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Entra sul ring con Beau Smith … se osi!

di Beau Smith

Come molti ragazzini, sono cresciuto a vedere il wrestling professionale in TV. Negli anni ’60, il wrestling professionale era popolato da uomini che avevano l’età di mio padre e ancora più vecchio. Raramente troveresti giovani che lo fanno, almeno giovani agli occhi della scuola elementare. Erano grandi, bombardieri, brucers che sembravano poter masticare cemento e sputare edifici. Uomini come Dick the Bruiser, Bobo Brasile, Bruno Sammartino e Mysterious Infernos, con il loro astuto direttore, J.C. Dykes.

Il wrestling professionale era affascinante per un giovane ragazzo come me. Non conoscevo nessun ragazzo della mia età che non lo vedeva. Per me, è stato come avere una storia di fumetti Marvel o DC prendere vita. C’era un bene contro il male suonato da persone reali con poteri praticamente sovrumani sempre una settimana in TV con vecchie donne tra il pubblico che cercavano di schiaffeggiarle con un ombrello. Le trame non erano complicate, ma poi non dovevano esserlo. C’era l’uomo buono ed era fuori a impedire al cattivo di fare cose cattive. Perché complicare questo?

Man mano che crescevo, ho visto sempre meno. I tuoi anni adolescenti sono pieni delle tue avventure, quindi avevo bisogno di meno di ciò che veniva fornito in TV. Certo, in un momento libero, avrei visto ciò che veniva presentato, ma non avevo più il tempo di dedicare allo schermo della TV. Non è stato fino a quando non avevo 30 anni, sposato e ho avuto tre figli, che sono stato riportato al wrestling professionista. I miei figli, come ogni altro ragazzino che erano venuti prima, erano incantati con il wrestling professionale. Si trattava della metà degli anni ’80 agli anni ’90, la nuova età d’oro del wrestling con l’allora WWF (WWE) e il wrestling del Campionato Georgia. Era l’era di Hulk Hogan, Ricky “The Dragon” Steamboat, Tommy Rich, King Kong Bundy e così numerosi altri. I miei giovani ragazzi erano elettrizzati come come un bambino, solo che avevano la televisione via cavo, quindi era molto più disponibile per loro.

Devo dire che mi sono felice della nuova era d’oro del wrestling professionale. Ancora una volta, come un fumetto prendono vita e si gioca. La differenza ora era che il budget e SFX erano più grandi e migliori. In quel momento, scrivevo fumetti per un bel po ‘di tempo, oltre ad essere stato un vicepresidente del marketing per Eclipse Comics, Image Comics e Todd McFarlane Productions. Sentivo davvero che c’era un posto per il wrestling professionale nei fumetti. L’avevo suggerito alcune volte ad alcuni degli editori per cui ho lavorato, ma non sembrava proprio adattarsi al piano aziendale di quel particolare momento. All’epoca avevo pensato all’argomento conosciuto nei circoli dei fumetti. Durante gli anni ’90 c’erano seminari di vendita al dettaglio e distribuzione molto produttivi e fiere in cui sono stati discussi molti argomenti davvero buoni attraverso i corridoi editoriali. Non è stato bloccato come è oggi.

The Undertaker #7

Nel 1998, Brian Pulido, fondatore e editore del caos! I fumetti, hanno parlato con me della possibilità di scrivere alcuni fumetti WWF/WWE basati su alcune delle attuali stelle di wrestling. Sono stato entusiasta. Non solo sentivo il tempo giusto, ma Brian aveva una fila di personaggi eccezionali della WWE e dei creatori per fare questi fumetti. Ero molto più che contento di unirmi a questo equipaggio. Sapevo anche che il mio editore sarebbe stato Brad Gould, con cui avevo lavorato prima. Un uomo fantastico che si preoccupava davvero dei fumetti e dei personaggi.

Subito mi chiedevo solo chi mi sarebbe stato fornito di scrivere. Stone Cold Steve Austin era già stato preso, quindi potrebbe essere la roccia, l’umanità? O forse Bret Hart? Ricordo che Brian mi chiamò e mi diceva di sedermi, perché mi stava abbinando niente altro che Undertaker!

Quella notizia ha reso la mia giornata. Non solo l’Undertaker aveva uno sguardo e una storia straordinaria, ma era anche il Undertaker !!!!

The Undertaker #1

Brian e Brad mi hanno fornito un numero di 6 questioni con la possibilità di entrare in altri 6 se le vendite e la reazione lo richiedevano. Ero a posto.

Mi è stato detto che WWE, così come Undertaker, voleva una trama oscura, spaventosa per l’Undertaker. Questa era la trama attuale che stavano scegliendo e dirigersi in TV per lui. Ho chiesto se potevo usare alcune delle altre superstar della WWE nella storia. Hanno detto di sì, dopo l’approvazione, ma volevano personaggi relativi a Undertaker nel personaggio o sulla trama della TV attuale. Mi è piaciuto il modo in cui avevano tutto coordinato e pianificato. Non sarebbe stato un po ‘di “gettarlo contro il muro e vedere quali bastoncini”. Ero stato però quella roba prima.

Oscuro e arrabbiato

Sono stato messo in contatto con un paio di persone della WWE e lo stesso Undertaker, Mark Calaway. A causa del suo programma di viaggio e delle prestazioni, mi è stato detto che non sarebbe stato così facile parlare. L’ho pensato, quindi ho lasciato che ioN è la sua corte per la maggior parte. Ho ricevuto chiamate da lui sulla strada in alcuni momenti davvero strani, ma era sempre un professionista e un gentiluomo. Gli importava di questo.

I fumetti sono usciti, erano buio e mi è stato chiesto di fare cose ancora più scure sia dalla WWE che da The Undertaker. Caos! I fumetti erano già nel settore dei fumetti oscuri, quindi è stato tutto bene anche per loro. Devo dire che la WWE e il caos! erano tutti eccezionali nel modo in cui hanno ricevuto le mie storie e idee. Dei 10 numeri che ho fatto, nessuno è stato allontanato e le uniche modifiche che sono state chiesto, come ho già detto, erano “puoi renderlo un po ‘più scuro?”

Devo ammettere che, oltre a spawn i non morti n. 9, questa serie è probabilmente la più oscura che io abbia mai scritto. È sempre bello allungare la tua gamma.

La versione comica di Paul Bearer.

Durante il processo di scrittura di The Undertaker, ho potuto incontrare alcune delle superstar della WWE coinvolte. Alla Wizard World Chicago, ho fatto una firma con Paul Bearer (William Alvin Moody), che era il manager di lunga data di Undertaker, così come nel mio fumetto. Il signor Moody era un uomo super, educato e bravo. Avevamo circa la stessa età e abbiamo scoperto che avevamo letto molti degli stessi fumetti che crescevano. Mi sono davvero felice di parlargli. Il signor Moody è stato fantastico con i fan e soprattutto i bambini che interessavano la firma dei loro libri. Era divertente e quando i bambini gli chiesero di parlare come Paul Bearer, ci entrò con gusto e fece la loro giornata. Mentre stavamo facendo la firma, venne un altro lottatore professionista per vedere Mr. Moody. Era Kevin Nash, probabilmente l’umano più significativo che abbia mai visto. Potresti dire che questi due uomini erano amici da molto tempo. Hanno chiacchierato un po ‘e mi sono davvero felice di ascoltare ed essere parte della loro conversazione. Kevin ha parlato con me del suo amore per leggere i fumetti da bambino e ha detto che gli piacerebbe far parte di uno in futuro.

È stata una firma eccezionale e mi sono davvero felice del mio tempo con “Paul Bearer”. Mi dispiace dire che è morto nel 2013 da alcune condizioni di salute con cui aveva avuto a che fare.

La mia prossima firma è stata con il sempre gioioso Mick Foley (Mankind). Un’altra esperienza piacevole. Mick era una persona così fantastica con carisma da risparmiare. Così educato, così creativo e una ricchezza di conoscenze su qualsiasi argomento. Dobbiamo passare un po ‘di tempo a parlare prima della firma, e ne ho davvero preso un calcio. Mick conosce i fumetti dentro e fuori. Abbiamo parlato di fumetti passati e presenti come We We Was Two Little Young Boys in the Front Patio che scambia i fumetti in un pomeriggio estivo. Mick ha anche parlato del suo desiderio in quel momento di scrivere libri per bambini (cosa che ha fatto). Ho trascorso del tempo con Mick, potevo vederlo come scrittore e creatore, aveva un mondo da offrire.

Più scuro e molto più rabbia.

A questo punto, non avevo ancora incontrato il Undertaker. Il Comiccon di San Diego stava arrivando e Brian mi informò che avevano istituito una firma per me e la Undertaker lì. Quale posto migliore per incontrare e parlare con The Undertaker, la fase di fumetti più significativa c’era al momento. (È perché è cresciuto ben oltre anche quello, come lo sai ben.)

Non passò molto tempo prima che il tempo di SDCC girasse. All’epoca lavoravo per Todd McFarlane Productions e McFarlane Toys, quindi il mio programma SDCC era impilato come jet a O’Hare. Todd e io abbiamo lavorato in alcuni incontri che avevamo in modo da poter dedicare il tempo a fare la firma con la Undertaker. Todd e Brian stavano entrambi lavorando fuori dall’Arizona/Phoenix in quel momento e erano lieti di aiutarsi a vicenda.

