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Il tuo ospite, Beau-Beau-a-Go-Go Smith

di amato Smith

Twomorrows Publishing Hero-a-go

Essendo un designer di fumetti e un lettore, riconosco che ci sono un sacco di cose nella cultura pop e nella vita che hanno, oltre a continuare a influenzarmi con la mia scrittura, oltre a ciò che leggo. Proprio recentemente molte di queste influenze sono state confezionate tra le copertine di un enorme libro di 270 pagine chiamato “Hero-a-go-go” della Twomorrows Publishing. È scritto e curato dal noto scrittore e dallo storico della cultura pop, Michael Eury.

Come ho sottolineato molte volte prima qui in Beauology 101, Twomorrows Publishing svolge un compito fantastico nel realizzare quello che chiamo, “La storia e i libri di testo dell’industria dei fumetti”. Le informazioni che pubblicano in una serie di libri non solo ci tengono tutti su ciò che è arrivato in precedenza nei fumetti e esattamente come sono stati prodotti sia a livello di arte che a storia, tuttavia anche il lato commerciale. In questi giorni, come creatore di fumetti, è necessario comprendere entrambi i lati della moneta dei fumetti.

Harvey Comics ‘Bee-Man-A-G-Go

Hero-a-go è un testo/storia di storia davvero straordinaria dell’incredibile era di Campy, Innocent, nonché opere iper innovative nei fumetti degli anni ’60. Michael Eury ha svolto un compito incredibile che copre qualsiasi cosa sia tutto ciò che è accaduto in questo momento di flessibilità innovativa, nonché no contiene l’immaginazione esclusa.

B’wana Beast-a-go-go

Mi sono sentito mentre controllavo questo libro che Eury aveva raggiunto i miei ricordi e li ho messi a stampare. Gran parte di ciò che era veramente importante, oltre che influente, per me è stato coperto in modo approfondito in questo libro. Un esempio è la protezione del personaggio oscuro e veramente strano, B’wana Beast di DC Comics. Le due apparizioni in Showcase Comics alla fine degli anni ’60 hanno stimolato decenni di fascino per me come visitatore e scrittore. Qualche anno fa mi è stata infine fornita la possibilità di comporre una storia di bestia B’wana per i fumetti DC nel loro numero speciale di Natale. Ho un tono totale per la bestia di B’wana che lo porterà nell’ambientazione contemporanea di oggi che renderà allo stesso modo omaggio e rispetto qualunque cosa sia venuta prima. È iniziato quando stavo componendo Guy Gardner Warrior, B’wana Beast era uno dei personaggi che stavo per ripristinare e salvo come membro del cast di supporto alla casa di Guy per Misfit Heroes. Ero già stato fortunato sufficiente per ripristinare la donna Blackhawk, Tiger-Man e altri eroi. Avevo B’wana Beast, Area Ranger e Dial H per Hero Preparato a tornare quando il libro è stato sospeso. Spero di avere la mia possibilità proprio qui nel prossimo futuro per riportarli tutti.

Adam West come Batman-a-Go-Go 1966

Tornando a Hero-a Go-Go, Michael Eury fa ciò che pochi altri scrittori sono in grado di fare quando parlano di questo momento speciale degli anni ’60 con personaggi “Campy” e trame, li tratta tutti con rispetto. Non era solo un momento da buttare per i fumetti, è stato davvero un momento innovativo, anche quando gli editori cercavano di “incassare” sugli attuali schemi del programma televisivo di Batman, James Bond Spies, Pop Music Sensations, Hippies , Cartoni sabato mattina, il Mod World of Fashion e tutte le altre cose davvero fantastiche che esplodono negli anni ’60. È tutto abbastanza coperto in questo libro per mezzo di interviste, arte, colore, nero e bianco e accurato BIOS dei personaggi e molto di più.

Dell Comics Monster Heroes-a-Go-Go

Hero-a-go è ciò che telefona a una “copertina da coprire”. Non vorrai metterlo giù quando inizi. Dalla lettura di un fumetto e dalla raccolta del punto di vista, questo libro è una guida formidabile per focalizzare i laser la tua raccolta e la lettura in un’epoca. Raccogliendo i libri indicati in Hero-a-go, sarai in grado di migliorare la tua collezione personale, i tuoi ricordi e la storia di un tempo che era veramente speciale. Questo libro non copre solo i fumetti, tuttavia tocca giocattoli, TV, film e qualsiasi altra cosa che esplodesse nella cultura pop all’epoca.

Hero-a-go è uno di quei libri insoliti che suggerisco estremamente il 100 percento. Ottiene da me un notevole suggerimento di 10 nocche rotte! È in vendita ora, oltre a offrire con Westfield Comics. Ha un costo di copertura di $ 36,95 e Isworth ogni secolo rosso. Colore, nero e bianco, interviste, arte, foto e altro ancora. Copertina soft, limite quadrate e oversize.

Hero-a-go è pronto ad andare sul tavolo di lettura.

Il tuo, beau-beau-a-go-go …

Beau Smith

The Flying Fist Ranch

www.flyingfistranch.com

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Robert Greenberger

di Robert Greenberger

Spesso trascurato dai lettori, è affascinante vedere Supergirl ha molto più successo in televisione di quanto suo cugino sia stato sul grande schermo negli ultimi anni. Di conseguenza, è arrivato il momento di guardare indietro a due epoche precedenti per la cameriera di maggio, così i nuovi visitatori possono scoprire perché è stata una fan preferita considerando che il suo arrivo.

Supergirl: The Silver Age Vol. 1

Il primo è Supergirl: The Silver Age Vol. 1, che inizia con la sua introduzione in Action Comics #252 (maggio 1959). Scritto da Binder di Otto professionista e disegnato da Al Plastino, soddisfiamo Kara Zor-El, cugina adolescenziale di Kal-El, figlio di Zor-El e Alura. Scopriamo esattamente come Argo City sia stata lanciata, intatta, da Krypton mentre esplose e nel tempo, il loro substrato roccioso è cresciuto radioattivo, mettendo in pericolo tutta la vita. Imitando suo fratello, Zor-El ha inviato Kara sulla Terra dove Superman è entusiasta di scoprire non solo un altro sopravvissuto da casa, tuttavia anche un membro della famiglia (non riesce a soddisfare i cattivi della zona fantasma per altri due anni).

Action Comics #252

Superman sente di dover essere addestrata per utilizzare i suoi poteri insieme all’acclimatazione nella sua nuova casa, quindi le fornisce una parrucca per bruna e la installa come Linda Lee a Midvale Orphanage, mantenendo Kara come arma da trucco fino a quando non è ritenuta pronta. Binder e Jerry Siegel condividono le faccende di composizione, tuttavia l’arte per la corsa solista è di Jim Mooney, che porta una giovane innocenza alle storie. La vediamo lottare per fare amicizia, utilizzare i suoi poteri, in trucco per aiutare gli altri, oltre ad anche scoprire il vero amore.

Ciò è arrivato ogni volta che l’editore Mort Weisinger stava contribuendo al mito con una regolarità quasi simile all’orologio e ogni nuova aggiunta è stata rapidamente seminata in tutta la linea di titoli in crescita. Non appena è Supergirl sulla scena, si è alzato nell’amico di Superman, Jimmy Olsen #40, sei mesi dopo. Questa collezione, tuttavia, si concentra solo sulla sua corsa d’azione, andando direttamente dalla sua introduzione a una serie di backup il prossimo numero. Questa collezione ci porta con il problema #284, che è stranamente la setta parte del seriale in nove parti che porta alla sua introduzione pubblica.

