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KC Carlson. Art di Keith Wilson.

Di KC Carlson

La morte di Joe Kubert non è affondata completamente per me. Il primo anniversario della sua scomparsa all’età di (quasi) 86 è il prossimo lunedì (12 agosto). Eppure un nuovo lavoro da lui è apparso tutto l’anno: sei problemi di Joe Kubert che fornisce (presto da essere raccolti in un TPB) più il suo inchiostrazione delle matite di suo figlio Andy su Watchmen: Night Owl. (Due problemi sono stati completati prima che passasse. Spese Sienkiewicz ha firmato il resto.) In qualche modo, sembrava solo un altro anno – se non fosse per l’enorme vuoto della sua perdita.

Joe Kubert: Creatore e mentore

Joe Kubert: Creatore e mentore, alias Comic Book Creator #2 (da Twomorrows) ne riprende con un problema tributo di 160 pagine estremamente speciale e la storia di Kubert. Include la storia e i ricordi di oltre 130 fan dei fumetti, amici e studenti, in un pacchetto ben scritto compilato dall’editore/designer Jon B. Cooke. Alcuni dei principali collaboratori includono i figli di Joe Adam & Andy Kubert, Frank Thorne, Irwin Hasen, Russ Heath (tutti sono intervistati), George Pratt, Rick Veitch, Timothy Truman, Paul Levitz e altri Sergio Cariello (e colorato completamente da Tom Ziuko) che crederesti fosse davvero disegnato dallo stesso Kubert se non guardassi attentamente. (Si basa su un tradizionale Sgt. Rock/Il nostro esercito in guerra da Kubert dal 1970.)

Nonostante il suo titolo, non è veramente una rivista: è un libro in brossura commerciale (con copertine rigide) riempita fino all’orlo con esempi a colori della tradizionale lavoro di Kubert (più un paio di sorprese mai viste prima). Lavoro di altri artisti-Neal Adams, Michael Netzer, Paul Rivoche, Spese Sienkiewicz, Ken Steacy, Fred Hembeck e altri-sono fianco a fianco con omaggi a Joe di Stephen R. Bissette, Jan Duursema, Steve Lieber, Rags Morales, Graham Nolan, Jerry Ordway, Karen Berger, Steve Skeates, Kurt Busiek, Steve Mitchell, Don Simpson, nonché un prolungato tributo dell’amato editorialista di Westfield Smith. Molti dei collaboratori sono essi stessi ex studenti della famosa scuola di Kubert.

Vorrei poterti dire di più su questo eccezionale progetto, tuttavia lo sto leggendo in brevi raffiche, poiché a volte vengo sopraffatto dall’argomento, che è ancora un po ‘fresco. Posso dirti che c’è molto simile a queste pagine. Tributo sincero non inizia nemmeno a spiegarlo.

Joe Kubert: Creator & Mentor (aka Creatore di fumetti n. 2) è ora offerto in tutti i grandi negozi di fumetti e servizi di abbonamento. È anche offerto digitalmente diretto da Twomorrows, con materiale aggiuntivo e speciale che non sarebbe in forma nella versione stampata.

Cambiare leggermente l’argomento …

DC Special #5

Credo che la mia prima consapevolezza che Joe Kubert fosse qualcosa di speciale era DC Special #5 (in vendita nell’ottobre 1969). Questo fumetto di 64 pagine è un problema All-Kubert, mettendo in luce la maggior parte dei suoi famosi personaggi per DC con ristampe con Sgt. Rock, Hawkman, Viking Prince e Eagle Feather (dalla vetrina del 1956 a lungo premuto i re #2 del problema selvaggio). Missing è una storia di Ace Opponent, dal momento che ci vorrebbero alcuni anni prima che quella serie finisse per essere universalmente salutata come un classico dei fumetti. Il Firehair di breve durata (da Showcase e figlio di Tomahawk) è menzionato brevemente come l’allora corrente DC di Kubert. Tarzan (1972) e Ragman (1976) erano ancora in futuro.