Mi sono presentato dove doveva essere la firma. C’era molto più della quantità tipica di sicurezza e sicurezza lì. Ho incontrato il gestore di Undertaker, una donna molto brava, e mi ha portato dietro il sipario per incontrare “Mark”. Entrai e lì era seduto a un tavolo che pre-firmare foto per la stampa. Siamo presentati. Si alzò in piedi … e continuava a alzarsi in piedi … sapevo che era alto poco più di 6 piedi e 10 pollici, ma non aveva ancora idea di cosa sarebbe stato il viso per … beh, fibbia della cintura.

Sono alto 5 piedi e 10 pollici. È andato ben oltre. La sua mano inghiottì la mia come un guanto di catcher. La sua voce non era la voce che senti in TV, era calma e il suo accento texano scorreva facile. Si inclinò la testa e mi chiese se fossi anche dal Texas. Gli ho detto no, Virginia Occidentale. Sorrise e disse: “Ho guidato la mia bici lì alcune volte. Buone montagne e scenari. ”

Uomo impressionante.

Ci siamo seduti e abbiamo parlato con il gestore della firma, il tipico per quanto tempo trascorrere a parlare, mantenere la linea in movimento, quella cosa. Se ne andò per preparare le cose. Mark si chinò e disse: “Ignoralo. Ruoteremo con il flusso. ”

Ora ho fatto la mia parte di acquisti nel corso degli anni, in particolare lavorando con Todd McFarlane e con gli altri proprietari di immagini. Ho visto linee. La linea che ci aspettava corrispondeva a quelle linee. Ricorda, questo era SDCC alla fine degli anni ’90. Le cose non erano così oliate come lo sono oggi, le linee tagliate non erano davvero iniziate. Avevamo circa 1.000 peOple in attesa che mi è stato detto dal gestore.

Mark Calaway “The Undertaker” e Beau Smith- “Ultimo vero uomo nei fumetti”.

Prima di sederci, Mark mi tirò fuori e disse: “Ti siedi davanti a me. In questo modo parlano con te del fumetto, crei nuovi fan e lettori per il libro. Non vuoi essere inghiottito nella mia ombra oggi, Beau. ”

In termini di wrestling, mi stava “mettendo su”. Stava facendo ciò per cui è noto così bene nella lotta. Mi stava aiutando ad avere un bell’aspetto e questo a sua volta rende tutto bello. Sono rimasto colpito. L’Undertaker è sempre stato parlato dai suoi coetanei come uomo più professionale con cui lavorare. Ti mette oltre, ti fa sembrare buono, si assicura che nessuno si faccia male, conosce le sue cose!

Mentre lavoravamo la linea, lo mostrò più e più volte. Ci siamo rimbalzati l’un l’altro con i fan. Abbiamo lavorato il nostro umorismo. Mi ha messo più volte nel raccontare ai fan. “Sto lavorando con Beau Smith-Real Man, i fumetti non vanno meglio di così!” Lo amavo.

Successivamente, abbiamo avuto qualche minuto per parlare del fumetto e della trama. Mi ha detto quanto ci ha deliziato, e non c’era BS (oltre a me). Ha recitato vite e pannelli. Potrei dire che li leggeva davvero e li ha deliziati. La parte che ha reso la mia giornata è stata quando mi ha chiesto, non mi ha detto, che gli sarebbe piaciuto vedere una storia umoristica con lui e Paul Bearer. Ciò ha reso la mia giornata perché dopo aver fatto praticamente 9 problemi oscuri avevo voglia di divertirmi.

Quando sono tornato, ho scritto il profilo per una storia di Usight Undertaker/Paul Bearer in cui sia perdono i loro poteri e i loro trasporti e devo essenzialmente fare un’escursione attraverso l’Arizona. pensaci. Chi diavolo raccoglierà questi due uomini sul lato della strada, poteri o nessun potere? Kane sarebbe stato anche in quella particolare storia. (Avevo usato Kane in un precedente problema di Undertaker, ma questa volta è stato divertente.)

Mark adorava lo schema e anche la WWE fece, ma … come le cose accadono nei fumetti e nell’intrattenimento, l’ultimo numero non è riuscito a uscire. Credo che il contratto con WWE sia stato abbreviato o qualcosa del genere, e non abbiamo mai avuto modo di fare questo problema.

Jezebel, la sorella di Kane. Un personaggio che ho creato per la serie.

Mi è piaciuto lavorare con l’artista Manny Clark sui problemi. Era un vero cavallo di battaglia e amava quello che stava facendo. Era veloce e felice di tutta l’azione. È un’altra persona molto educata. Ero molto felice. Ho avuto modo di lavorare nel wrestling professionale, mi sento come se fossi un bambino e ho anche potuto creare alcuni personaggi nei problemi. La vita era buona.

Soprattutto, ho avuto modo di lavorare e incontrare Mark, Mr. Moody e Mick. Che ragazzi fantastici. Brian e Brad al caos! sono stati un vero spasso con cui lavorare. Non avrebbe potuto davvero andare meglio … eccetto per quell’ultimo problema divertente. J

Spero che tu ti sia felice di questa piccola sbirciatina dietro il sipario. Sono sicuramente felice di averti qui.

Sempre nel tuo angolo,

Beau Smith

The Flying Fist Ranch

www.flyingfistranch.com

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L’amicizia di Beau Smith: inestimabile!

di amato Smith

Mi è stato chiesto in un’intervista l’altro giorno cosa credevo che la cosa migliore dei fumetti fosse la migliore ora. La mia risposta?

Diversità.

Comic Books negli anni ’80: inestimabile.

Non perché la metà degli anni ’80 c’è stata una gamma così ampia di fumetti e graphic novel tra cui scegliere su base mensile. Anche nei fumetti di supereroi tradizionali, puoi scoprire un’eccezionale varietà di personaggi in costume che toccano una fantastica base di continuità situazionale. All’interno di loro da solo puoi scoprire straordinarie interpretazioni di fantasia, criminalità, soap opera, fantascienza e orrore. Quando esci dal genere dei supereroi puoi scoprire fumetti in base a personaggi autorizzati, giocattoli, TV e film preferiti oltre alla prosa. Gli editori indipendenti possono davvero portarti nel profondo della piscina editrice con storie che il laser trasmettono nella vita personale delle persone quotidiane; quelli che ti toccheranno come un visitatore come la forza schietta del martello di Thor. È tutto là fuori.

Fighting Zombies The Stan Sakai Way: inestimabile.

Il catalogo di Westfield e le anteprime dei diamanti sono come wormholes in grandi nuovi mondi. Come visitatore di fumetti a vita e creatore, non riesco a credere a ciò che è disponibile per me da leggere. Sfido un visitatore per dirmi che non possono scoprire qualcosa di disponibile che li interessa. Se lo affermano, non sembrano sufficienti o hanno davvero perso il tasso di interesse per la grande finzione.

Ora non sto affermando che qualunque cosa venga pubblicata sia eccezionale; Questo si rompe davvero al tuo gusto personale. Capisco solo cosa mi piace così come ciò che mi interessa, tuttavia per favore capisco che manterrò sempre la porta se qualcosa di veramente grande desidera aprirlo per il resto del metodo e sorprendermi.

Molto tempo fa, ho smesso di limitarmi all’acquisto di fumetti da un solo editore o da un singolo genere. Certo, cerco studia i miei acquisti molto più di quanto ho utilizzato solo per motivi di bilancio. In questo mondo ad alta tecnologia, non è difficile scoprire valutazioni e passaparola dagli amici per aiutare a fare delle scelte.

Anche i fumetti sono stati riportati ai personaggi. Non facciamo più parte degli anni ’90 in cui i creatori erano rock star e mucche sacre che facevano la differenza in quali libri hai acquistato. I siti di notizie sui fumetti e le riviste non dettano più e scelgono ciò che i creatori sono caldi e quali libri non sono. Quell’opzione è tornata nelle mani del lettore e ne sono felice.

Family Home Entertainment in Comics: inestimabile.

Di recente, ho verificato tre mesi di grandi quattro prima ancora di capire chi stava componendo e disegnandolo; Ho appena capito che mi sono piaciuti anche perché valeva i soldi che ho speso per questo. Certo, terrò d’occhio molto di più del loro lavoro, tuttavia fintanto che il titolo estende storie avvincenti, lo sto acquistando.

Grandi personaggi dei fumetti: inestimabile.

L’altro giorno, un mio amico ha trascorso i primi 20 minuti della nostra conversazione dicendo a ciò che non gli piaceva così come ciò che non stavano acquistando nei fumetti. Infine, li ho fermati e ho detto loro di non sprecare il mio tempo così come il loro che mi diceva cosa non hanno comprato; Dimmi cosa hai acquistato e cosa ti piace. Ridurre un’erbaccia richiede pochi secondi, coltivare un fiore meraviglioso richiede tempo e sono pronto a trascorrere quel tempo se il risultato finale sarà buono.