Action Comics #258

La prima volta che deve assicurarsi la sua identità di trucco arriva quando Dick Wilson, rapidamente ribattezzato Dick Malverne, ha una foto per verificare il suo cambiamento di cambiamento e sviluppa il suo robot Supergirl. Diventa il suo buon amico e un tasso di interesse affascinante ricorrente per il resto della corsa d’azione. Impara alcune lezioni estreme come quando si presenta a Krypto, guadagnandosi un esilio di un anno dalla Terra (piuttosto una punizione estrema) fino a quando non ha bisogno di lei. Per fortuna, ottiene il suo amico nel tipo di Streaky the Supercat, introdotto nel problema n. 261.

Tutti i tocchi di Weisinger sono scoperti in queste storie di Red Kryptonite Zaniness a provare la Legione di Super-Heroes. I personaggi ricorrenti da Lois Lane a Lori Lemaris appaiono anche per le storie.

C’è un fascino garantito per le visitatori femminili proprio qui con molta più caratterizzazione di quanto scoperta da qualche altra parte nella famiglia Superman dei titoli. Ha una buona amica e si rivela tempo capace e di nuovo, poiché guadagna molta più fiducia nelle sue abilità. Tutto ciò si sviluppa tanto quanto un fantastico seriale (raro all’epoca), in cui è abbracciata da Fred e Edna Danvers, perde i suoi poteri per il suo doppelganger, Lesla -ar di Krypton, oltre a liberarsi quella sfida.

The Daring New Adventures of Supergirl Vol. 2

A luglio anche a luglio sono le nuove avventure di Supergirl Vol. 2, raccogliendo problemi #13-23 dello scrittore Paul Kupperberg e degli artisti Carmine Infantino e Bob Oksner. Il titolo si è spostato sulla normale vecchia supergirl con #14, tuttavia il contenuto e la direzione non sono cambiati affatto. Kupperberg mi ha detto a marzo: “Non proprio. Oltre al titolo e al costume, entrambe le decisioni in tono dal film Supergirl del 1984, non abbiamo modificato molto. Stavo cercando di averla lentamente matura mentre andavamo avanti, tuttavia Julie Schwartz era assolutamente di una mente a quel punto nella sua occupazione che se non fosse al verde, non ripararlo.

“Prima dei ventitre problemi di audaci nuove avventure/Supergirl, aveva anche avuto un problema di otto anni, cinquantasette problemi come funzione in Superman Household (#165-222), che è dove ho iniziato a comporre la striscia, a partire da #217, quindi aveva avuto un po ‘di conformità con almeno per un po’. Suppongo che ci fosse ancora un po ‘di divertimento per il Mythos di Superman e i personaggi alla fine del 1983. Il primo problema di TDNAOS è uscito dopo i primi due CH estremamente acclamatiIl Ristofher Reeve Superman Motion Pictures, tuttavia, poco prima della terza puntata esecutiva e, naturalmente, c’era il caldo del prossimo film di Supergirl. Voglio dire, era solo il suo tempo, di breve durata com’era. ”

Copertura #15 Supergirl di Carmine Infantino e Bob Oksner

Pur contribuendo ai suoi cattivi, Kupperberg ha anche preso in prestito una foglia da Weisinger e ha popolato la funzione con pietre miliari da qualche altra parte nei titoli di Superman e un universo DC più grande. “Stavo componendo una grande quantità di Superman nei primi anni ’80 in concomitanza con Supergirl, incluso il titolo Superboy, la striscia quotidiana di quotidiani di tutti i giorni e domenicale, nonché problemi di Superman, Action Comics, nonché DC Comics Presenti, oltre a credermi, scoprire persone per Superman o Supergirl per combattere non è facile.

“Per tutta la logica, non c’è quasi nessuna storia di Superman che non dovrebbe essere finita dalla seconda pagina -Pagina per impostare il crimine, pagina due, pannello uno che mostra un blu e una sfocatura rossa con la scena, terminando a pagina Due, pannello due, con i truffatori dietro le sbarre. ”

Nel tentativo di vendite d’oca, c’erano apparizioni ospiti dalla Justice League of America e dai nuovi titani di Red Hot Teen, tuttavia c’erano anche … Ambush Bug. “Avevo appena fatto una storia in tre parti su un incredibilmente cattivo che era un sopravvissuto al campo di concentramento nazista e il figlio della padrona di casa di Supergirl, quindi stavo cercando di trovare qualcosa di un po ‘più spensierato dopo. Avevo avuto una mano nella creazione di Ambush Bug – ho composto la storia in DC Comics che ha introdotto il personaggio, prodotto dall’artista di quel problema, Keith Giffen – e credevo che avrei potuto divertirmi con lui. ”

Supergirl #16

Kupperberg era entusiasta di lavorare con l’artista leggendario Infantino sebbene, a quel punto, stava diventando disincantato dalla macinatura mensile. Di conseguenza, ha portato “scontrosità. Tuttavia, ha portato allo stesso modo i suoi oltre quaranta anni di narrazione, design e know-how alla striscia. Lo stesso Carmine ha ammesso in molte interviste nel corso degli anni che a questo punto della sua occupazione non si preoccupava più; Stava solo disegnando tutto ciò che mettevano di fronte a lui oltre a scegliere l’assegno. Carmine era eccezionale che anche sull’autopilota stava disegnando alcune cose eccellenti, tuttavia il libro aveva davvero bisogno di Bob Oksner sugli inchiostri, che erano comunemente molto più completi del semplice inchiostrazione, per mettere insieme tutto. E, naturalmente, pochi artisti hanno attirato donne più belle di Bob Oksner. ”

C’è un riempimento di Eduardo Barreto, con suo cugino, nonché un look molto più contemporaneo che è piuttosto rinfrescante. Le copertine di Ed Hannigan e Dick Giordano, Gil Kane, Infantino e Barreto offrono una grande varietà. La serie si è conclusa con il problema n. 23, quindi questo volume completa la corsa e termina con il botto mentre combatte una minaccia futuristica. Nel complesso, la serie la ha ristabilito come stella solista e le ha fornito la permanenza tanto necessaria nei primi anni ’80 prima del suo ultimo sacrificio nel 1986. Entrambi i volumi meritano un’occhiata.

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Supergirl: The Silver Age Vol. 1

The Daring New Adventures of Supergirl Vol. 2

Copertine classiche del database Grand Comics.

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Power Guy & Iron Fist #1

Fred Van Lente è lo scrittore di spicco di libri come filosofi d’azione, fantastici Spider-Man, Amazing Hercules, nonché diverse miniserie di Zombies Marvel. Questo mese compone Power Guy & Iron Fist di Marvel, abbinando Danny Randy al nuovo Power Man, Victor Alvarez. Roger Ash di Westfield ha appena parlato con Van Lente per scoprire molto di più su questa nuova miniserie.

Fai clic qui per ascoltare l’intervista o continuare a leggere di seguito!

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Westfield: Power Guy & Iron Fist gira da Shadowland. Se qualcuno non lo ha letto, cosa dovrebbe capire prima di scegliere questo libro?