I fan di Kubert dovrebbero cercare immediatamente DC Special #5, poiché oltre la serie di ristampe, ci sono anche un materiale Kubert mai reimpostato, tra cui una funzione di due pagine di Kubert che disegna “alcuni” dei personaggi DC su cui ha lavorato in DC l’età d’oro. Ci sono 11 qui, tra cui Ga Hawkman, The Flash, Dr. Fate e Johnny Quick (inchiostri sulle matite di Mort Meskin). (Molti di questi personaggi sono allo stesso modo sull’allora copertina. Altra metà Muriel, così come i loro cinque figli: David, Danny, Lisa, Adam e Andy.

Anche la sua famiglia appare in una nuova storia di quattro pagine in questo numero. (È ristampato, anche se a scarso, in Joe Kubert: Creatore e mentore.) I professionisti dei fumetti di oggi e Andy Kubert sono raffigurati come bambini (nel 1969) nella loro prima apparizione come personaggi dei fumetti. Allo stesso modo è un cameo esilarante dell’artista Russ Heath e una rapida apparizione di Gerda Gattel, un leggendario staff di DC Comics e coordinatore della produzione. Qualsiasi tipo di creatore o editore DC che ha mai avuto bisogno di una raccomandazione su un personaggio DC deve dire a Gerda grazie a te. Ha prodotto e mantenuto il leggendario di DCArchivi (ora intesi come la Biblioteca DC) di tutte le pubblicazioni dell’azienda. In questa storia, fornisce a Joe una pila di lettere di fan (incluso uno di Lyndon B. Johnson) che è due volte più alto di lui.

DC Special #12 è anche un grande problema per i fan di Kubert, Heath e Novick, in quanto ristampona le avventure del Principe Viking, The Silent Knight, Robin Hood e il Golden Gladiator dei primi problemi della versione & il grassetto.

Dato che siamo qui: DC Special Back History

DC Special #1

DC Special è stata una serie di antologie di ristampa che originariamente si è svolta dal 1968 al 1971 e è stata riavviata dal 1975 al 1978. Il primo problema è stato orientato agli artisti, in quanto presentava tutte le storie di Carmine Infantino (stranamente, proprio recentemente deceduto). Questo problema è stato pubblicato all’epoca in cui Infantino stava passando alla fine è diventato un dirigente di DC, alla fine finendo per essere l’editore DC entro il 1971. Era una specie di omaggio alla sua carriera fotografica alla DC apparentemente a finire (in quel momento ).

DC Special è stata la casa per tre problemi (n. 7, 9 e 13) di “Strange Sports Stories mai raccontate”, ristampando principalmente storie SF di Julius Schwartz di Gardner Fox, John Broome, Carmine Infantino, così come la maggior parte, la maggior parte, la maggior parte, la maggior parte, la maggior parte, la maggior parte, la maggior parte Dai precedenti problemi della versione e degli audaci. Allo stesso modo includeva: i cattivi più pericolosi della parola (numeri n. 8 e 14), che alla fine si sono spinti nella sua serie di breve durata, notevole per essere un primo tentativo di DC di ristampare materiale per età dorata oltre il solito primo problema come così come storie di origine. Ciò è culminato nella collezione di storie di plastica di Jack Cole Golden Age che sono apparse in DC Special #15, un problema molto amato all’epoca.

La maggior parte del resto della prima serie di problemi erano omaggi di genere:

#2: Ristampe della commedia per adolescenti degli anni ’50, con mode rozzamente aggiornate

#4: Storie “horror” degli anni ’50, con avvolgenti completamente nuovissimi di Holror Horror di DC, compresa la prima apparizione di Abel, che in seguito appare nella casa di Tricks e Sandman

#6: “The Wild Frontier!” AKA Tomahawk e altri primi personaggi americani con nuovi avvolgimenti di Gil Kane

#10: “Stop: non puoi battere la legge!” Con storie di agenti di polizia degli anni ’50, più il pompiere Farrell di Showcase #1

e #11: “Monsters!”, Riprovare storie degli anni ’50 e sede di Secret degli anni ’60 (uno di Jack Kirby). Sergio Aragonés fornisce alcune nuove pagine di collegamento.

