati per raccontare storie che si adattano principalmente a “dentro e intorno” la trama AVX.

Avengers vs. X-Men #9

Pertanto, i lettori hanno tre livelli di narrazione tra cui scegliere, a seconda dei loro desideri (o budget). L’AVX a 12 emissioni racconta la storia principale del conflitto tra le team della premiere della Marvel. L’AVX a sei numeri: VS si espande sulle battaglie individuali che si verificano durante la serie, molti dei quali match-up preferiti dai fan. Ma non sono essenziali per comprendere la storia. Sono solo personaggi che si battono l’uno dall’altro. Infine, le storie di legame che appaiono in altri titoli Marvel regolari raccontano Tales Tangenziale alla trama principale, senza in realtà riguardare quella storia principale. In altre parole (e parafrasando un vecchio slogan), non devi leggere tutti i crossover AVX per capire la storia (ma aiuta).

Inoltre, gli eventi che si svolgono in Secret Avengers possono avere un profondo effetto sull’universo Marvel in generale nei prossimi mesi, ma non hanno necessariamente così tanto a che fare con la trama di Core AVX. (Penso. Potrei sbagliarmi. Sono molto cattivo nel prevedere il lato “cosmico” della mu. Tuttavia, sembra che avrà molto a che fare con un nuovo titolo lanciato da Marvel in un mese o due.)

Avengers vs. Poster X-Men

Penso di sapere dove sta andando la storia. (Oltre 40 anni di lettura di queste cose, oltre a abilità editoriali, mi dà la capacità incredibilmente noiosa di capire i colpi di scena della trama in anticipo rispetto ai lettori comici mortali.) Ma non mi dispiace, dato che mi sto godendo molto la corsa. Sono incuriosito dai “No More Avengers” negli ultimi tempi. Per quanto adori “Cap’s Kookie Quartet” (un vecchio soprannome di Stan Lee per la squadra), in questi giorni penso che ci siano troppi squadre/titoli legati ai Vendicatori in giro.

Nonostante quanto bene i vari libri di Avengers vendono, mi piacerebbe molto vedere due cose principali uscire da AVX alla fine: 1) La rivitalizzazione e la semplificazione dei titoli/concetti X-Men per riguadagnare il loro status di Top Team Books e 2) il ritorno dei Vendicatori a un solido nucleo, non tanto un esercito. QuellaQuest’ultimo sarà una chiamata difficile perché, per quanto rispetto The Cap/Iron Man/Thor Core Trifecta, in questi giorni il mio gruppo Avengers preferito è il piccolo Avengers Scrappy, che è possibile. Come puoi non amare una squadra con Wolverine, Spider-Man, Ms. (Capitano) Marvel, Ben Grimm, Dr. Strange, Iron Fist, Daredevil (!) E Cage and Family. Potrebbe essere un po ‘più difensori di Avengers in stile e sensazione, ma con così tanti membri normali del gioco di poker galleggianti Marvel, come puoi sbagliare?

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Wolverine suona il poker su questa copertina variante a Amazing Spider-Man #590

KC Carlson: prende tutte le sue decisioni basate sui giochi di poker. L’unica ragione per cui continua a scrivere queste colonne zoppi è a causa di una mano davvero brutta, anni fa. Stupida principessa Leia (AA23) …

Come sempre, se tu o una delle mie forze KC fossero catturate o uccise, i fumetti di Westfield neg daranno alcuna conoscenza delle mie azioni.