L’altro giorno ho visto un’intervista video con uno sviluppatore che è stato girato durante il Comic Con di San Diego. L’uomo si è fatto scattare e su per le sue opinioni politiche, ciò che i fumetti non gli piacevano anche quelli che odiavano i programmi televisivi. Quel tasso di interesse mi ha interessato? Non per niente, tuttavia, quando l’ho giudicato per la sua composizione in un attuale fumetto che acquisto ogni mese, ho scoperto che tutto il suo video ranting non aveva importanza. Non stavo cercando un nuovo amico più bello con cui uscire, stavo cercando un fantastico fumetto da leggere. Come scrittore, lo stava offrendo per me. Mi chiedo se uscirò con lui per le birre, tuttavia non lascerò che le differenze del nostro personaggio contaminino leggendo alcune storie davvero fantastiche che mette fuori.

Sognando la diversità dei fumetti: inestimabile. (The Dreamer. Lora Innes. IDW Publishing.)

Il mio punto è che c’è un grande mondo di fantastici fumetti disponibili in attesa di scoprirli. Se stai leggendo questo, allora hai il web e i fumetti di Westfield per iniziare. Spendere attentamente i tuoi soldi e ascoltare la grande guida degli amici fidati. Mentre è vero che i fumetti non sono più 12 centesimi, non hanno prezzo quando si tratta di una storia fantastica.

Inizia a divertirti.

Il tuo amigo,

Beau Smith

The Flying Fist Ranch

www.flyingfistranch.com

Le persone gentili di Valiant Entertainment hanno fornito a Comiclist le loro sollecitazioni per fumetti e altri prodotti presenti nelle anteprime di marzo 2017, previste per la spedizione a partire da maggio 2017.

X-O Manowar #3

Scritto da Matt Kindt
Art di Tomás Giorello
Copri A di Lewis Larosa
Copertina B di Kenneth Rocafort
Copertura variante ad interblocco di Mico Suayan
X-O Manowar Icon Variant di David Mack

Il loro mondo è diventato la sua guerra!

Attraverso ogni linea di prima linea, e attraverso ogni trincea, Aric di Dacia continua il suo viaggio ostile attraverso un brutale pianeta alieno nell’unico modo in cui sa come: con la guerra. Ma l’uomo una volta noto come X-O Manowar non è solo. Con una banda dedicata di soldati giurati al suo fianco, Aric dimostrerà il suo valore sul campo di battaglia … e si ritrova in una posizione che nessuno ha visto arrivare!

Lo scrittore più venduto del New York Times Matt Kindt e Valiant esclusiva stella nascente Tomas Giorello portano il primo atto punitivo alla più grande serie dell’anno di Valiant al suo ultimo stand-off … e lascerà i lettori ovunque con una sorpresa dell’ultima pagina!

$ 3,99 | 32 pgs. | T+ | Valiant Premium | In vendita il 24 maggio

Rapture #1 (di 4)

Scritto da Matt Kindt
Art di Cafu
Copri A di Mico Suayan
Copertina B di J.G. Jones
Variante di design del personaggio di Kano
Copertura variante di CAFU
Variante di schizzo B&W di Mico Suayan
Ninjak vs. Anche la variante dell’universo Valiant è disponibile
Copertina vuota disponibile anche

Su un paesaggio sfregiato, due eserciti ultraterreni si preparano a combattere un’ultima volta, litigando per il controllo di un’enorme torre chiamata da una lingua antica non più permessa di essere pronunciata.

Un esercito è guidato da una forza primordiale di nome Babele, il cui obiettivo è singolare: violare il “paradiso” indipendentemente dal costo. L’unica cosa che si trova sulla sua strada è un guerriero barbaro dai capelli grigi, pieno di rabbia e rimpianto, un uomo che vede questa battaglia come la sua ultima possibilità di redenzione. Ma sa che le sue forze impoverite hanno poche possibilità di vittoria a meno che non arrivino gli aiuti.

Entra Tama: una ragazza di 12 anni sulla cresta di una collina che si affaccia sulla battaglia, che è appena diventata l’unica speranza dell’umanità. L’ultimo in un’antica linea di mistici che proteggono la terra, ha previsto questa battaglia e sa che milioni di persone periranno se non è in grado di fermarla. Ora Tama e la sua squadra di Malcontents – Ninjak, Shadowman e Punk Mambo – devono in qualche modo sconfiggere un dio anziano infernale intenzionato a perforare i cieli.

Quest’estate, lo scrittore più venduto del New York Times Matt Kindt e la sensazione artistica Cafu conducono un viaggio in stile Tolkien nello spazio tra vita e morte … attraverso il morto … e nei molti mondi che si trovano oltre qui con un affascinante e orribile autonomo evento!

$ 3,99 | 32 pgs. | T+ | In vendita il 24 maggio

Eterno Warrior: Awakening #1

Scritto da Robert Venditti
Arte di Renato Gudes
Copri A di Clayton Crain
Cover B di Robert Gill
Copertura variante di Marc Laming
Copertura variante di Jeffrey Veregge
Ninjak vs. Anche la variante dell’universo Valiant è disponibile

È un momento prima della civiltà …

Sull’orlo di ritagliarsi la vittoria nella battaglia più violenta della sua vita, Gilad Anni-Padda subisce un infortunio devastante. Si risveglia settimane dopo in una strana terra, tornò in salute ma senza memoria del suo passato. Una tribù gli ha mostrato compassione in un’era di crudeltà e restituirà il loro dono in natura. Ora la vera violenza inizierà …

Lo scrittore più venduto del New York Times Robert Venditti (Hal Jordan & The Green Lantern Corps.) E l’acclamato artista Renato Gudes (Bloodshot Reborn) guidano una celebrazione del 25 ° anniversario di Eternal Warrior qui con il secondo dei quattro speciali autonomi in onore racconti mai raccontati!

$ 3,99 | 32 pgs. | T+ | One-shot | In vendita 10 maggio

Britannia: noi che stiamo per morire #2 (di 4)

Scritto da Peter Milligan
Art di Juan José Ryp
Copri A di David Mack
Copertina B di Juan José Ryp
Copertura variante di Clayton Henry
Copertura variante di Adam Gorham
Copertura variante di Dave Johnson

Dio complesso!

Achillia e Antonius rimangono caldi sulle tracce di qualunque cosa – o chiunque – stia causando la caduta dell’élite della civiltà in una malattia mortale. Mentre gli dei e i mostri perseguitano la coppia sia all’interno che all’esterno dell’arena gladiatore, il più grande detective di Roma e il suo gladiatore in aumento devono separare i perseguiti dalle bufali in una ricerca che vacilla nel sangue della verità. Ma Achillia e Antonius risolveranno il mistero e dimostreranno l’innocenza di Rubria in tempo, o prima lo sciopero di vendetta di Nerone?

$ 3,99 | 32 pgs. | T+ | Valiant Prestige | In vendita il 17 maggio

Faith #11

Scritto da Jody Houser
Art di Joe Eisma con
Marguerite Sauvage
Copri A di Kano
Cover B di Mike Norton
Copertura C di Cryssy Cheung
Copertura variante di Sarah Winifred Searle

Fede non più!

Uno ad uno, Faith ha superato in astuzia e sconfitto ogni membro della sua nuovissima galleria di Rogues. Ma quando tutte e quattro le menti più sinistre di Los Angeles attaccano il loro nemico giurato in una volta, il loro potere combinato potrebbe rivelarsi troppo potente per essere gestito! ma il male finalmente trionfa sull’alta pSiot … o crolla sotto il suo OWnullnull

il leggendario evento di fan online gratuito di DC inteso come DC Fandome si è verificato oggi, così come Kid è stato pieno di notizie interessanti, trailer, trailer, trailer, trailer, trailer, trailer, trailer interessanti, così come le apparizioni degli ospiti! Abbiamo ottenuto il nuovo trailer di The Batman oltre a un trailer teaser per il film Flash, tuttavia uno dei miei preferiti è stato vedere più Aquaman 2 a DC Fandome. Molto più Jason Momoa come Arthur Curry per favore!

Cosa abbiamo scoperto di Aquaman 2 da DC Fandome?

immagine per mezzo di screengrab

La clip dietro le quinte inizia con il primo giorno di produzione di Jason Momoa il 17 luglio 2021. Si scusa con i fan per la lunga attesa, dicendo:

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Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

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“Aloha DC Fandome mi scuso per l’attesa di quattro anni. Oh mio Dio … dal 2017! Tuttavia, sono estremamente contento del sequel poiché ha a che fare con molti problemi ecologici, le quote sono più alte, così come sono solo entusiasta poiché ne ho avuto una parte enorme con mio figlio James (WAN). Le maree stanno cambiando! ”

Da lì catturemo un aspetto dietro le quinte e brevi interviste con alcune stelle, tra cui Patrick Wilson (King Orm/Ocean Master) e Yahya Abdul-Mateen II (Black Manta). Mentre abbiamo già indovinato che Aquaman e The Lost Kingdom funzionerà Necrus alias la “città nera” che non è mai stata scoperta nello stesso posto due volte, il regista James Wan sembrava comunque verificare i nostri sospetti affermando che Aquaman 2 è un Storia del globo e che il film porterà il pubblico in mondi diversi. Forse la trama includerà inseguire Necrus intorno al pianeta, cercando di catturarlo?