DC Special #3

DC Special #3 è stato fatturato come “All-Girl Issue”, con ristampe di Supergirl e storie di Sapphire Star, nonché una storia di SF. L’enorme sorteggio per questo problema sono stati i due domande sull’età dell’oro mai pubblicate e le storie del Canarie nere. Questa ha la copertina tradizionale (di Neal Adams) delle donne di DC che esplodono in background, mentre gli eroi maschi primari di DC guardano sotto shock!

DC Special #26

La seconda incarnazione di DC Special (numeri n. 22-25) è stata notevole per ulteriori ristampe degli eroi dell’esperienza (tre moschettieri e Robin Hood) fin dall’inizio, nonché le audaci raccolte di Eary Silver Age Eco- Lanterna amichevole (uno dei pochi personaggi DC di spicco che non avevano la sua serie annuale degli anni ’60), oltre a una ristampa di un avversario Ace Ace di Kanigher e Kubert. La maggior parte del resto di quella serie erano molte purtroppo chiamate collezioni di ristampe: “Super-Heroes combattono i super-gorilla”, “Presenta … Storie che scuotono la Terra”, “War Against the Giants”, “Super-Heroes” War Against the Mostri “, così come” disastri in frantumi della Terra “-che contenevano davvero alcune storie eccellenti, mantenendo l’ultima collezione (in #28) completamente nuova.

Sono stati provati altri nuovi negozi. “Danger: Dinosaurs in generale!” Presenta un’eccellente cometa del Capitano (quindi interpretato da Trick Society of Super-Heroes) con grandi offerte di guest star. Oltre a #29 (l’ultimo numero) presentava l’origine storicamente fantastica, di 34 pagine, mai completata della Justice Society of America di Paul Levitz, Joe Staton e Bob Layton. Purtroppo, la storia era la continuità pre-crisi, così come alla fine è stata rifatta (mantenendo gran parte della storia originale, tuttavia priva di scintilla) in Trick Origins #31 di Roy Thomas, Mike Bair e Bob Downs in 1988.

Kubert ottiene l’ultima parola

Joe Kubert fornisce #5

Joe Kubert è uno dei più grandi artisti di fumetti che abbia mai camminato sul pianeta. Certo, è stato inteso per i supereroi durante la sua giovinezza, durante l’età d’oro dei fumetti, così come è attentamente collegato con Hawkman. Tuttavia, quando aveva più opzioni su ciò su cui desiderava lavorare, ha scelto i personaggi, non i supereroi in costume. Perfino il suo Hawkman era un guerriero contemporaneo nelle sue raffinate rappresentazioni.

Guarda gli altri personaggi più noti di Kubert: Tor, Viking Prince, Sgt. Rock, Opponent Ace, Firehair, Tarzan, Ragman, i soldati della striscia di giornale ecologica dei berretti, nonché i protagonisti dei suoi graphic novel degli ultimi giorni. Kubert’s ChAracter non avevano bisogno di poteri speciali. La maggior parte erano un ragazzo mortale – guerrieri – spesso combattendo contro probabilità impossibili.

Anche Kubert è stato influenzato in altri modi. Con la Kubert School, è addestrato e ha insegnato almeno due generazioni di aspiranti artisti, tra cui due dei suoi figli, Adam e Andy, che ora stanno rispettando le orme di loro padre in più metodi di uno.

I guerrieri fanno la cosa difficile, difendendo e proteggendo le vite deboli e costantemente salvando le persone, comunemente in pericolo eccellente per se stessi.

Gli insegnanti, d’altra parte, combattono per sempre in un altro modo. Oltre all’ispirazione, devono comunemente prendere la vita all’interno dei loro allievi per strapparli a finire per essere gli artisti estremamente migliori – no, le persone estremamente migliori che possono essere.

E, in questo modo, Joe Kubert ha finito per essere un guerriero completamente diverso.

Ne ho creduto molto lo scorso anno.

KC Carlson dice: Grazie, Joe!

Coperture comiche classiche del database Grand Comics.

Uno dei romanzi più bizzarri in qualsiasi mezzo deve essere adorabile piccola zia May e sadico scienziato medico Octopus. Sì. Non è un errore di battitura. Non era in un universo alternativo. Questo è davvero successo. Nel lontano annuale di Spider-Man, il sinistro sei catturato Betty Brant e zia May per, come sempre, provare a catturare Spider-Man. Certo, finiscono tutti in prigione, ma invece di trovare il dottore Octopus orribile, lo trovò – Heurch – affascinante.