Fred Van Lente: non hanno bisogno di capire molto. Iron Fist sta ancora gestendo un dojo ad Harlem. Gestisce ancora, o almeno fondi, la Fondazione RAND, che è un’organizzazione no profit con legami diversi con la comunità. Con un giovane giovane domenicano di nome Victor Alvarez, il nuovo Power Man, si unisce e, per la Rand Foundation, esce così come diritti diversi torti mentre gli vengono dati.

WESTFIELD: Dai un’occhiata alla descrizione per questo libro, invece del vecchio Power Guy e del Iron Fist con Luke Cage, che era una partnership, sembra essere un rapporto molto più simile a un mentore/apprendista. È corretto?

Van Lente: lo è. Iron Fist vede certamente la sua funzione per guidare Vic nello scoprire per utilizzare i suoi poteri. Iron Fist comprende che Vic è insolitamente potente e il suo potere di prendere la forza vitale può essere utilizzata sia per un ottimo male e un eccellente male. Iron Fist vorrebbe certamente guidare Vic verso il percorso migliore. Sfortunatamente, Vic è anche un giovane giovane estremamente caldo che ha i suoi concetti su queste cose. Lo vede certamente una partnership. Non preferiscono vedere gli occhi da fare.

WESTFIELD: Cosa puoi dirci della miniserie?

Van Lente: L’arco si chiama Guy of Mystery. È una situazione tradizionale di P.I del tipo che Cage e Danny hanno utilizzato per entrare nel loro vecchio libro e riporta una grande quantità di personaggi di quella vecchia serie. Jennie Royce è tornata come capo della Rand Foundation. Non è più la segretaria di Danny, tuttavia sicuramente la sua migliore donna. Stiamo riportando molti personaggi come Crimebuster e il professor Gamble fa la sua comparsa. Tigre Nera. O Sfortunatamente, El Aguila è stata deportato. Era un mutante che era stato detenuto il giorno a M. I suoi problemi stanno appena iniziando lì da quando è stato incarcerato per l’omicidio della sua ragazza, un reato criminale che dichiara di non aver commesso. Dal momento che parte dell’obiettivo della Rand Foundation è di esonerare persone ingiustamente condannate, Power Guy e Iron Fist sono sul caso.

Westfield: Anche alcuni dei cattivi tradizionali torneranno?

Van Lente: finirò davvero per utilizzare nuovi cattivi. Sto producendo molti nuovi cattivi per questo libro. Uno dei quali, che ha mostrato un po ‘popolare, è un personaggio che ho prodotto in un altro libro, Taskmaster, è il Don dei morti. Avremo tutti i nuovi cattivi tra cui il misterioso noir. La Commedia Dell’Morte come guidata da Don Pagliacci. Sono un sindacato criminale europeo che vogliono El Aguila per le proprie ragioni. così come il cattivo di Dick Tracy, volto di poker. Sarà tutti nuovi cattivi. Avrà una sensazione di ciò che mi è piaciuto di Power Guy e Iron Fist quando Jo Duffy lo stava componendo, così come Kurt Busiek; L’invenzione e dove sembrava che avessi continuamente introdotto nuovi personaggi. Sto sicuramente cercando di continuare quell’usanza con questo libro.

Power Guy & Iron Fist #2

Westfield: Presenterai anche nuovi personaggi secondari, nuovi eroi, nel libro?

Van Lente: Sì. È estremamente dubbio se noir sia o meno un eroe o un cattivo. Il metodo più semplice che posso spiegare proprio qui è che è un tipo di ombra da donna, come in “Chi capisce ciò che il male si nasconde nei cuori degli uomini”. Sarà sicuramente una parte importante del libro. Mike Perkins ha appena girato una copertina fantastica con lei, il secondo numero, in cui la vedete per la prima volta.

WESTFIELD: Cosa puoi affermare sull’artista con cui stai lavorando nel libro?

Van Lente: Wellinton Alves è fantastico. Attualmente sta calciando il culo sull’ombra: BLood per la miniserie delle strade. Ho avuto a che fare con lui prima sul ritorno di Marvel Zombies, quindi sono estremamente entusiasta di ottenere la possibilità di lavorare di nuovo con lui su personaggi che vivono.

Westfield: questa è una miniserie. Speri di fare molto più potente ragazzo e Iron Fist in futuro?

Van Lente: Oh, sempre. Mentre le cose vanno nei fumetti, fintanto che il pubblico risponde davvero bene, continuano a salire fino a quando non si fermano. Spero sicuramente che la reazione a questo sia abbastanza speciale. I collezionisti prendono nota: questo sarà il primo ragazzo di potere e il FIST #1 di Iron, credo. Power Guy e Iron Fist è iniziato con il problema #50 poiché ha preso il sopravvento sulla serie solista di Luke Cage.

Westfield: Ci sono altri lavori su cui stai lavorando che desideri menzionare?

Van Lente: Come tutti gli scrittori della Marvel, sto lavorando a diversi lavori di trucco e il chip nella mia testa esploderà se dichiaro quello che sono.

Westfield: qualche tipo di commento di chiusura?

Van Lente: La reazione che ho ottenuto dalla serie Shadowland: Power Guy è stata a dir poco sorprendente, così come vorrei solo dire grazie a tutti per questo e anche per tutte le fantastiche lettere, e -mail, come tweet che ho ricevuto. È stato davvero fantastico. Spero che le persone scavino questa serie di sequel.

il dottor Victor von Doom, il sovrano del paese immaginario Latveria, potrebbe avere l’ego più significativo nei fumetti. È un lancio tra lui e Lex Luthor, davvero. E come uno dei cattivi più significativi nei fumetti Marvel, Doom ha causato caos e morte in tutto l’universo. Quindi, come è possibile non solo linee di guida un piccolo paese, ma che le persone lì come lui? Questo è ciò che il dottor Doom #1 di Christopher Cantwell risponde: Latveria ama il dottor Doom perché li ama.

Il dottor Doom ricorda la vita familiare dei suoi dipendenti?

che carino. (Immagine: Doctor Doom #1, Marvel Comics)

All’inizio, vediamo Doom parlare con uno dei suoi assistenti, Petra. E sì, chiede come sia suo padre. Parla della battaglia del padre di Petra contro il cancro e lo chiama con il suo nome, Boris. Parlano anche del futuro del mondo e del posto dei suoi figli. Durante la questione, c’è un dibattito su una base di luna nuova che userà un piccolo buco nero per smaltire i rifiuti di CO2 nell’atmosfera terrestre. Doom crede che la base sia un pericolo per il mondo (principalmente perché non ha aiutato a costruirlo). Con Petra, vedono un bagliore scoppiato dalla luna mentre la base si accende. Considerando che Doom è Doom, è d’accordo con lui … e Doom dice, per i suoi figli, spera che lei (e per estensione stesso) abbia torto. All’inizio, questo sembra che il dottor Doom placasse solo un cittadino di Latveria, ma c’è molto di più in questo.

Latveria First, ego secondo, i supereroi di Doom che pungono terzo

Quella base luna? Sì, è attaccato e Doom è incorniciato per i bombardamenti. Ora, invece di andare “I Am Doctor Doom, come osa insultano la mia intelligenza!” O qualcosa di simile, inizia subito a difendere Latveria, con qualsiasi implicito necessario, e fino a che punto è pronto ad andare per mantenere la Latveria al sicuro è piuttosto scioccante:

Aspetta cosa? (Immagine: Doctor Doom #1, Marvel Comics)

Doom si arrende. Lui consegna il regno al suo sovrano di destra, Zora, e si arrende. Certo, batte prima la merda di Union Jack, ma quando si rende conto che l’unico modo per proteggere la sua gente è girandosi, non esita. Certo, sosterrà che è stato istituito, e sembra che lo fosse, ma questo è l’unico modo per evitare un attacco al suo paese.