Allo stesso modo Wan ha sottolineato che Black Manta continuerà a svolgere una funzione importante nella vita di Aquaman mentre sta ancora cercando vendetta per la parte del re di Atlantide nella morte di suo padre. Frustrante, però, non c’è ancora suggerimento su come pilou Asbaek nel film. Molto credono che sia anche un cattivo, vale a dire il sovrano di Necrus, Mongo. Avremo mai scoperto quest’anno ??

immagine per mezzo di screengrab

Una citazione che ha attirato il mio interesse è stata quando Wan ha sottolineato che il film “non è terrorizzato ad accettare la sua fantasia”. Ha senso considerando che stanno controllando altri mondi, tuttavia anche questo ha accennato a nuove creature fantastiche e forse molto più magia? È interessante, in particolare considerando che avevamo parlato dell’elemento fantasy di Shang-Chi e della leggenda dei dieci anelli sulla discussione sul podcast spoiler Shang-Chi. Sia che questo sia uno schema che i film di supereroi inizieranno ad abbracciare con tutto il cuore o no, sarei entusiasta di vedere molto più costruzione del mondo fantasy, in particolare in un film come Aquaman e The Lost Kingdom.

Nel complesso il consenso generale è che il film sarà molto divertente, così come il pubblico può aspettarsi molto più bellezza ricca di azioni. Come ha detto il produttore Peter Safran, “abbiamo trasformato il quadrante fino a undici”. Non posso aspettare!

Guarda il trailer dietro le quinte di DC Fandome di seguito:

Aquaman e The Lost Kingdom usciranno nelle sale il 16 dicembre 2022.

Cosa credevi nella breve clip di Aquaman 2 a DC Fandome? Facci capire nei commenti qui sotto!

Immagine in primo piano per mezzo di screengrab

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di Beau Smith

Beau Smith

Forse lo faresti.

Chiunque legga o abbia letto i fumetti dei supereroi, anche su base semi-regolare sa che devi sospendere la fiducia in molti modi per provare sinceramente nelle storie. Ci sono grandi differenze tra il mondo reale e quello di quattro colori di colore; Le persone possono volare, piegare l’acciaio a mani nude, correre più veloce di una locomotiva e saltare edifici alti con un singolo limite. Questi sono solo alcuni dei vantaggi da avere nel mondo dei supereroi dei fumetti. Proprio come ci sono vantaggi, ci sono anche svantaggi. Hai altrettanto cattive persone superpotenti che cercano sempre di abbatterti un piolo o due, per non parlare del fatto che sono lieti di schiacciarti, ucciderti e distruggerti nel processo. Questo ti farà guardare oltre il tuo carry per un po ‘.

Nel mondo dei supereroi dei fumetti è praticamente obbligatorio che devi indossare una specie di costume. La norma è che sia un po ‘sgargiante di colore e stile, appariscente e non particolarmente funzionale per combattere il crimine su base giornaliera. Ma Lord sa che scriveranno il tuo nome ideale nella tromba quotidiana.

Anche da bambino sapevo che molti costumi non avrebbero mai funzionato nella vita reale. Non mi importava perché queste persone stavano picchiando l’una dall’altra e abbattendo gli edifici mentre erano lì, cosa non gradeva?

Per la maggior parte non esiste una vera furtività per eroi o cattivi in ​​costume. La ragazza/donna non rilevabile riguarda l’unico eroe con una vera sdolcine su di lei e non deve davvero preoccuparsi di come appare il suo costume, anche se negli anni ’60 è tutto ciò di cui è ansioso.

Penso che il costume sia parte del motivo (insieme a effetti speciali) che non c’erano molti film di supereroi realizzati prima del 1980. Non c’era molto modo di togliersi gli indumenti sgargianti e far credere ai clienti. Ricordo di aver apprezzato la famosa serie TV Batman del 1966 da bambino. Ero così felice di avere finalmente uno show televisivo di supereroi che ero pronto a ignorare tutte le cose campy, le battute e sì, anche lo scontro di costumi, solo per poter avere un po ‘del mio hobby dei fumetti in TV. Non dimenticherò mai la prima volta che l’attore, Burt Ward, si è presentato sullo schermo nel suo vestito di Robin, ho pensato a me stesso: “C’è un butt-whuppin in attesa di accadere”. Essere in TV in carne era a prova di bulbo oculare che Robin indossa un outfit elfo, semplice e semplice.

Allo stesso tempo, il calabrone verde stava guidando in TV nella bellezza nera. Quello spettacolo non era campy come Batman e i costumi del calabrone verde e Kato erano un po ‘più funzionali. Green Hornet indossava un abito e un soprabito insieme a un’elegante fedora, mentre Kato indossava l’uniforme da conducente a tutto nero. Le uniche parti di spicco dei loro gruppi erano le maschere di base. Non male per il realismo.

I meravigliosi quattro

Secondo me, i costumi più sensibili e funzionali erano quelli dei meravigliosi quattro. Incredibilmente cervello, Reed Richards, immaginava di non perdere tempo e fatica con alcuna identità segreta, quindi non c’erano problemi nel tentativo di trovare cabine telefoniche e armadi per cambiare i vestiti. Nessuna maschera calda e appiccicosa da indossare, il che era un altro punto di comfort che mi è piaciuto. Quindi ha realizzato le uniformi con molecole instabili in modo da poter adattarsi e formarsi a qualsiasi forma in cui si è trovato il proprietario, come il signor meraviglioso allungando quasi un miglio e non rilevabile che diventa trasparente e i suoi vestiti con lei, la torcia umana (riposati dentro Pace) potrebbe accendere in fiamme senza che la sua uniforme si alzi di fumo e la cosa potrebbe cavarsela solo indossando tronchi da nuoto. Non é affatto un cattivo affare. Avrei iscritto a quella uniforme aziendale.

Eseguiamo alcuni costumi di eroi e cattivi per vedere cosa funziona e cosa no:

Superman: Nessuna maschera, come ho sottolineato sopra, è una buona cosa. Outfit stretto per la pelle, non è una cattiva idea. In questo modo, chiunque tu stia combattendo troverà difficile metterti in braccio. Colori, beh, un po ‘appariscente, ma quando puoi fare un pianeta, chi ti chiamerà? La mia lamentela principale è il mantello. Un mantello è la cosa peggiore che puoi indossare se sei un supereroe o un cattivo. Stai solo implorando qualcuno di afferrarlo in una lotta o tiralo sopra la testa e piova un mucchio di pugni di hockey su di te.

BATMAN: Vaga la notte, quindi la combinazione di colori è fantastica. Cintura di utilità, molto intelligente! Può trasportare un sacco di armi fresche, ad alta tecnologia e gizmos, oltre a passeggiare per i soldi. Il cappuccio, come provato nei film di Batman, è un busto. Non può davvero girare la testa in quella cosa. Scelta sbagliata. Sembra bello, ma male per la visibilità e il movimento. Il mantello, ancora una volta, orribile per una persona che fa molta combattimento a corpo.

Captain America: Se indosserai colori appariscenti, allora non puoi sbagliare con rosso, bianco e blu, non è mai fuori moda e il design del suo costume è geniale.I guanti e gli stivali protettivi sono una buona mossa. I guanti aiutano anche con l’imbragatura dello scudo. Anche se lo scudo è in realtà un’arma, con cappuccio, è davvero una parte dell’uniforme. Che armi eccezionale e dispositivo protettivo! I voti alti sullo scudo, anche fantastici. Negli ultimi anni hanno anche aggiunto una cintura web/cartuccia in stile militare sul massimo Captain America ed è un’aggiunta eccezionale sia nello stile che nell’uso funzionale. Nel caso in cui non lo sapessi, il vestito di Captain America è un bel tessuto in mesh per posta che aiuta quando le persone cattive stanno cercando di pugnalarti o mettere un proiettile .45 attraverso di te.

Lo straordinario Hulk: andiamo, quando sei così grande e così forte, non hai bisogno di un costume da puzzolenza.

Iron Man: In realtà non saresti in grado di fare abbastanza bene per funzionare davvero bene. Saresti molto più simile a un missile guidato o un carro armato volante. Armi fantastiche, ma la flessibilità sarebbe una cosa difficile da realizzare.

Robin: Come sottolineato in precedenza nella colonna, è un costume da elfo. Non sarei preso morto indossando questo. Ripensandomi, perché è proprio quello che accadrebbe se lo indossassi.

Doctor Doom: Per quanto adoro il famoso look, il costume del dottor Doom è uno dei peggiori nel mondo reale. Clanky, goffo e difficile da vedere da; Scomodo, caldo, difficile da intervenire e non solo ha il mantello molto odiato e inutile, ma ha anche un cofano. Colpiscimi, feritemi, oh, baby spogliami.

Wonder Woman: (il suo vero costume convenzionale, non quello nuovo entusiasta.) Anche se sarebbe fantastico vedere la donna più bella in tutti i fumetti che indossano questo vestito nella vita reale, ammettiamolo, se si fosse messa in una rissa le sue tette E Butt sarebbe uscito ovunque. Avrebbe fatto sembrare il malfunzionamento del costume da ciotola di Janet Jackson incredibilmente un lampo nella padella.

Catwoman: Costume eccezionale che funzionerebbe davvero nel nostro mondo. Skin stretta, difficile da afferrare, copre il corpo con protezione, agili, stivali pesanti, occhiali per la visione notturna. Valuto questo alto.

Hawkman: Un problema simile a Batman simile, il casco gli avrebbe impedito di vedere tutto intorno a lui. Se fosse stato colpito in faccia, il casco sarebbe lateralmente. La sua apertura alare è eccezionale quando è in volo, ma sul terreno si metterà in mezzo e lo metterà in forma peggiore di un mantello. La mazza quasi contrasta tutto il resto, ma ancora non abbastanza.