(Immagine: Marvel Comics)

Ma non era nemmeno la fine. I due iniziano a frequentarsi in ASM 130 e 131, sono pronti a sposarsi. Ancora una volta, dico, Heurch.

Qualcuno ha richiesto un incubo? (Immagine: Marvel Comics)

Hammerhead finisce per attaccare durante la cerimonia. Poco dopo, Spider-Man vola per salvare zia May, ma anche dopo che lo fa, pensa ancora che il dottor Octopus non sia per metà male. E quella era la fine della zia May e il dottor Octopus Romance … o lo era?

Zia May e il dottor Octopus si riuniscono nella speranza di salvare … Spider-Man?

Quando la zia potrebbe trasformarsi in una donna anziana calda? (Immagine: Marvel Comics)

Nel prossimo oltre all’era, Peter Parker è ricoverato in ospedale alla porta della morte. Ma il mondo ha bisogno di un uomo ragno, quindi il suo clone Ben Reilly decide di entrare in rossi stretti. Questo è effettivamente accaduto prima, molto indietro alla fine della saga del clone. Ma questa è una storia per un altro articolo (o nove). Inoltre, proprio come quel momento, i medici non sono riusciti a capire cosa stesse uccidendo Peter Parker. Ma questa volta, zia May è … beh, sta davvero facendo qualcosa. Assomigliando meno alla vecchia signora di Titanic e più come Dame Helen Mirren, zia May va dal suo ex – Heurch – Amante, Dottore Octopus, per trovare una cura. Come descrive la Marvel:

“Lo scrittore Cody Ziglar e l’artista Ivan Fiorelli si uniscono per riunire una delle coppie più controverse nella storia dei fumetti nella notevole Spider-Man #80.bey. Con suo nipote alla porta della morte, May Parker non si siederà solo per accettare che i disturbi di Peter non siano risolvibili con mezzi convenzionali. Zia May cercherà mezzi non convenzionali attraverso il suo ex medico di Fiancé Octopus! ”

Spero che questo non vada oltre un fumetto unico. Ma questo fa anche una domanda interessante. Finora, Spider-Man: No Way Home sta usando Spider-Man: un altro giorno per dare il via alle cose. E come affermato in precedenza, il notevole Spider-Man #80bey sta riportando l’idea di zia May e Doctor Octopus Croodling.

Quale orribile idea si rivisiterà la Marvel dopo? Dico che è giunto il momento di rivisitare X-Men: i dodici … se lo sai, lo sai.

(Immagine in primo piano: Marvel Comics)

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Combattimento Blazing SC

di Wayne Markley

Normalmente, in azione alla domanda posta sopra, non direi assolutamente nulla. Ma avrei torto. Perché Fantagraphics ha recentemente pubblicato il combattimento ardente completo in brossura ed è disponibile anche in copertina rigida. Per coloro che potrebbero non avere familiarità con il combattimento ardente, è stata una rivista pubblicata dalle riviste Warren nel 1965. Durò solo quattro numeri, ma erano quattro numeri dei migliori fumetti che tu abbia mai letto.

Prima un po ‘di storia. Warren stava pubblicando famosi mostri di film e raccapriccianti nei primi anni sessanta (e Dark Horse sta attualmente raccogliendo i primi Creepys in straordinarie collezioni con copertina rigida). Jim Warren voleva espandere la sua linea di editoria e la guerra era un argomento a cui era interessato, quindi prese la decisione di pubblicare un combattimento ardente. All’epoca aveva il suo assistente, Archie Goodwin, assumeva il progetto. Archie ha finito per scrivere quasi tutte le storie che sono apparse nei quattro numeri. Archie adorava le vecchie storie di combattimento in prima linea EC e si mise a fare qualcosa in base a quelle linee. Voleva raccontare una storia ragionevole sulla guerra in otto pagine con i migliori artisti che puoi trovare.