Solo perché se ne frega, non implica che non è Doom

All’inizio del fumetto, un’ancora di notizie lo prende in giro. Bene, allora questo accade:

Sono dalla parte di Doom con questo. (Immagine: Doctor Doom #1, Marvel Comics)

Sì, potrebbe essere l’eroe della serie, ma è ancora lo stesso dottore Doom che amiamo.

Quindi, pensi che Doctor Doom sia un vero eroe per Latveria o li sta usando per altri mezzi? Qualche altro nuovo fumetto Marvel che non vedi l’ora di leggere?

Grado: All Hail Doom!
(Immagine in primo piano: Doctor Doom #1, Marvel Comics)

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Rowans Ruin #1 Cover di Mike Perkins

Mike Carey è lo scrittore di spicco di fumetti come non scritti, rischi per suicidi, Lucifero, Legacy X-Men e altro ancora. Il suo romanzo, The Woman With All the Gifts, viene trasformato in un film che è organizzato per arrivare nei cinema l’anno prossimo. Prossimamente è il nuovo fumetto di Cary da Boom! Studios, Rowans Ruin, con l’artista Mike Perkins. Roger Ash di Westfield ha contattato Carey per scoprire di più su questo progetto.

WESTFIELD: Qual è stata la Genesi di Rowans?

Mike Carey: L’ultima volta che Mike Perkins è stato nel Regno Unito per il fumetto di Londra ci siamo soddisfatti e abbiamo fatto un brainstorming a molte idee diverse. Questo era uno di questi, così come la motivazione preliminare era Mike. Gli piaceva il concetto di utilizzare un interruttore domestico come trampolino di lancio per una storia dell’orrore. È qualcosa che stanno facendo più e più persone, estremamente una cosa di tendenza, così come ovviamente funziona bene per la stragrande maggioranza dei tempi. O Ognuno ha un bagaglio, così come i luoghi in cui online possono finire molto per farne parte. Oltre a guardare da un altro punto di vista, le nostre case esistevano spesso prima che ci presentassimo e lo faranno molto tempo dopo che se ne andremo. A volte hai bisogno di quel contesto per capire con cosa hai a che fare. A volte il pavimento sotto i piedi non è così solido come credi. In senso figurato, intendo. Questa non è una storia sull’infestazione di termiti.

Westfield: Stai lavorando con Mike Perkins sul libro. Cosa puoi affermare sulla tua collaborazione?

Carey: ora ho avuto a che fare con Mike per molti lavori diversi, tornando a alcuni dei primi lavori che abbia mai fatto nei fumetti. C’è un motivo per cui continuiamo a gravitare di nuovo insieme, anche quando l’uno o l’altro di noi è bloccato in un esclusivo. Sembra che estraggiamo il meglio l’uno nell’altro, così come la partnership è sempre divertente.

Mike è un artista davvero dotato, oltre che è un grande partner in termini di idee di tag-team. In questo caso in cui la casa (Rowans Rise) è una parte così importante della storia e quasi conta come un personaggio a sé stante, è stato Mike a scoprire la casa genuina che stiamo utilizzando anche come design come mappato la storia sul suo vero layout interno. Questo è estremamente tipico del metodo che lavora: il metodo che mira all’autenticità a tutti i livelli.

Stili del personaggio di Mike Perkins

Westfield: ho verificato la sceneggiatura per il primo problema e mi sono davvero divertito. Sembrava che ci fosse un mondo molto più grande oltre ciò che era nella pagina. Esattamente quanto edificio mondiale hai fatto per la serie?

Carey: è come guardare un dettaglio in un’enorme tela. Siamo consapevoli del fatto che la casa abbia una lunga storia, così come che gli eventi che descriviamo nella storia siano in alcuni metodi un capitolo di una storia più grande che non è ancora stata raccontata. Abbiamo parlato di cose che potrebbero essersi verificate nell’aumento di Rowan nei periodi storici precedenti, ad esempio nell’era elisabettiana. Stratford era già una città fiorente nel XVI secolo, aveva già una propria identità e il suo folklore unico. Abbiamo una sensazione nella nostra mente di esattamente come la casa – o le case, piuttosto, su questo sito – potrebbero esserne parte.

È giusto affermare che la maggior parte dello studio di ricerca è stata geografica, così come si associa all’aspetto e alla struttura visiva del libro. Ancora una volta, sta giocando a una resistenza specifica di Mike. La maggior parte delle impostazioni che vedi, sicuramente sul lato britannico dell’equazione, saranno reali. così come quelli immaginari si baserà su luoghi reali.

Ad un altro livello, l’edificio mondiale aveva a che fare con la scoperta di elementi del mito regionale e con la leggenda che potremmo giocare, incorporando la nostra storia nella cucitura estremamente ricca del folklore britannico.

Westfield: Cosa puoi raccontare ai visitatori della storia e di chi sono alcuni dei personaggi che incontreremo?

Carey: il concetto di base è estremamente semplice. Una donna americana luminosa ed estroversa (Katie) scambia da un appartamento estremamente contemporaneo in un complesso in Florida in una grande casa vecchia nel West Country del Regno Unito – oltre a scoprire che si è ottenuta molto più di una casa per le vacanze. Questa è una casa con un passato e un atteggiamento. così come Katie è unicamente sensibile a quel tipo di cose. Ha un regalo per la scelta di vibrazioni ribelli dai luoghi in cui indugia. In questa situazione sta percependo un forte residuo emotivo, una sensazione di terrore claustrofobico.

Quindi inizia a provare manifestazioni meno sottili. C’è qualcosa di estremamente sbagliato in questa casa, così come ha bisognoRiatta quello che è – a suo vantaggio e forse ancora di più a beneficio di Emily, la donna britannica con cui ha scambiato. Dal momento che ci sono tragedie che si sono riprese in ogni fase della vita di Emily, così come la casa sembra essere proprio al centro di tutti.

Westfield: Da quello che ho visto, l’orrore nel libro viene davvero dai personaggi e dall’umore che hai messo e non dal sangue e dal sangue. Cosa ti piace per questo tipo di storia dell’orrore?

Carey: Sono davvero davvero eclettico quando si tratta di orrore, tuttavia sono distorto verso il mentale molto più dei gorefest arne di torture. Non è così tanto che sono fastidioso, è solo che quando vado all’orrore vado lì per avere paura. I bagni di sangue non fanno paura. Sono scioccanti, sì, così come possono dare un inizio. Tuttavia non fanno molto oltre. Una storia dell’orrore mentale può ripuparti lentamente e lentamente in emozioni inquietanti. Può portarti al punto in cui devi accertarsi per continuare a guardare o leggere. Non ho mai avuto quell’intensità di sensazione dal sangue e dal coraggio.

Westfield: A parte l’orrore e la suspense, si mescola anche umorismo e romanticismo. Perché credi che sia importante includere aspetti del genere?

