Una vita alla deriva

Una vita alla deriva è eccezionale nelle sue dimensioni: oltre 850 pagine sulla vita di Yoshihiro Tatsumi come creatore di manga, dal Giappone del dopoguerra fino al 1960. (Alcune delle altre opere di Tatsumi, come le opere, come le Push Man e altre storie e abbandonano il vecchio a Tokyo, sono disponibili anche in inglese da Drawn & Quarterly. Questo volume viene lanciato, quindi può essere letto da sinistra a destra.) In effetti, è intimidatorio. Molto di più quando ti rendi conto che è già considerato uno dei migliori graphic novel dell’anno. Penso che parte di quel riconoscimento sia solo stupore alle sue dimensioni e portata.

Sai che questo mira ad essere molto più di una semplice autobiografia quando vedi il primo titolo del capitolo, “La nascita di manga”. Tatsumi usa le sue esperienze, prima come lettore, quindi un aspirante fumettista che diventa professionista, per tracciare lo sviluppo del manga Gekiga. Quel termine si riferisce a un metodo più oscuro ai fumetti, a partire dalla metà degli anni ’50, incentrato sul pubblico adulto e influenzato da elementi di cultura pop postbellica come Mickey Spillane. (Sebbene il libro sia un libro di memorie, il personaggio principale di Tatsumi si chiama Hiroshi – non sono sicuro del perché.)

Tatsumi e suo fratello malato iniziano come fan del lavoro di Osamu Tezuka, l’artista noto come il “re di manga”. Ispirati dalla loro lettura e incoraggiati dai numerosi concorsi di presentazione gestiti dalle riviste manga, i giovani ragazzi disegnano fumetti e mandano il loro lavoro nella speranza di essere scelti. Nel frattempo, i loro genitori combattono e la famiglia sta crollando.

Per fuggire, Hiroshi trascorre molto più tempo con la sua arte, identificata per farlo notare. Raggiunge piccoli successi, che creano gelosia da parte di suo fratello. L’artista lotta anche con il conflitto tra cercare di creare arte molto più significativa o scoprire pezzi che vendono rapidamente, un tema continuo. Mentre è ancora al liceo, crea opere più lunghe selezionate per la pubblicazione.

Lo stile artistico proviene da una tradizione manga più anziana, con facce semplici e cartone animato che portano una serie di emozioni. (Ci sono alcuni campioni di arte in questa recensione di Chris Mautner.) Quando si stabilisce un periodo o un’impostazione, ci sono molti più dettagli, con molto più atterraggio per funzionare come ombreggiatura. Hiroshi è anche affascinato dal film, assumendo qualunque film potesse vedere e influenzare il tentativo di tradurre le tecniche cinematografiche su carta.

Questa storia è più semplice da capire molto di più che sai di manga o storia giapponese. Può essere aggravante non avere esempi delle opere di cui sta scrivendo. Gli elenchi di nomi degli artisti o titoli di manga non implicano molto ai lettori americani, e quindi non capiamo l’immissione dei riferimenti. Lo stesso vale per gli eventi storici e gli indicatori che pettinano il lavoro nell’acquisto per impostare il contesto. Tuttavia, la linea attraverso la professione e lo sviluppo di un artista sono comprensibili e i momenti di famiglia sono tali che chiunque può relazionarsi con loro. Più tardi, le sue lotte sono sostituite dalle preoccupazioni per la salute dei suoi editori e i problemi sono simili a quelli vissuti oggi. L’adorazione di Tezuka di Tatsumi si adatta a ciò che numerosi lettori conoscono la sua importanza per la forma d’arte. Numerosi artisti hanno un momento di incontrare un’amata ispirazione, con profondi ricordi del potere dell’incontro.

A causa della mancanza di familiarità, questa non è una storia di manga rispettabile. Non è fino a metà del libro che viene creata l’idea dell’antologia di tendenza, Shadow, portando a molte più pubblicazioni di follow-on. Il formato consente idee diverse, ma la lunghezza della storia breve è restrittiva e Hiroshi cerca di sperimentare ulteriormente. Finisce per trascorrere giorni caldi che vivono in una stanza al piano superiore con altri tre creatori, non facendo altro che fare manga … quando non si distraggono. Il rallentamento può essere contagioso e il suo lavoro è complicato da ciò che sa delle difficoltà del suo editore.

I punti chiave, come la denominazione di “gekiga” (che non accade fino a oltre 600 pagine, con l’adozione da parte di altri a pagina 720), in alcuni casi possono perdersi in un diluvio di dettagli schiaccianti, in modo che sia difficile identificare ciò che è veramente importante. Tatsumi si concentra sul trasferimento in una nuova casa e sui problemi nel suo nuovo quartiere per diverse pagine, ma decidere di etichettare il suo lavoro “Gekiga” accade fuori dallo schermo. Una decisione, di non lavorare per un particolare editore quando invitato, è seguita da un panel che dice: “Più tardi sarebbe arrivato a rimpiangere questo”, ma non si vede molto di più di questo rimpianto. Mostra in esperienze di lunghezza che non implicano molto, dando un’occhiata al mezzo in generale o che avrebbe potuto essere compresso; In breve, è un ricordo molto personale, idiosincratico a volte. Il titolo è suggestivo del modo in cui la narrazione può sdraiarsi, di come le vite non seguono necessariamente percorsi drammatici coerenti.

Coprire solo 15 anni in così numerose pagine ti dice che Tatsumi non è timido nel approfondire i dettagli. Gli ci vogliono oltre 250 pagine solo per diplomarsi al liceo, anche se era anche il dottornull