Un autoritratto di Archie Goodwin come lottatore, per gentile concessione di Wayne Markley

Ciò che ne è venuto fuori è stato un chi è chi degli artisti in questi quattro numeri. Ogni numero di Blazing Combat aveva una copertura sensazionale del defunto Frank Frazetta, che è riprodotto in questa collezione a colori. Le storie coprono l’intera storia della guerra dagli antichi romani alla guerra civile americana alla prima guerra mondiale e alla seconda guerra mondiale alla guerra del Vietnam. Ci sono interviste con Jim Warren e Archie Goodwin sulla serie e su come è stato messo insieme e perché ha avuto una durata così breve. C’è anche una discussione affascinante sull’impatto che le storie del Vietnam hanno avuto sul futuro della rivista. Ho trovato interessante leggere le parti delle interviste e il background riferendosi al potere che i distributori in edicola avevano nel 1965. Questo era molto tempo prima che ci fosse un mercato diretto di fumetti, ma è eccezionale quanto siano simili. Ma questa è un’altra discussione.

Combatting Blazing HC

Uno dei migliori motivi per ottenere questo libro, a parte la straordinaria narrazione, è oltre 200 pagine dell’arte più sorprendente che tu abbia mai visto in un libro. Ci sono storie qui da artisti del calibro di Angelo Torres, Gene Coran, Russ Heath (in una delle storie più sorprendenti mai disegnate), Al Williamson, George Evans, Wally Wood, Joe Orlando, The sempre sottovalutato Alex Toth e molti, molti, lotti di più. Queste storie sono solidamente nella vena CE, poiché le storie non hanno sempre dei finali e la guerra è molto brutale. Ma questi quattro tesori perduti sono un punto più alto della narrazione dei fumetti. Se non hai mai letto nessuno di questi, ti aspetta una tale sorpresa. È arte e narrazione al meglio.

Libro di annientamento 1

Inoltre, questa volta vorrei raccomandare i libri di Marvel Space Opera. C’è una vasta gamma di questi che vanno dall’annientamento alla guerra dei re a Nova. Tutti questi libri sono fantastici fantascienza e stanno costruendo un intero mito intergalattico con quello che in un momento sarebbe stato considerato personaggi B o addirittura a livello C. Ad un certo punto in futuro scriverò un post completo su questi libri, ma per ora, se hai una possibilità, prova una raccolta.

Come sempre, qualsiasi cosa qui detto qui è la mia opinione e i commenti, le copie di revisione, le correzioni e gli insulti sono i benvenuti a mfbway@aol.com e nessuna delle mie raccomandazioni riflette le opinioni dei fumetti di Westfield.

Non abbiamo nuovi fumetti da pochi anni, o questo è come ci si sente. In realtà sono passate solo circa tre settimane, ma il tempo non ha più significato, quindi vado, cosa dicono i bambini? I miei sentimenti? Lo sto usando bene? Ad ogni modo, DC Comics pubblicherà un numero limitato di titoli, a partire dal 28 aprile con Daphne Byrne #4, The Dreaming #20 e Batman Giant #4. Insieme ai tre nuovi fumetti, DC Comics ristampa Batman #89 e Nightwing #70. Cinque titoli saranno sufficienti per i fumetti per aprire di nuovo le loro porte? Probabilmente no, ma DC ha più piani a maggio.

Nuovi numeri di fumetti DC in possono sembrare solo leggermente migliori

(Immagine: Daphne Bryne #4, DC Comics)

Per il 5 maggio, i nuovi fumetti DC includono Batman & the Outsiders #12, The Flash #753, The Green Lantern Season #3, Hawkman #23, House of Whispers #20 e Joker/Harley: Criminal Sanity #4. Il mercoledì seguente, otterremo Harley Quinn #72, Justice League #44, Justice League Odyssey #20, Lois Lane #10 e Metal Men #6.

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Allora, perché un numero così piccolo? Certamente, i distributori di Diamond Comics hanno la capacità di inviare di più. Cioè, ovviamente, se DC stava usando Diamond per distribuire i loro nuovi fumetti. Invece, stanno facendo qualcosa che i principali editori non fanno da anni. Stanno utilizzando nuovi servizi di distribuzione.

Chi sono i nuovi distributori che DC Comics sta usando?