Carey: ogni storia ha bisogno di chiaroscuro – motivi di luce e ombra. L’orrore funzionerà solo se si distingue su uno sfondo che contrasta con esso. Mostri al mondo tipico che i personaggi di solito abitano, che la maggior parte di noi abita la maggior parte del tempo, così come poi inclina un po ‘il mondo in modo che i tuoi personaggi scivoli in una posizione diversa.

Rowan Ruin #1 Copertura variante di Andre de Freitas

Westfield: qualche tipo di commento di chiusura?

Suppongo forse un commento sul formato, che è una miniserie a quattro numeri. Sono i cavalli per i corsi, davvero. Mi piace l’orrore che si sviluppa a un pagamento definitivo, quindi la struttura della miniserie è davvero eccezionale da usare. È possibile che ogni problema si sviluppi a un’esposizione o una svolta, aumentando la posta in gioco ogni volta fino a raggiungere il climax. Che non vuoi estrarre da quando corri il pericolo di perdere slancio, perdendo intensità. È un bell’esempio del mezzo che è il messaggio.

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Rowans Ruin #1

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KC Carlson

Di KC Carlson

Avengers vs. X-Men #10

Sono con Wayne Markley, scrivo qui la scorsa settimana su Avengers vs. X-Men (AVX). Non sono stato così coinvolto con un grande crossover per quello che sembra per sempre. Volevo che la paura stessa dell’anno scorso fosse fantastica perché uno dei miei artisti preferiti (Stuart immonen) lo stava disegnando. Mentre quella parte della serie era Swellegent, la storia (incluso molti dei legami) è stata una grande delusione. Flashpoint è stato quasi una completa perdita di tempo per me – ho rinunciato dopo solo un paio di settimane in gran parte dei minis, dato che la maggior parte di loro sembrava un bell’assorbimento alla vecchia continuità (senza essere effettivamente). Era ovvio per me che, in modo creativo, Flashpoint fosse solo un tempo fino al rilancio, dal momento che molte delle grandi pistole creative di DC non si stavano flashping. Invece, stavano preparando i loro titoli per il nuovo 52. Flashpoint mi è sembrato essere la versione dell’anno scorso di Countdown to Final Crisis – fingendo di essere rilevante per ciò in cui stava portando, ma alla fine non quello.

AVX: vs #5

Finora, la storia AVX si è mossa a Hyperspeed, offrendo ampi paesaggi dizones in modo Marvel. L’unico nuovo libro di tie-in, AVX: VS, presenta le principali battaglie uno contro uno in Marvelvision-e non li prende del tutto sul serio, con battute spiritose e risate (e generalmente inutili) Statistiche “fatti divertenti” nel ritorno non oralding delle note a piè di pagina dei fumetti di supereroi!

Noto che la folla di fanboy “Taken-this-Stuff-Too-Serousy” non piace sempre questo titolo. Non mi interessa, lo adoro! (Anche se il n. 2 non è stato molto divertente come il numero 1 …) AVX: VS non inizia a compensare la quantità paralizzante di titoli di supereroi attuali, noiosi e angoschi (da diverse aziende), ma è certamente un Passa nella giusta direzione, soprattutto da quando il film di Avengers ha dimostrato che potresti davvero averlo in entrambi i modi: grandi combattimenti e molto umorismo. WhaTta Concept!

Avengers #29

Mi sto anche godendo alcuni dei grandi trucchi narrativi riportati da un altro crossover Marvel non così eccezionale, invasione segreta. La cosa principale di SI che mi è davvero piaciuta è stata la lunga serie di storie per lo più con un colpo singolo che rivelavano nuovi segreti dell’universo Marvel. Ci hanno messo in evidenza su suggerimenti attentamente “piantati” in tutti i precedenti anni di continuità Marvel. Brian Bendis ha scritto tutte queste storie di “rivela”, molte delle quali sono state illustrate da artisti superstar “riempimento”, nelle pagine di Mighty Avengers e New Avengers, e quasi nessuna di loro aveva nulla a che fare con la trama di invasione segreta in corso, Tranne la fornitura di background incredibilmente utile per l’evento principale. La stessa tecnica viene utilizzata su AVX con molte delle serie di tie-in (Avengers, New Avengers, Incanny X-Men) usati per raccontare storie che si adattano principalmente a “dentro e intorno” la trama AVX.

Avengers vs. X-Men #9

Pertanto, i lettori hanno tre livelli di narrazione tra cui scegliere, a seconda dei loro desideri (o budget). L’AVX a 12 emissioni racconta la storia principale del conflitto tra le team della premiere della Marvel. L’AVX a sei numeri: VS si espande sulle battaglie individuali che si verificano durante la serie, molti dei quali match-up preferiti dai fan. Ma non sono essenziali per comprendere la storia. Sono solo personaggi che si battono l’uno dall’altro. Infine, le storie di legame che appaiono in altri titoli Marvel regolari raccontano Tales Tangenziale alla trama principale, senza in realtà riguardare quella storia principale. In altre parole (e parafrasando un vecchio slogan), non devi leggere tutti i crossover AVX per capire la storia (ma aiuta).

Inoltre, gli eventi che si svolgono in Secret Avengers possono avere un profondo effetto sull’universo Marvel in generale nei prossimi mesi, ma non hanno necessariamente così tanto a che fare con la trama di Core AVX. (Penso. Potrei sbagliarmi. Sono molto cattivo nel prevedere il lato “cosmico” della mu. Tuttavia, sembra che avrà molto a che fare con un nuovo titolo lanciato da Marvel in un mese o due.)

Avengers vs. Poster X-Men

Penso di sapere dove sta andando la storia. (Oltre 40 anni di lettura di queste cose, oltre a abilità editoriali, mi dà la capacità incredibilmente noiosa di capire i colpi di scena della trama in anticipo rispetto ai lettori comici mortali.) Ma non mi dispiace, dato che mi sto godendo molto la corsa. Sono incuriosito dai “No More Avengers” negli ultimi tempi. Per quanto adori “Cap’s Kookie Quartet” (un vecchio soprannome di Stan Lee per la squadra), in questi giorni penso che ci siano troppi squadre/titoli legati ai Vendicatori in giro.

Nonostante quanto bene i vari libri di Avengers vendono, mi piacerebbe molto vedere due cose principali uscire da AVX alla fine: 1) La rivitalizzazione e la semplificazione dei titoli/concetti X-Men per riguadagnare il loro status di Top Team Books e 2) il ritorno dei Vendicatori a un solido nucleo, non tanto un esercito. QuellaQuest’ultimo sarà una chiamata difficile perché, per quanto rispetto The Cap/Iron Man/Thor Core Trifecta, in questi giorni il mio gruppo Avengers preferito è il piccolo Avengers Scrappy, che è possibile. Come puoi non amare una squadra con Wolverine, Spider-Man, Ms. (Capitano) Marvel, Ben Grimm, Dr. Strange, Iron Fist, Daredevil (!) E Cage and Family. Potrebbe essere un po ‘più difensori di Avengers in stile e sensazione, ma con così tanti membri normali del gioco di poker galleggianti Marvel, come puoi sbagliare?

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Wolverine suona il poker su questa copertina variante a Amazing Spider-Man #590

KC Carlson: prende tutte le sue decisioni basate sui giochi di poker. L’unica ragione per cui continua a scrivere queste colonne zoppi è a causa di una mano davvero brutta, anni fa. Stupida principessa Leia (AA23) …

Come sempre, se tu o una delle mie forze KC fossero catturate o uccise, i fumetti di Westfield neg daranno alcuna conoscenza delle mie azioni.