Daredevil: il costume originale era giallo e rosso. Quell’ideale ti dice che un cieco ha fatto quel costume. Secondo e attuale costume rosso, ancora, un cieco nella macchina da cucire.

Power Girl: il suo costume è la sua arma, arma di distrazione di massa!

Questi sono solo alcuni commenti su ciò che è ideale e cosa c’è che non va in vari costumi di supereroi e cattivi diabolici, sono sicuro che se ci prendi il tempo e ci pensi davvero, avrai un intero elenco di ciò che pensi che funzionerebbe e non funzionerebbe.

Il fondo dello stivale è che molti eroi non super super più super super, come Batman e Daredevil, sarebbero morti o mutilati molto tempo fa nel mondo reale. Con tutte le persone che li scattano in caotici scontri a fuoco e battaglie, ci vorrebbe solo uno spruzzo di un fucile da 12 calibri per piantare per sempre queste persone nella terra o farle perdere l’uso di un arto. Cerco di non fare quella transizione mentale quando sto leggendo i fumetti dei supereroi. Penso che sia per questo che alcuni scrittori si trovano a problemi in questi giorni perché si stanno sforzando troppo per mescolare la fiction della polpa con i supereroi del mondo fantasy. Se non si divertono, prima o poi perderanno i lettori perché le cose saranno così reali, il lettore viene ricordato che non è reale e perde interesse. Batman Grim e Gritty di oggi diventeranno Batman Campy di domani.

Ricorda, i vestiti fanno l’uomo, non l’eroe.

Il tuo amigo,

Beau Smith-Best Dressed Man in Comics.

The Flying Fist Ranch

www.flyingfistranch.com

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Interviste e colonne

Copertura di Sugarshock

Di KC Carlson

I lettori di Westfield di lunga data potrebbero ricordare che ero solito fare una colonna di suggerimenti regolari nei giorni in cui i nostri computer continuavano a correre sul carbone. Per quelle numerose innumerevoli generazioni di fan dei fumetti che sono nati perché allora vorrei spiegare, per un secondo o due, come funzionano i miei suggerimenti, perché non esiste una logica palese al lavoro qui.

Tendo a stare lontano dalla vera roba di successo. Quella roba è sempre superata e, francamente, hai già deciso se stai acquistando o meno mesi fa. Queste colonne riguardano in genere i prodotti imminenti che non ottengono la grande spinta o sugli articoli bizzarri che stimolano il mio interesse. Sono un vecchio, quindi le mie opzioni tendono a correre verso la storica o comica-culturalmente essenziale rispetto a una nuova collezione che viene rivelata anche prima che la trama si concluda. In alcuni casi un nuovo progetto mi ricorderà un vecchio progetto o un creatore, quindi potrei parlarne. O, molto più tipicamente di quanto vorrei, qualcosa di veramente sciocco (non il canino – o qualunque cosa diavolo sia) apparirà e io … devo … deridere … esso! Anche se, sto migliorando nel controllare me stesso mentre il tempo marcia.

Comunque, linea di fondo – in genere sto parlando dalla parte superiore della mia testa qui. Speriamo che queste colonne appariranno spesso il lunedì successivo alla settimana in cui il sito di Westfeld viene aggiornato con le centinaia di nuovi articoli mensili.

E andiamo …

Copertura Abe Sapien

In reazione ai commenti dei fan (possibilmente includendo il mio) su infinite trame multi-partite, Dark Horse ha rivelato una serie di storie one-shot, fatte in una con alcuni dei loro personaggi e creatori più noti. A partire da ottobre, la loro linea di miracoli a un colpo presenterà libri che stabiliscono Abe Sapien di B.P.R.D., Star Wars: Invasion e Sugarshock-scritti da Joss Whedon e vincitore di un premio Eisner per il miglior fumetto web (dove è apparso originariamente nel mio spazio. Dark Horse Presents). Nei prossimi mesi, saremo trattati con speciali colpi di Conan, Buffy, Hellboy, The Goon, Star Wars: Purge e Dr. Horrible-che girano fuori dalla sensazione di cult di Breakout e DVD di Whedon! Yay, One-Shot!

Ci sono anche molti fantastici fumetti di umorismo questo mese per solleticare la tua bomba e senza coincidenza,

Griglia i maiali della copertina di Horder #1

Dark Horse ha alcuni dei migliori. C’è il debutto di una nuova mini-serie groo-Groo: The Hogs of Horder-di Sergio Aragones e Mark Evanier, una nuova collezione “classica” di Bit Lulu-Miss Feeny’s Folly e altre storie-di John Stanley e Irving Tripp, e Una raccolta piuttosto elegante del 60 ° anniversario del fantasma amichevole preferito di tutti – ristampare entrambi i primi problemi (lunga storia) di Casper the Friendly Ghost in una bella collezione con copertina rigida a pieno colore completamente riportato. Oppure, se vuoi solo qualcosa che si sieda sulla tua scrivania e sembri divertente, non guardare oltre la figura in vinile Herbie (completa di lecca-lecca!), Gladstone Gander nella serie di personaggi classici di zio Scrooge più eccellente di figurine o, ovviamente , proprietario del negozio di fumetti preferito di tutti (accanto a Sherill, ovviamente) – The Simpsons Comic Book Man Figure! Classici tutti!

Casper e gli spettri n. 1

A proposito di Casper, c’è una versione completamente nuova del più fantasma-più-più-più a Casper e gli spettri n. 1 di Arden Home Entertainment di ottobre. Non sono così sicuro delle riprogettazioni del personaggio (roba calda come Sk8er Boi? Wendy come … beh, non so, ma è interessante che la sua felpa classica sia ora tornata con stile. Non tanto i piedi, anche se …), ma il mio Pal Todd Dezago lo sta scrivendo, quindi ha buone possibilità di essere almeno interessante (e divertente!). A proposito, questa non è la prima volta che Wendy viene riprogettata: dai un’occhiata a questa copertina di Wendy e dei nuovi giovani sul blocco n. 1 (di 3) del 1991, per gentile concessione del database del Grand Comics. Spero che questo restyling funzioni un po ‘meglio per te questa volta, Tagliato!

A proposito del signor Dezago, lui e tutti a Perhapanauts Central si sono arrampicati per tornare su un programma abbastanza regolare e il nuovo #1 di Halloween di Halloween perhapanauts sembra un inizio eccezionale! Con tre storie, disegnate dal normale “Naut Craig Rousseau e dall’ospite speciale” Nauts Rich Woodall e Fred Hembeck e tutti scritti da Todd, questo speciale scatto avrà quattro, conta em, quattro copertine! Compreso uno di Mike Ploog! Ma la migliore notizia è che non devi acquistare quattro copie del libro per ottenerle! Tutte e 4 le copertine sono incluse in ogni copia! Solo un altro trattamento speciale dei creatori del miglior fumetto sulla criptozoologia là fuori!

Bart Simpson Comics #50

E parlando di Sergio Aragones (dato che eravamo un paio di “grafici indietro), sta anche mostrando il suo distinto stile di cartone animato nel Bart Simpson #50 di Bongo, dove diventa uno scrittore e artista normale. IntErestingly, il suo stile di disegno sui Simpson non è così eliminato dai pantaloncini embrionali dei Simpson che sono apparsi per la prima volta su The Tracey Ullman Show nel 1987 (che si è allontanato dall’animazione nella sua serie) e non diversamente dallo sviluppatore Matt Groening Disegni di La famiglia disfunzionale americana. Uno per cui visualizzare.

Vita e tempi di Scrooge McDuck HC

Sono anche molto curioso di vedere il boom! L’acquisto da parte di Studio dei diritti dei fumetti sui classici fumetti Disney (zio Scrooge, Donald Duck e amici, Topolino e amici e fumetti e storie di Walt Disney). Basato sul meraviglioso boom del successo! Ha avuto con le loro linee fumetti di Muppets e Pixar, mi aspetto cose fantastiche! Sono già stato colpito dai loro disegni di copertina dall’aspetto moderno per i libri Disney e sono molto contento che i libri ora abbiano un prezzo molto più moderato. Ma boom! Non ha nemmeno dimenticato i collezionisti Disney: questo mese vede la dichiarazione di una splendida collezione con copertina rigida della fantastica vita di Don Rosa The Life and Times of Scrooge McDuck Vol. 1, oltre a una collezione con copertina rigida di storie di classici di Natale Disney.

La storia dei fumetti contorti di Fred Van Lente e Ryan Dunlavey continua nel fumetto dei fumetti #4. Questo nuovo numero copre l’ascesa di Marvel Comics (con una copertina di Stan Lee e Marvel Bullpen), la Revolution di un sotterranea Comix e questa storia di Tintin. Non il tuo normale fumetto.