(Immagine: Justice League #44, DC Comics)

In una e-mail ai rivenditori venerdì, DC ha spiegato che “per aiutare con la distribuzione immediata dei titoli DC durante la crisi in corso Covid-19, abbiamo ottenuto l’assistenza di due distributori per aiutare a facilitare gli ordini e la spedizione dei nostri rivisti Programma editoriale. ” Hanno continuato: “La distribuzione lunare e i distributori di fumetti UCS hanno accettato di lavorare con noi per distribuire questi nuovi fumetti”.

Se stai cercando di capire chi sono i distributori di fumetti Lunar Distribution e UCS, non sei solo. Questo perché, come ha scoperto NewsArama, sono le nuove consigliere per dirigere i servizi di fumetti e i fumetti di Midtown, rispettivamente. Le nuove filiali dei due rivenditori, se ben operate, potrebbero essere la prima minaccia per il dominio di quasi 40 anni di Diamond sull’industria comica. Come riporta NewsArama:

Lunar sta parlando del comando sulla distribuzione ai rivenditori comici con sede in Alaska, Arizona, California, Colorado, Hawaii, Iowa, Idaho, Illinois, Indiana, Kansas, Kentucky, Michigan, Minnesota, Missouri, Montana, North Dakota, Nebraska, New Mexico, Nevada, Oklahoma, Oregon, South Dakota, Tennessee, Utah, Washington, Wisconsin e Wyoming. Stanno anche gestendo la distribuzione alle province canadesi di Alberta, British Columbia, Manitoba, Ontario e Saskatchewan.

USC sta sottolineando la distribuzione ai negozi in Alabama, Arkansas, Connecticut, Delaware, Florida, Georgia, Louisiana, Massachusetts, Maryland, Maine, Mississippi, North Carolina, New Hampshire, New Jersey, New York, Ohio, Pennsylvania, Rhode Island, Carolina del Sud, Texas, Virginia, Vermont, West Virgin e District of Columbia. Le province canadesi su cui stanno prendendo punto sono New Brunswick, Terranova, Labrador, Nuova Scozia e Quebec.

Come si sentono i distributori di diamanti riguardo ai piani di DC?

(Immagine: Batman and the Outsiders #12, DC Comics)

In tempi normali, DC Comics che sceglie nuovi distributori con cui lavorare sarebbe come la NBC decidere che ABC avrebbe rilasciato tutti i loro spettacoli. Ma i tempi non sono normali e dobbiamo affrontare Mûmakil a forma di coronavirus nella stanza. Ecco cosa Diamond aveva da dire ombra sulla situazione:

“Apprezziamo la nostra partnership con DC e continueremo a supportarli come distributore. Il nostro obiettivo è direttamente su come ottenere prodotti di intrattenimento delle nostre industrie nelle mani dei fan nel modo più rapido e sicuro possibile. Come abbiamo condiviso questa mattina con i nostri venditori e rivenditori, stiamo attualmente costruendo i nostri piani di riavvio e mira a un tardo-May per la spedizione di nuovi prodotti settimanali. Se vediamo segni che è sicuro riprendere la spedizione in precedenza, sicuramente lo faremo. Tuttavia, con il numero limitato di rivenditori aperti e la maggior parte dei clienti su ordini casalinghi, il nostro obiettivo è quello di supportare il nostro settore e la salute e la sicurezza dei nostri stakeholder. ”

Diamond ha rapidamente ricordato ai rivenditori e ai clienti che la loro preoccupazione principale è la sicurezza, che non è così sottile che DC Comics che rilascia nuovi problemi in questo momento è sconsiderato.

Cosa ottiene DC dal rilascio di nuovi fumetti prima di quanto i negozi possano riaprire?