Questa pubblicazione è presentata sotto:

Momenti salienti della home page,
Interviste e colonne

KC Carlson. Art di Keith Wilson.

Di KC Carlson

Johanna mi ha superato la scorsa settimana, a Comics Worth Reading, quindi mi fa molto meglio.

Matc

A partire da ottobre, sarò mentore una storia di sei settimane di fumetti americani per il Madison Area Technical College (MATC) proprio qui a Madison, Wisconsin. Sono stato messo in contatto con l’istituzione tramite l’artista di area Jeff Butler. Molto probabilmente è il migliore compreso per aver disegnato il tasso con lo scrittore Mike Baron dal finanziamento di fumetti/fumetti dei primi fumetti, così come è stato incluso con altri nella creazione di un gruppo abbastanza solido di fumetti e lezioni di animazione. È stato un numero di diverse classi di fumetti per MATC negli ultimi anni.

Il tasso #4. Art di Jeff Butler.

Dopo essere tornato a Madison l’anno scorso, oltre a imbattermi in Jeff al Free Comic Book Day questa primavera a Westfield, mi sono avvicinato a lui, chiedendomi se MATC avesse bisogno di qualcuno per insegnare la storia dei fumetti o potenzialmente componendo le lezioni. Nel giro di un paio di settimane, mi sono messo in contatto con la gente di MATC, così come sono stato autorizzato ad iniziare in autunno. Stiamo provando questa lezione di storia per vedere quale sarà la risposta. Se ha successo, inizieremo le discussioni sulle lezioni future sulla composizione per i fumetti e le grafiche e le classi di storia potenzialmente più focalizzate, concentrandosi su epoche o generi specifici. Tuttavia, prima, andiamo con questo.

Questa classe specifica sarà lunga 12 ore, tra cui sei sessioni regolari di due ore. La prima classe inizia il 16 ottobre 2013, oltre a terminare il 20 novembre. A questo punto, onestamente non capisco esattamente quanta storia saremo in grado di coprire. Ci sono almeno 75 anni di storia dei fumetti (oltre cento anni, se includiamo l’oggetto dei primi fumetti: i fumetti ristampati di giornali). Ho intenzione di esaminare la classe nella prima sessione su ciò che è importante per loro, tuttavia sono anche irremovibile nel includere generi oltre i supereroi. (Dominano la storia dei fumetti, tuttavia non lo definiscono sempre.) Questa è la prima volta che lo faccio, in questo formato, così come sono sicuro che faremo modifiche mentre andiamo avanti.

Ma cosa leggiamo?

In cima all’elenco della lettura suggerita per la classe.

Già alcune persone mi hanno chiesto dei libri di testo. Ci sono molti libri meravigliosi disponibili sui fumetti e sulla loro storia meravigliosa e frustrante. I tirocinanti che vanno in classe riceveranno un elenco di lettura di molti libri dettagliati (e annotati) dettagliati e molti libri importanti sui fumetti, in gran parte compilati dalle nostre biblioteche integrate. (La mia coniuge Johanna ha un master in cultura di spicco, concentrandosi sul fandom dei fumetti. Ha salvato tutti i suoi testi, mentre ho comprato, raccolto e leggendo storie di fumetti dalla fine degli anni ’60.)

Quello che non abbiamo è un singolo libro che può fungere da libro di testo generale per la classe. Voglio qualcosa che soddisfi questi requisiti:

* Deve essere una panoramica della storia dei fumetti da (almeno) dagli anni ’30 ad oggi.

* Deve coprire tutti (o la maggior parte) dei diversi generi di fumetti (orrore, occidentale, criminalità, umorismo, romanticismo, ecc.) – non solo supereroi.

* Deve coprire tutti (o la maggior parte) dei principali editori di fumetti, che hanno tutti le loro storie uniche.

* Deve coprire diversi formati, non solo fumetti, tuttavia anche graphic novel e webcomics. (Avrei stato manga e le bande di Dessinées, tuttavia ho già limitato la classe ai fumetti americani.)

* così come deve essere ancora in stampa o altrimenti disponibile.

Comprendo che un simile libro non sarebbe necessariamente in grado di coprire in dettaglio tutti questi argomenti, tuttavia ci deve essere qualcosa che fornisce una panoramica di tutte queste aree. Molto probabilmente ci sono cento libri diversi che soddisferebbero parte di questi requisiti: storie su epoche, personaggi, creatori o editori. (Quegli ultimi sono generalmente autopubblicati e più “dono” orientati a un dettaglio storicamente. Inoltre, tendono a imbiancare il materiale sulle controversie.) Abbiamo molti studi di genere estremamente dettagliati. Tuttavia, la maggior parte è autopubblicata, ha una distribuzione limitata, così come di solito piuttosto costose. Alcuni dei migliori libri sulla storia dei fumetti sono a lungo esauriti, oltre che potenzialmente non sono rapidamente ottenibili nelle biblioteche.

Non sto cercando di fallire i tirocinanti facendo loro acquistare molti libri diversi, solo per concentrarsi su una frazione del loro contenuto generale. Attualmente sto lavorando con MATC per soluzioni a questa preoccupazione, così come spero di avere risposte su questo abbastanza presto. (Avere un suggerimento? Per favore mettiti in contatto!)

Spero segretamente che avremo un fantastico tasso di interesse per tLa sua primissima classe, sufficiente che in futuro sarei in grado di avere classi più strettamente definite basate su generi specifici (horror, criminalità, supereroi, strisce di giornale, ecc.) O epoche (età d’oro, età argentata, ecc. ) o addirittura basato su editore. Con le classi mirate, sarebbe molto più facile indicare libri specifici.

Nel frattempo, ti preghiamo di ispezionare queste piccole panoramiche dei libri di storia dei fumetti del tasso generale di interesse che ho composto in precedenza per Westfield.

Lo scaffale di fumetti ben fornito

Les Daniels e la storia antica dei libri di storia dei fumetti

La mia storia in mentore fumetti

Questa non è la prima volta che ho insegnato ai fumetti. Da qualche parte, ci sono circa 12 persone che hanno preso un minicoutico di più settimane sulla storia dei fumetti dell’Università del Wisconsin-Eau Claire alla fine degli anni ’70. A loro piaceva così tanto che tutti noi ci sono messi insieme in seguito e abbiamo creato la nostra fanzine di fumetti, Comics Chronicles. (Ha aiutato che uno del gruppo ha aiutato un negozio di copie.) Credo che abbiamo creato qualcosa come 6 o 8 problemi piuttosto grandi prima di trasferirmi per iniziare la mia carriera di fumetti al finanziamento della distribuzione delle città, nonché in definitiva proprio qui a Westfield, dove A volte sono in grado di condividere con te un po ‘di storia dei fumetti.

Al giorno d’oggi, Johanna mi incoraggia spesso a contribuire con più pezzi di storia ai fumetti che vale la pena leggere. Oltre a persone come Roger Ash di Westfield, oltre a parlare con Tim O’Shea di Tim, può attestare che non posso stare zitto quando parlo della storia dei fumetti. Entrambi-così come molti altri-hanno perso la vita del sonno cercando di stare al passo con me dopo ora le convenzioni. In effetti, sembra che Tim abbia saltato le convenzioni solo per riposare – o forse per impedirmi completamente! (In realtà, è stato estremamente frenetico nel suo lavoro nella vita reale.)