Volume della biblioteca completa di Bloom County 1

In termini di presentazioni di alto livello di strisce classiche di giornali, IDW è meglio lì in cima al meglio, ed è un piacere annunciare il primo volume in una striscia di umorismo classica relativamente recente – e un favorito personale – Bloom County di Berkeley Breath: Il volume 1 della libreria completa. Il primo di cinque volumi, questo libro include ogni striscia dall’8 dicembre 1980 fino al 26 settembre 1982, in ordine cronologico e messo insieme agli esatti standard di produzione di IDW. Molte strisce sono state colpite dalle prove della stampante o dalle opere d’arte originali di Breake e le pagine della domenica saranno fornite a colori. Inoltre, ci saranno pagine di contesto occasionali, che discuteranno di questioni attuali con cui la striscia ha generalmente distribuito. Mentre sto scrivendo questo, i miei amici di peluche Bill the Cat (uno degli animali di peluche più orribili mai realizzati e un precedente * Ack! * La copertina della newsletter di Westfield presenta un bazillion anni fa) e enormi opus stanno osservando la mia digitazione, in attesa con entusiasmo, aspettando con impazienza – con me – il primo volume di questa serie fantastica. ? Guarda più da vicino questa serie qui sul blog molto presto. Visualizza per questo mercoledì!

DC Library Shazam e la Monster Society of Evil HC

I fumetti DC contribuiscono al “tema” di questo mese di terrificante umorismo classico con la loro collezione della trama del capitano originale incredibilmente storico in Shazam!: The Monster Society of Evil, una parte della loro linea di coperture rigide per la biblioteca classica di DC Comics. Incontrando un’enorme 272 pagine con una trama di 25 parti, la Monster Society of Evil era la storia continua più lunga dell’età d’oro. Ha introdotto Mr. Mind e molti altri cattivi del Capitano Marvel classico, ed è in genere considerato il primo criminale (di personaggi dei cattivi in ​​corso) nei fumetti. Scritto da Otto Binder e illustrato da C. C. Beck, e precedentemente raccolto solo una volta-in un’edizione non DC, molto limitata-la Monster Society of Evil è una delle vere pietre miliari della corsa originale del Capitano Marvel e dell’era d’oro come bene.

Atto-i-vate Primer HC

Quelli di voi a cui piacciono un po ‘i tuoi fumetti dal lato alternativo dovrebbero essere alla ricerca del primer Act-i-Vate di IDW, un nuovo titolo di antologia con 16 storie completamente nuove di alcuni dei migliori creatori della società tra cui Nick Bertozzi (The Salon), Dean Haspiel (The Alcoholic) e Roger Landridge (The Muppet Show Comic Book). Anche di interesse sul Fronte Indy è il miglior American Comics 2009, la quarta collezione della serie. La collezione di quest’anno è curata da Charles Burns e include lavori dei tipici sospetti (Crumb, Spiegleman, Ware, Millionaire, Lutes, Clowes, Panther, Bagge, Pond, G. Hernandez e molti, numerosi altri). I fan dei supereroi probabilmente andranno persi qui, ma questi libri sono fantastici per quei fan che adorano la forma d’arte e sono pronti e aperti a un mondo più vasto oltre capi e combattimenti.

Creato e creato da Total Television Productions

I fan dell’animazione saranno molto interessati a creare da Total Television Productions, un nuovo libro in brossura dello storico dell’animazione Mark Arnold che copre un capitolo per lo più per lo più senza documenti di storia dell’animazione: il lavoro “perduto” di TTV, la società di produzione responsabile del fantastico anni ’60 Cartoni TV Underdog, Tennessee Tuxedo, King Leonardo e Go-Go Gophers,Tra numerosi altri. È pubblicizzato come un amico dell’eccezionale alce che ruggiva, una storia incredibilmente approfondita dei cartoni di Jay Ward (Rocky & Bullwinkle, Dudley Do-Right, George of the Jungle e numerosi altri).

Infine, una raccomandazione che spero inizierà un dialogo nella sezione commenti qui sotto. Voglio raccomandare con tutto il cuore gli X-Men: Asgardian Wars Hard Cover a causa delle straordinarie opere d’arte dei favoriti dei fan Paul Smith e Arthur Adams (così come i X-Storie in realtà di Chris Claremont), ma ho un problema nel farlo, basato su potenziali problemi di qualità della produzione. Vedi, ricordo che quando questi problemi furono pubblicati per la prima volta, era l’alba dell’era della stampa flessografica per i fumetti, e le brave persone dello sparta da lungo tempo sparta, Illinois, stavano ancora elaborando gli insetti in questo apparentemente Tecnica di stampa troppo abilita. I primi fumetti stampati con questo sistema presentavano opere d’arte con sottili linee nere (come il lavoro di Art Adams!) Essere rotti o non stampare affatto, valori di colore troppo luminoso e la stampa occasionale con aree sostanziali in cui il colore è completamente abbandonato. (Per altri orribili esempi della prima stampa comica flessibile, vedi la stampa originale di crisi di DC su Infinite Earths #1 e Who’s Who nell’universo DC #1 e 2.)

X-Men Asgardian Wars HC

Molti dei primi insetti con la fleografica avevano a che fare con il fatto che hanno smesso di stampare con piastre di metallo convenzionali e li hanno sostituiti con una piastra di stampa in plastica molto più flessibile, che tendeva a non mantenere la sua forma (o dettagli) sotto il calore di alto livello -Inspeed preme, portando ai problemi sopra menzionati. Ad ogni modo, nei primi giorni delle prime collezioni di libri della Marvel (certamente decenni fa), la società ha preso molte critiche per non aver aggiornato i loro standard di stampa per le loro nuove raccolte di libri, tra cui la stampa in genere da sep o film di colore di scarsa qualità e non aggiornando le loro tecniche di produzione (come ricolorare o re-separando). Molti dei primi tascabili Marvel Trade non sono di alta qualità di stampa. Perché allora, ho visto un ottimo progresso nei loro standard per i loro libri di fascia alta come i Masterworks e Omnibus Series. Ma non acquisto molte delle loro operazioni e collezioni regolari. Hanno migliorato la qualità della produzione anche in quelli, in particolare quelli con materiale molto più di 10-15 anni? Comprendendo quanto sono tornate le stampe originali di questi fumetti quando sono stati pubblicati per la prima volta, sono preoccupato che la qualità della stampa dovrebbe essere una più convenzionale più convenzionale qui, specialmente in una collezione di coperture rigide da $ 35. Lettori, per favore aiutami a impostare il record direttamente sulle attuali collezioni della Marvel.

Creatore orologio:

Dravigando la copertura della luna

Disegnando la luna: The Art of Charles Vess sarà probabilmente il libro più incredibilmente sorprendente pubblicato questo mese, pieno della ricca arte fantasy di Vess. Questa collezione con copertina rigida di 200 pagine (spedizione a dicembre) è pubblicata da Dark Horse.

Il più recente titolo creatore di Greg Rucka-Stumptown-inizia a ottobre da Oni Press, illustrato da Matthew Southworth. Sembra essere un’altra straordinaria storia investigativa di Rucka, con una femmina P.I. Lead chi è in fortuna e sperando che il suo nuovo caso sia una via d’uscita dal buco.

Mike Grell ritorna per offrire le opere d’arte per l’imminente Warlord #7 e 8. È il primo lavoro interno di Grell sul titolo perché il suo recente risveglio. Spero che Grell vada d’accordo con l’attuale scrittore regolare della serie – Mike Grell! A proposito di Grell, la sua trama freelance di Jon Sable Ashes of Eden #1 è finalmente in stampa da IDW in ottobre!

Il mafioso di Frankenstein di Mark Wheatley ha raccolto un grande brusio quando è stato serializzato qualche tempo fa. Ora raccolto come tascabile commerciale di 264 pagine, questo volume include anche pagine di storie aggiuntive, molte informazioni dietro le quinte e una sostanziale galleria di arte del mafioso dalle migliori A-lister del settore, tra cui Adam Hugh

Questa pubblicazione è presentata sotto:

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Interviste e colonne

Robert Greenberger

di Robert Greenberger

Hawkeye: Avenging Archer

Per una persona che ha bussato considerando che il 1964, Hawkeye sembra più caldo che mai poiché Jeremy Renner è pronto a tornare come l’arciere in Avengers di questa primavera: Age of Ultron e il personaggio può essere contato per apparire in molti titoli attraverso i titoli attraverso Linea della Marvel. Non è mai stato forte sufficiente per realizzare una serie continua fino all’acclamata corsa di frazione di Matt (che finirà uno di questi giorni), tuttavia è apparso in molte miniserie indimenticabili. La Marvel sta ora raccogliendo la più recente ondata di Hawkeye: Avenging Archer, un assortimento imbottito di miniserie e racconti.

Il guru del marketing Jim McCann ha rispettato le orme dei precedenti venditori (Peter David e Spese Roseman) per finire storie di storie per l’azienda e ha fatto un ottimo lavoro con Clinton Francis Barton. Pensando che iniziò come un criminale in costume a due bit che non poteva sperare di difficoltà a Iron Guy nel suo debutto, Hawkeye ha scoperto la sua messa a terra come un eroe scadente abituato a un sacco di alti come bassi. McCann ha messo le mani sul personaggio in un punto particolarmente affascinante della sua carriera. Durante l’invasione di Skrull, è stato scoperto che la sua ex moglie Bobbi Morse non era morta poiché lui e i Vendicatori credevano, tuttavia era in cattività Skrull. Liberato quando di più, scappò così come Clint, nella sua veste d’epoca come Ronin, inseguita da lei in New Avengers: The Reunion. Illustrando la miniserie a quattro numeri era la squadra di David Lopez e Alvaro Lopez, eccezionale in azione e carattere.