(Immagine: Green Lantern: Stagione 2 #3, DC Comics)

Vendite digitali. All’inizio degli ordini di rifugio sul posto, DC, Marvel e tutti i principali editori di fumetti hanno annunciato che avrebbero comunque mantenuto le loro uscite digitali le stesse delle loro uscite di stampa. Ma senza una data di fine per la crisi della salute pubblica, quella promessa era un po ‘miopi. Questo è quello che stiamo vedendo ora. DC sa che il 99% dei negozi di fumetti non si aprirà, soprattutto quando thLa più grande nuova versione di Eir è Daphne Byrne. No, questo è un test per vedere se il rilascio di digitalmente è un’opzione più praticabile. Le versioni di May sono molto più grandi, tra cui Flash, Green Lantern, Justice League e Harley Quinn. Mentre il governo federale ha posto le linee guida per riaprire gli stati per il 30 aprile, la maggior parte degli stati non sarà in grado di annullare gli ordini di rifugio sul posto entro la fine di maggio.

Davvero, invece di rinunciare a un mese in, DC (e altri editori) avrebbero dovuto continuare a pubblicare parte della loro linea online. Ciò che stanno facendo gli studi cinematografici è un buon modello. Alcuni titoli, in particolare i grandi come Black Widow e Wonder Woman 1984, furono ritardati. Altri titoli, come Trolls: World Tour e Artemis Fowl, erano previsti per il rilascio di streaming. Empyre #1 della Marvel? Sicuramente aspetta che i negozi si riaprano. Ma Morbius #6? Basta andare digitale.

Quali sono i tuoi pensieri? Quali titoli ti mancano di più? Me? Sto attraversando Dawn of X ritiro.

(Immagine in primo piano: Harley Quinn #72, DC Comics)

niente è molto meglio di un grande evento crossover. Quindi, quando il dilemma su Unlimited Earths Crossover ha iniziato a svilupparsi, i fan hanno rapidamente saltato a bordo con il concetto di vedere tutti i loro preferiti condividere lo schermo per il bene superiore. Questo specifico evento crossover deriva da una serie limitata serializzata del 1985 al 1986 pubblicata da DC Comics. Man mano che gli anni sono passati, così come stili diversi e interpretazioni sono andati e sono spariti, è il turno della TV per ripristinare il dilemma sulla Terra illimitata. Quindi, dove puoi vedere tutti i diversi spettacoli e episodi che faranno parte del dilemma sul crossover di terra illimitato?

I personaggi del dilemma su crossover di terra illimitato e dove vederli

Gli eventi crossover prendono la posizione da dicembre 2019 a gennaio del 2020, oltre a cinque notti di televisione di rete. Allora, chi puoi aspettarti di vedere?

Supergirl/Kara Danvers (Supergirl) – domenica 8 dicembre 2019 – 8/7C

L’intero crossover inizierà quando Supergirl arriverà a dicembre. Dopo l’evento crossover Arrowverse 2018, i fan sono stati lieti di vedere Supergirl e Batwoman condividi lo schermo insieme. Ora che Batwoman ha avuto la possibilità di sfoggiare le proprie capacità, ci aspettiamo di vedere molto di più di questo duo in crisi. Anche Supergirl vedrà il Superman in azione di Tyler Hoechlin.

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Batwoman/Kate Kane (Batwoman) – Lunedì 9 dicembre 2019 – 8/7c

Batwoman ha scelto un vapore pesante con la sua premiere in corso proprio questo autunno. Nonostante alcuni contraccolpi, i fan sono entusiasti di vedere dove va questo personaggio. Quindi, farla apparire in un evento crossover così grande, così presto è una premessa interessante!

Immagine attraverso CW

Barry Allen/The Flash (The Flash) – Martedì 8 dicembre 2019 – 8/7C

Nel lontano pilota per il flash era scoperto che il personaggio, interpretato da Grant Gustin, sarebbe svanito in una “crisi”, secondo un titolo. Questo titolo è stato successivamente ripetuto con l’anno 2019 invece del 2024. Molto più recentemente, nella premiere della stagione 6, lo schermo ha esposto a Barry che avrebbe dovuto salvare miliardi di vite, ma perdere la vita. Quindi, siamo un po ‘preoccupati per il destino del flash.

Green Arrow/Oliver Queen (Arrow) – Martedì 14 gennaio 2020 – 8/7C

Questo personaggio, interpretato da Stephen Amell, è stato al centro di molte speculazioni crossover. Nel finale di settima stagione di Arrow, è stato esposto che lo schermo in Elseworlds ha avvertito Oliver che il dilemma sarebbe stato responsabile di togliersi la vita. Tuttavia, numerosi credono che Oliver finirà per essere lo spettro durante il crossover. Dopo un tweet criptico di Amell, i fan stanno iniziando a diventare sospettosi.