Ho verificato e accumulato la storia dei fumetti nel mio cervello per oltre 40 anni. Sta diventando abbastanza congestionato lì dentro. È ora di fornirne alcuni. O per trasmetterlo.

KC sta tornando a scuola

Torno a scuola! Spero di divertirmi almeno quanto Rodney. (Non proprio …) Se sei nella zona, spero di vederti in classe!

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KC Carlson: Che rima con i fumetti? … Ba-Bomics?

Inoltre … dovrà apprezzare molto le mele.

Square Enix è destinato a lanciare i Guardiani della Galassia della Marvel alla fine di questo mese. Il gioco presenterà molti degli stessi eroi che conosciamo dalla squadra dei Guardians del MCU. Naturalmente, i fumetti introducono un certo numero di membri durante le molte avventure di questa banda di disadattati. Caso in questione: un ex viaggiatore spaziale dell’URSS e capo della sicurezza. Spara, ho dimenticato di menzionare che l’astronauta è in realtà un Golden Retriever con poteri psichici di nome Cosmo. Nonostante abbia ricevuto solo cameo nell’MCU e Disney Plus “What If …?, sembra che Cosmo avrà un posto nei Guardiani della Galassia della Marvel. Ecco cosa abbiamo imparato da un nuovo cinema per il gioco.

Cosmo Cinematic rivelato per i Guardiani della Galassia della Marvel

In un nuovo cinema di Eidos Montreal, vediamo Cosmo e parecchi cuccioli. Il filmato è davvero eccezionale perché presenta in anteprima il tono del gioco abbastanza bene. Sì, il gioco sarà un titolo d’azione con la progressione basata sulle decisioni, come abbiamo appreso nell’ultimo trailer di Guardians of the Galaxy della Marvel. Miterà anche a fornire l’umorismo e l’irriverenza per la quale i fumetti e i film sono amati.

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Cosmo non è solo un ex cane spaziale sovietico, è un leader legittimo nel knowere. Cosmo è attualmente il capo della sicurezza nella testa recisa di un celeste che funge da stazione spaziale. È anche il padre di una cucciolata di cuccioli spaziali russi. Ci sono alcune trame cosmo davvero divertenti nei Guardians Comics. Uno in particolare porta l’alleato a quattro zampe a de-età in un cucciolo per un periodo di tempo. C’è anche una corsa in cui combatte Adam Warlock e in realtà tiene il suo. Questo è il potere dei cuccioli.

Dalla rivelazione del gioco dei Guardiani del Galaxy Square Enix, tutto ciò che ho visto sembra incoraggiante. Sono arrivato a un po ‘come i Vendicatori della Marvel come gioco, nonostante alcuni gravi difetti. Spero che Eidos Montreal possa catturare parte della magia che hanno con progetti passati. Qualcosa di più simile ai titoli del raider di tomba riavviati sarebbe fantastico. L’elemento basato sulle decisioni mi attira davvero. Se scegli qualcosa, allora voglio vederlo effettivamente influire sul gioco. Non ho bisogno di alcune cose di Mass Effect Effect Legendary, a livello di livello qui. Rendilo a impatto sul gioco in modo evidente e, si spera,.

Le uscite di Guardians of the Galaxy della Marvel il 28 ottobre. Il gioco sarà disponibile su PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X | S, Xbox One e PC. Se sei entusiasta del rilascio di questo gioco, facci sapere nei commenti! Grazie per aver letto anni a fumetti per tutto il gioco, i fumetti e la cultura pop.

Credito immagine in primo piano: Square Enix e Marvel

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KC Carlson non ha un grande mantello come un medico strano, tuttavia ha un cappello …

Una colonna KC di KC Carlson

Difensori: la migliore difesa

Ogni volta che mi viene chiesto quale sia il mio titolo (o concetto) preferito di Marvel Comics, non devo mai crederci. Sono i difensori.

Per coloro che non hanno mai verificato o sentito parlare della serie, non è stato il tipico Super Team di fumetti. In primo luogo, i membri principali erano personaggi insoliti: la regina di una città sottomarina persa, un (futuro) stregone finale che sta comunemente risolvendo problemi in altre dimensioni, nonché una delle creature più potenti della Terra che comunemente ha solo l’intelligenza di A Bambino.

Poi c’era la … Ah … instabilità dell’idea – in sostanza, non c’era struttura formale della squadra. I personaggi tendevano a trovare e andare come desideravano … comunemente per mesi o anni alla volta. Altri membri sono andati alla deriva e fuori a seconda di chi fossero, dove operavano, nonché al modo in cui proteggevano.

Ero al liceo/college quando i difensori sono apparsi per la prima volta, così come i loro concetti di abbonamento non strutturati mi hanno davvero fatto appello, con la mia istituzione ultra-rigida e gli orari di lavoro. Avevo bisogno di qualcosa di sciocco e strano per tenere la mia mente fuori da altre cose, così come questo fumetto era molto probabilmente molto migliore per me di qualsiasi tipo di farmaco su cui potrei mettere le mani.

I difensori si riuniscono – un po ‘!

Funzione Marvel #1

Di solito indicato come un “non-squadre” nei suoi primi anni, i difensori principali erano strani medici, Hulk, Namor the Sub-Mariner e (occasionalmente) il surfista d’argento. Per prima cosa appaiono come un gruppo nella funzione Marvel n. 1, datata dicembre 1971. Ma, insolitamente (un termine comunemente collegato al gruppo), la loro origine effettiva è apparsa prima di quel problema-in crossover in titoli di personaggi privati, entrambi scritti da Roy Thomas.

Sub-Mariner #22, parte di una storia di difensori “non ufficiali”.

Il per primo è iniziato in Physician Strange #183 (novembre 1969) e continuò in Sub-Mariner #22 (febbraio 1970) e l’incredibile Hulk #126 (aprile 1970). La storia in tre parti è stata originariamente organizzata per essere pubblicata in medico Strange #183-185, tuttavia questo titolo è stato cancellato con #183, lasciando le altre due parti della storia da eseguire mesi dopo negli altri titoli. Questo è stato solo il primo in una lista estremamente lunga di cose strane sui difensori. Anche la prossima cosa strana si verifica in questa storia: uno dei personaggi, Barbara Norriss, diventa in seguito la quarta difensore di routine.

Sub-mariner #35. Non combattere i Vendicatori. Quella tecnica non funziona mai.

L’altra storia di “Proto-Defenders” si è svolta nel sub-marinatore n. 34-35 (febbraio-marzo 1971), dove Namor arruola sia l’Hulk che il Silver Surfer (un futuro difensore part-time) per fermare un out di fuori -Fes esperimento di condizioni meteorologiche di controllo-che li mette in controversia con i Vendicatori (perché i fumetti). Operano sotto il nome di “Titans Tre!” Solo in questa storia.

Entro la fine del 1971, la squadra fu intesa come i difensori (almeno negli uffici della Marvel), tuttavia ci sarebbe stata un’altra modifica/aggiunta prima che i fan trovassero la formazione completa dei difensori. A questo punto nella storia della Marvel, Stan Lee era estremamente protettivo nei confronti del surfista d’argento e desiderava comporre la maggior parte delle sue storie. Quindi era spiacevole di avere il personaggio su base regolare apparire in un titolo super-team. Stan ha suggerito a Roy Thomas di utilizzare invece il medico strano. Quindi, è esattamente così che è successo. Andando avanti, il surfista d’argento avrebbe fatto occasionali apparizioni nella serie. Anche Thomas ha ipotizzato che Lee abbia davvero inventato il nome “The Defenders”.