McCann ha verificato abile al gioco verbale tra amanti, amici e compatrioti come Bobbi, a.k.a. Mockingbird (ben suonato in TV da Adrienne Palicki) lo hanno fatto aiutare a fermare un nuovo pericolo dallo scienziato di A.I.M. , Spagna. La realtà è che la brigata gialla era semplicemente un foraggio di cannone mentre il vero focus era i diversi ricordi che la coppia aveva di dove si trovavano al momento del suo rapimento e il suo resoconto straziante dei suoi anni torturati dagli alieni che cambiano forma.

Hawkeye e Mockingbird

La miniserie del 2009 è stata ben sufficiente che il team innovativo è tornato in Summertime 2010 con The Six-Pater Hawkeye & Mockingbird. Bobbi ora lavora per W.C.A. (Agenzia mondiale di antiterrorismo) e sta controllando con cautela una nuova connessione con Hawkeye. Le cose diventano impegnative quando Jamie Slade, discendente dell’avventuriero del XIX secolo The Phantom Rider, entra nella loro vita. È richiesta per rivivere il suo tempo intrappolato in passato quando Lincoln Slade l’ha presa e l’ha violentata. Nel frattempo, un bonario Barton va a vedere la mamma di Bobbi solo per aprire una scatola familiare di Pandora-Bobbi aveva lasciato che la sua famiglia le credesse morta negli ultimi otto anni senza alcuna intenzione di rientrare nella loro vita. Le cose convergono quando Jamie insegue la famiglia di Bobbi per precisione di una vendetta per la morte di Lincoln e Bobbi è tenuto a trovare pulito con la mamma. Oh sì, così come ci sono incendi e dominici tonnellate di denaro e Captain America solo per il divertimento. Tuttavia, il divertimento finisce quando Occhio di Falco viene preso da Skrulls Stray e l’inseguimento porta tutti nell’area festiva preferita della Marvel: la terra selvaggia.

Creatore di Vedova

I creatori sono tornati per una terza escursione del compito con Widowmaker, una miniserie che sposta la concentrazione da Bobbi e Clint al suo precedente amante, Natasha Romanov, la vedova nera. A far parte di questo gioco è il co-sceneggiatore Duane Swierczynski mentre l’azione introduce ancora un’altra persona nell’outfit di Ronin. Questa volta si rivela essere l’ex marito di Natasha, Alexei Shostakov, nonché è andato d’accordo dalla Dark Ocean Society. Aggiungi gli ultimi sovietici (Crimson Dynamo; Fantasma; Perun; Sputnik), mescola e l’azione rallenta a malapena. Durante l’azione dichiarata, Hawkeye ottiene un grave colpo in testa, anche se lo scuote per emergere le cose.

Hawkeye: Blindspot

All’indomani di quella storia, McCann è tornato da solo in Hawkeye: Blindspot. Lavorando con l’artista Paco Diaz, McCann racconta esattamente come Occhio di Falco va con un dilemma di credenza mentre la sua visione inizia a fallire, proprio poiché il suo udito era stato compromesso dopo anni di pesante azione di compito. Il suo malvagio fratello Barney si ripresenta e in una storia impegnativa che include il barone zemo e il trucco, Clint finisce con una trasfusione di midollo osseo che inverte la sua deterioramento della vista.

A completare il libro saranno create due storie per campionare i mega eventi e creare le diverse miniserie. McCann e la fornitura di Lopez, “sospetto” da Dark Reign: New Nation e “Grande difficoltà in Bit CHinatown ”da Go in the Heroic Age.

Le copertine saranno raccolte in modo da vedere alcune affascinanti opere di Jo Chen, Paul Renaud, Jae Lee, Phil Noto e Mike Perkins. Inoltre, è incluso il lavoro di stile di David Lopez, abbattuto dallo sketchbook di Hawkeye e Mockingbird.

Acquistare

Hawkeye: Avenging Archer

c’è una nuova America relativa al multiverso, in America Chavez. Sta diventando una grande giocatore dell’MCU, quindi inizia a raccogliere i suoi problemi cruciali.

Il dottor Odd nel multiverso di Madness è pieno di personaggi. Oltre a tre versioni di Strange, ci sono un paio di streghe scarlatte, Gargantos, Rintrah, Baron Mordo, Professor X, Theluminati e forse gli zombi Marvel. Non lascia molto spazio all’America Chavez, ma la più recente aggiunta all’MCU potrebbe essere il catalizzatore per l’intero film.

Chi è lei? Originario del parallelo utopico, l’America ricevette i superpoteri dalla divinità della dimensione, il demiurge. Quindi lasciò la sua casa per affinare i suoi mestieri come un eroe, sebbene l’utopico parallelo fu distrutto. L’America ha trovato la sua strada per Earth-616, e questo è probabilmente dove la mamma riprenderà.

Prima di diventare una stella MCU di Motion Pictures e Disney+, quali chiavi devi rintracciare? Sei venuto nel luogo ideale.

Vendetta n. 1

Di tutte le chiavi di Chavez America per sentire il calore del suo debutto sulla mamma, è stata la vendetta n. 1 in cima alla lista. La sua prima apparizione è stata un mistero.

Troviamo Miss America che abbatte le porte di esplosione e volavano lungo i corridoi. Aiutarla sono due membri della nuova brigata adolescenziale – la formazione originale è apparsa per la prima volta nello straordinario Hulk #6 del 1963, per quelli curiosi – e non c’è nulla che dice che non arriveranno anche in mamma. Dà un altro motivo per i collezionisti vogliono mettere le mani su questo problema.

Nell’ultimo anno, i 9,8 classificati sono saliti alle stelle a una media di quasi $ 1.400. Un anno fa è stato catapultato in una vendita da $ 2k da record. Per tutto aprile, è stato costantemente nella gamma di $ 1k poiché tecnico della premiere del film. L’alternativa più conveniente è la 9.6. A un voto quasi identico, il prezzo si identifica a circa $ 500.

Se quelli sembrano troppo costosi, sono occasioni rispetto all’edizione variante. Anche a quel 9,8 a volta, questo ha venduto per $ 5.999 a febbraio. Proprio il mese scorso, ha venduto per $ 4.406,56. Anche a 9,6, vende ancora nella gamma di $ 2k.

Meraviglia ora! punto uno n. 1 (2012)

Il primo aspetto di copertina è sempre un oggetto caldo quando un personaggio fa quella transizione sul grande schermo e America Chavez ottiene la sua prima copertina qui.

Mentre Nick Fury, Jr. disperde i fumetti, puoi vedere chiaramente l’America insieme ai suoi compagni di brigata adolescenti.

Rispetto alla vendetta n. 1, Marvel Now! Il punto uno è un furto.

Nonostante i prezzi dell’arrampicata, puoi comunque ottenere un 9,8 per $ 200 o meno in media.

Young Avengers, vol. 2, #14

È probabile che la mamma visiterà l’America’s Home World, il parallelo utopico. I lettori hanno incontrato per la prima volta questo luogo magico nel multiverso quando Young Avengers #14 ha approfondito la storia dell’origine americana.

Questo sarà un cruciale cruciale se Marvel Studios ha piani più grandi per l’America oltre a ruoli di supporto nelle serie di film e/o in streaming di altri personaggi.

Sebbene non ci siano vendite classificate registrate, puoi trovare copie grezze per circa $ 20.

DIO BENEDICA L’AMERICA

L’America Chavez deve essere una star di successo dopo la premiere della mamma. Secondo quanto riferito, Kevin Feige sta attualmente pianificando i prossimi 10 anni di progetti Marvel e immagino che includerà molte più apparizioni per Miss America. In tal caso, queste chiavi diventeranno molto più costose.

Stai cacciando l’America Chavez Keys? Fateci sapere nei commenti!
*Qualsiasi raccomandazione di investimento percepita è quella del blogger freelance e non rappresenta raccomandazioni per conto di Gocollect.

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Angolo di collezionisti di fumetti

Jim Zub e Max Dunbar controlleranno la mitologia ben consolidata nell’esperienza D&D Experience Baldur’s Gate: Descent in Dungeons & Dragons: Infernal Tides
Segue il comunicato stampa:

Release Media-IDW Publishing si riunisce The Dungeons & Dragons: Legends of Baldur’s Entrance Innovative Team dello scrittore Jim Zub e l’artista Max Dunbar per una nuovissima avventura: Dungeons & Dragons: Infernal Tides! Debuttando a novembre 2019, la miniserie a cinque numeri approfondisce la mitologia ben fondata nell’attesissima esperienza D&D Experience di Baldur: Descent in Avernus che si presenta il 17 settembre.

Nelle maree infernali, Minsc-favorito dai fan e i suoi buoni amici sono catturati nel mezzo della corruzione contaminata dal diavolo che ha preso la porta di Baldur. Svelare il trucco della sua fonte porterà gli eroi in luoghi imprevisti e metterà in pericolo la santità delle loro anime estremamente. Anche se lo fanno attraverso questo pericoloso viaggio, ci sarà un inferno da pagare!

“Dungeons & Dragons: Infernal Tides è un viaggio selvaggio con alcune delle mie parti preferite della tradizione D&D”, afferma Jim Zub. “Ottenere la possibilità di aiutare a stabilire la storia e di ambientarsi per un nuovissimo D&D Sourcebook direttamente con il team D&D, facendo in modo che Max Dunbar contribuisca a un’idea cruciale a quell’avventura, oltre a riportare entrambi a IDW per produrre A per produrre A La nuovissima storia di fumetti che spinge Minsc e il resto degli eroi di ingresso del Baldur nello stesso identico tipo di rischio diabolico è un sogno assoluto diventato realtà. Questo fumetto sarà adrenalina pura alimentata da D&D. Non vedo l’ora sui visitatori di vedere esattamente come tutto ciò che esce.