Successo con Steves

Difensori n. 4 con Valkyrie

A questo punto, le vendite sui tre problemi della funzione Marvel erano piuttosto buoni, così come si decise che i difensori avrebbero ottenuto il proprio titolo. Steve Englehart scriveva, così come Sal Buscema avrebbe una matita. Englehart introdurrebbe, o più correttamente, stabilirebbe il più nuovo difensore: Valkyrie. In effetti, era il personaggio delirante di Barbara Norriss molto introdotto per la prima volta prima che i difensori si formassero davvero. La storia personale di Valkyrie si è fondata lentamente per molti problemi dei difensori, così come è stata una delle trame più affascinanti dopo che Steve Gerber ha finito per essere lo scrittore difensori di routine nei difensori di dimensioni giganti n. 3 e dei difensori n. 20. (Len Wein ha anche brevemente composto la serie tra Englehart e le corse di Gerber.)

Difensori n. 33 con il malvagio dei presidenti (solo quattro di essi, non 40.000 presidenti).

La corsa di Gerber sui difensori è durata fino a quando i difensori n. 41 (e anche l’artista Sal Buscema è partito mantenendo tale questione). Il suo tempo includeva molte storie indimenticabili, tra cui l’assemblaggio dei presidenti (Dr. Arthur Nagan (un gorilla-man), Dr. Jerry Morgan (aka Shrunken Bones), così come Chondu il Mystic, che è apparso molto per la prima volta nei titoli misteriosi/horror di Atlas Comics pre-Marvel). Importante sufficiente per tornare, lo fecero, insieme a una nuova mostruosità creata da Gerber. Ruby giovedì era uno scienziato che ha intenzionalmente innestato un computer organico realizzato in plastica malleabile alla sua testa che può presumere qualsiasi tipo di tipo che desidera. Più tardi, corre per il presidente degli Stati Uniti. (Devi chiederti, se Gerber fosse ancora in vita – è morto nel 2008 – ciò che crederebbe degli eventi attuali e della politica.)

I difensori collaborano con i Guardiani originali della Galassia nel problema n. 26

Anche Gerber era responsabile di rilanciare i Guardiani originali della Galassia, così come (nella Marvel Treasury Edition #12), ha collaborato i difensori con Howard the Duck. Tuttavia, la cosa per cui è stato il meglio compreso dai fan ben informati è la sua corsa sulla cosa che è apparsa nell’esperienza nella paura n. 11-19 e conduceva nella cosa #1-22. Gerber stesso appare nell’uomo n. 22.

I difensori hanno portato avanti dopo che Gerber se ne andò, tuttavia ovviamente non era lo stesso, così come il mio tasso di interesse in esso si allontanò subito dopo la partenza di Gerber nel 1976. I difensori continuarono ad andare, in un tipo o nell’altro, oltre per decenni. Suppongo di avere molta cattura tanto quanto.

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Namor: la migliore difesa n. 1

KC Carlson ha fissato copie della migliore difesa con l’immortale Hulk e Namor, seduto sulla sua scrivania accanto alla tastiera. Quei due colpi sono usciti la scorsa settimana. Il medico strano e Silver Surfer sono questa settimana, così come i difensori: la migliore difesa n. 1, la settimana dopo. I difensori possono salvare il mondo – poco prima di Natale? Migliora lo speriamo! Non mi piacerebbe credere a cosa accadrebbe se Hulk non avesse avuto la sua calza o il suo sidro speziato a caldo quest’anno!

Westfield Comics non è responsabile delle cose stupide che KC dice. in particolare quella cosa che ti ha davvero irritato. La mia stupida schiena è ciò che mi irrita in questo momento! Arrrgh! KC Smash !!!

coloro che hanno rispettato la storia di Ben Affleck e la sua connessione con la funzione di Batman capisce che gli ha fatto un impatto. Quando Ben Affleck ha parlato del perché ha smesso di essere Batman, ha dichiarato di aver perso il divertimento per la funzione e ha affermato che ha influito sulla sua sobrietà. Con tali motivi personali, è rimasto un presupposto privo di rischi che Ben Affleck abbia usato la tuta di pipistrello per l’ultima volta. Apparentemente, dopo aver accettato di rilasciare il taglio di Snyder della Justice League su HBO Max, tutto è possibile quando si tratta dell’universo prolungato DC. Un nuovo rapporto di Anthony Breznican espone che Ben Affleck tornerà come Batman per il prossimo film Flash. Per quanto riguarda il fatto che ciò sia vero o no, sembra essere poiché la fonte è Andy Muschietti, il regista.

Anche il rapporto sembra includere la conferma che il film flash introdurrà il multiverso DC sul lato cinematografico delle cose. Allo stesso modo ha dichiarato che il ritorno di Affleck è essenziale per l’introduzione del Batman di Michael Keaton. Entrambi questi attori di pipistrelli hanno quella che viene chiamata una funzione “sostanziale” nel rapporto. Muschietti è estremamente entusiasta di avere Affleck che si unisce al film, per una serie di motivi.

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Come ha detto a Vanity Fair:

“Il suo Batman ha una dicotomia estremamente forte, che è la sua mascolinità … ma è anche estremamente vulnerabile … Comprende esattamente come fornire dall’interno, quella vulnerabilità. Ha solo bisogno di una storia che gli consenta di portare quel contrasto, quell’equilibrio.

“È una parte estremamente considerevole dell’effetto emotivo del film. L’interazione e la connessione tra Barry e Wayne di Affleck porteranno un livello emotivo che non abbiamo mai visto prima. ”

Il regista IT: capitolo due ha aggiunto che il film è ancora estremamente centrato su Barry Allen di Ezra Miller. Il legame che quel personaggio condivide con Batman di Affleck è estremamente profondo, perché entrambi hanno perso le mamme a causa del crimine. Muschietti interessata a introdurre un altro “originale” Batman non avrebbe funzionato senza Affleck. Questo è il Batman “Baseline” di Barry, così come il multiverso consente al DCEU di dichiarare, definitivamente, che tutte le iterazioni di questo personaggio sono “valide”. Inoltre, Muschietti apprezza il fatto che Affleck sia lui stesso un regista abile. “Capisce”, ha detto Muschietti a Breznican.

Per quanto riguarda il pedaggio personale che interpretare Batman ha gestito la sua vita, Affleck sembra essere in una posizione molto migliore oggi. La produttrice Barbara Muschietti ha detto a Breznican ha dichiarato di essere preoccupata per la sua reazione alla richiesta di riprendere la funzione dai suoi commenti passati. Tuttavia, è ovviamente in una posizione molto migliore personalmente, che ha rinnovato il divertimento che aveva per il personaggio. (In effetti, il suo fratello Casey ha appena condiviso una foto su Instagram che mostra Ben in una maglietta Batman della vecchia scuola.)

Altri annunci su questo film e altri nella pipeline DC sono previsti da DC Fandome, un evento online che si svolge sabato.

Cosa credi della notizia che Ben Affleck tornerà come Batman per il film Flash? Sei eccitato? Spero che sia per molto più di una tantum? Condividi i tuoi pensieri qui sotto.

Immagine in primo piano attraverso Warner Bros.