“Sono così legato a questi personaggi”, continua Jim, “che mi rado la testa e indossa il trucco viola e l’armatura in pelle per giocare come Minsc in D&D Online 2019: The Descent. Divertimi, tira alcuni dadi con Chris Perkins come DM e Matthew Mercer che gioca al Boo nella parte finale della discesa su DungeonsandDragons.com il 18 maggio alle 20:00 Pt. ”

“Sono così entusiasta di poter tornare a D&D Comics con Jim Zub in Dungeons & Dragons: Infernal Tides”, afferma Max Dunbar. “Questa storia immerge i nostri eroi dell’ingresso di Baldur in un’esperienza di una gamma e una scala che non abbiamo ancora visto in questi fumetti. Ci immergeremo nel cuore dei luoghi e eventi assolutamente leggendari per D&D. Mi sento eccezionalmente fortunato a lavorare con Jim Zub, lo straordinario colorista Sebastian Cheng, IDW, nonché i maghi della costa su questa storia enorme e diabolica! ”

“Siamo così entusiasti di riportare indietro il team innovativo di ammissione di Baldur originale per questa nuova serie”, afferma David Hedgecock, editore partner di IDW. “Che privilegio straordinario è stato quello di godere di questi creatori e questa storia ha finito per essere una parte così cruciale del canone D&D!”

Le maree infernali, mentre un punto di ingresso accomodante per intrepidi nuovi lettori, avvantaggia i fan di lunga data come la continuazione della trama del fumetto leggendario di Jim Zub, che è iniziata con Dungeons & Dragons: Legends of Baldur’s Entrance e continuano a Shadows of the Vampire, Frost Giant Giant Fury di Frost Giant Fury di Frost Giant Fury , così come il male alla Porta di Baldur.

Per informazioni su come al sicuro copie di The Dungeons & Dragons: Infernal Tides Miniseries, ti preghiamo di metterti in contatto con il tuo negozio di fumetti regionali o vedere www.comicshoplocator.com per scoprire un negozio vicino a te.

BIOS CREATORE

Jim Zub è uno scrittore e un allenatore d’arte con sede a Toronto, in Canada. Si destreggia tra il suo tempo tra la composizione comica freelance e la sua funzione di coordinatore del programma per il premiato programma di animazione del Seneca College. I suoi attuali lavori comici includono Avengers: No Road Home, un normale evento leggendario per gli eroi più potenti della Marvel; Champions, team di supereroi per adolescenti della Marvel che combattono per il futuro; Dungeons & Dragons, la serie comica ufficiale del gioco di ruolo da tavolo da tavolo al mondo; Oltre a Stone Star, una serie di esperienze su un’arena nomade gladiatore che va con spazio.

Max Dunbar è un artista comico con sede a Vancouver che ha servito titoli come: Dungeons & Dragons: Legends of Baldur’s Gate, Champions, Judge Dredd: Under Siege, Rat Queens: Orc Dave, nonché Gears of War: aumento di Raam.

Per la lettura inoltre

Dungeons & Dragons: Legends of Baldur’s Entrance • FC • $ 19,99 • ISBN: 978-1-63140-250-0
Dungeons & Dragons: Shadows of the Vampire • FC • $ 19,99 • ISBN: 978-1-63140-766-6
Dungeons & Dragons: Frost Giant’s Fury • FC • $ 19,99 • ISBN: 978-1-63140-928-8
Dungeons & Dragons: Evil all’ingresso di Baldur • FC • $ 19,99 • ISBN: 978-1-68405-335-3

Su idw
La pubblicazione IDW è orgogliosa in prima linea nell’intrattenimento visivo stampato, coltivando una formidabile biblioteca di marchi autorizzati di fama mondiale e IP originale di proprietà del Creatore. La sua diversa varietà di fumetti, graphic novel e libri d’arte forniscono un piacere di lettura ai fan di tutte le età. Il suo premionull

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“Ti piacerebbe vedere il film dei Vendicatori con me … in tipo … 40 anni?”

di Beau Smith

Ero alle elementari negli anni ’60, quando i fumetti della Marvel hanno scatenato il primo numero di The Avengers. Se mi avessi detto allora che nella mia vita vedrei i Vendicatori non solo sulla schermata cinematografica, ma come il più grande film di apertura del botteghino di sempre, la mia piccola testa appuntita sarebbe esplosa.

Poster di film Avengers

Ci sono voluti la tecnologia del cinema per oltre 40 anni per recuperare i fumetti in grado di fare considerando che gli anni ’30, ma dopo aver visto il film Avengers, valeva la pena aspettare. Non solo la tecnologia è avanzata a dove può realizzare l’azione e incredibilmente eroi e renderla realistica, ma molto più importante, il rispetto per i fumetti e i personaggi dei fumetti è arrivato dove doveva essere.

Prossimamente, il cavaliere oscuro si alza

I cappelli sono inclinati allo scrittore/regista Joss Whedon, Christopher Nolan e Jon Favreau perché hanno lavorato duramente, molto duramente, per catturare e migliorare i personaggi che sono stati stampati in fumetti per decenni. Il loro rispetto è ciò che rende film come Iron Man, Batman e ora i Vendicatori brillano davvero. Il detto è vero: “Chiunque può mangiare una torta, ma ci vuole un cuoco per farcela”. Deve esserci una vera cura che un regista/scrittore possa tradurre qualcosa di meglio nella propria forma e portarlo a un altro livello di intrattenimento. Come scrittore e lettore di fumetti, sono così contento di questi uomini sopra indicati per le cure che hanno preso non solo per fare il miglior film che potevano, ma anche per rispettare una forma d’arte che non è sempre stata data il Il credito lo segna così riccamente merita.

Ci sono stati altri nell’industria cinematografica che hanno semplicemente prodotto film di fumetti, quasi li hanno buttati fuori e hanno lasciato mentire. Puoi vedere e sentire la mancanza di rispetto e interesse, è sempre stato un peccato. Non fraintendetemi, anche i fumetti hanno fatto la loro parte di lanciare cose là fuori, specialmente in questi giorni dello status di celebrità di Internet 24 ore su 24, 7 giorni su 7. Quando un designer e un editore credono davvero in un personaggio, una serie e una storia, mostra proprio come fa con i film. Quando ciò accade, vinciamo tutti.

Poster di film Iron Man

Come scrittore e lettore, la mia speranza è che storie di successo del film come The Avengers, Batman e Iron Man scatteranno anche molti più fumetti basati su Motion Pictures da tutti i punti della gamma, dai noti titoli di Marvel e DC Fumetti, per gli editori più piccoli dove abitano così tanti personaggi e storie. Il paesaggio nei fumetti è davvero ampio, dai supereroi tradizionali alle storie bizzarre e bizzarre le cui piste di stampa sono grandi come quelle di Captain America o Superman. Il sistema di creazione di film ha un enorme campo di proprietà da controllare e possibilmente scegliere. Penso che questa sia una grande opportunità non solo per i frequentatori di film, ma anche per i fumetti. Offre ai fumetti un modo per espandersi finalmente a un pubblico di lettura più ampio e ai giovani lettori che crescerà in lettori a vita e consegnano quel piacere leggere ai loro figli. (Ho già detto che dà anche agli scrittori come me la possibilità di optare sui loro personaggi al grande schermo?)

Avengers #1 di Stan Lee e Jack Kirby

Stavo ottenendo quei capelli che ho tagliato l’altro giorno e la signora che mi taglia i capelli ha commentato come è andata con suo figlio a vedere il film dei Vendicatori. Mi ha fatto sapere che non aveva mai letto un fumetto in vita sua. Non aveva idea di chi fosse uno di questi personaggi eppure … amava il film e lo vide due volte. Suo figlio le diede un paio di fumetti Avengers e lei li lesse … e li adorava. Mi ha detto che era come se qualcuno avesse aperto gli occhi su qualcosa che era stato davanti al suo viso per sempre, eppure non ha mai visto. È stata entusiasta e mi ha persino messo pieni di ogni tipo di domanda su cosa significhi scrivere e creare fumetti. I fumetti non solo avevano il suo rispetto, ma anche io cavalcavo i fumi e avevo un po ‘più di rispetto. (E un grande taglio di capelli potrei aggiungere.)

Questa è una piccola storia, ma se moltiplicata più e più volte puoi vedere la crescita enorme che potrebbe avere per i fumetti. È fondamentale e può accadere. Non sto dicendo che accadrà dall’oggi al domani, ma sta accadendo gradualmente e c’è una differenza. Tutto ciò che possiamo fare alla fine dei fumetti è continuare a fare storie e personaggi convincenti, continuare a raccontare ad altre persone i fumetti e aumentare il rispetto che la nostra forma d’arte merita. Facciamo felicità e divertimento stampati nei fumetti, condividiamolo con qualcuno a cui tieni o qualcuno che non conosci nemmeno. Venge Comic Books!

Beauvengers si riuniscono!

Beau Smith

The Flying Fist Ranch

www.flyingfistranch.com