The Legends of Tomorrow – Martedì 14 gennaio 2020 – 9/8c

Legends of Tomorrow ha molte star che appariranno nell’evento crossover. Siamo entusiasti di vedere Brandon Routh mettere la tuta Superman. Compreso come Ray, interpreterà Superman in un momento diverso dal personaggio di Supergirl di Tyler Hoechlin. Di quanto è stato anche riferito che Jonah Hex tornerà per l’episodio Legends of Tomorrow.

Quindi, dov’è il dilemma sul crossover di terra illimitato … oltre a terre illimitate?

Come gli altri episodi crossover Arrowverse CW, questo evento accadrà sul CW. A differenza di molti servizi di streaming, non puoi abbuffarsi tutto in una volta. Una delle parti più difficili della televisione di rete è l’attesa temuta tra gli episodi. Fortunatamente, poiché l’evento sta accadendo in diversi spettacoli, non devi aspettare a lungo tra episodi (a parte quella fastidiosa pausa di Natale).

Quindi, cosa guardi avanti per vederli durante il dilemma su terre illimitate?

Immagine in primo piano attraverso il CW.

Torna al fantastico mondo di Gunnerkrigg Court nel prossimo volume del premiato webcomic di Thomas Siddell. Il viaggio di Antimony Carver continua mentre si avventura più in profondità nei misteri che circondano la sua scuola e Gillitie Wood.

Gunnerkrigg Court Vol. 6 HC
Editore: Archaia, un’impronta di boom! Studi
Scrittore: Thomas Siddell
Artista: Thomas Siddell
Cover Artist: Thomas Siddell
Prezzo: $ 26,99

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Tarzan of the Apes: Artist’s Edition e Godzilla: The Halfcent secolo

IDW ci ha offerto le anteprime di due dei loro prossimi libri, Tarzan of the Apes: Artist’s Edition e Godzilla: The Halfcent secolo di Joe Kubert. Innanzitutto, diamo un’occhiata a Tarzan of the Apes: Artist’s Edition di Joe Kubert.

Celebra il centesimo anniversario della creazione duratura di Edgar Rice Burroughs, Tarzan of the Apes! Joe Kubert è uno degli artisti comici più acclamati di sempre. La sua professione nei fumetti è iniziata quasi 70 anni fa e continua oggi. In tutti quegli anni i suoi segni distintivi sono stati una padronanza della narrazione sequenziale e del disegno estremamente fine. I punti salienti della sua professione includono il lavoro su Hawkman, Enemy Ace, Tor, Sgt. Rock e The Viking Prince. Ma di tutti questi straordinari risultati artistici si distingue: il suo straordinario adattamento di Tarzan di Erb. Questa edizione di artisti raccoglie sei storie complete di Kubert, tra cui il classico in quattro parti, Tarzan delle scimmie, la storia distintiva del giovane Lord Greystoke che viene orfana nella giungla africana e adottata dalla She-Ape Kala, e cresce fino a diventare virilità per diventare virilità Tarzan, signore della giungla.

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Tarzan of the Apes: Artist’s Edition di Joe Kubert

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Tarzan of the Apes: Anteprima dell’artista di Joe Kubert Pagina 1

Tarzan of the Apes: Anteprima dell’artista di Joe Kubert Pagina 2

Tarzan of the Apes: Anteprima dell’Edizione dell’artista di Joe Kubert Pagina 3

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Successivamente abbiamo una nuova avventura con il re dei mostri di Godzilla: la guerra del mezzo secolo di James Stokoe.

Presentando uno sguardo nuovo ed emozionante al regno di distruzione di Godzilla, per gentile concessione dello sviluppatore di Orc Stain James Stokoe! L’anno è il 1954 e il tenutnant Ota Murakami è a portata di mano quando Godzilla fa il primo sbarco in Giappone. Insieme al suo amico Kentaro, Ota fa una scommessa disperata per salvare vite umane … e nel processo inizia un’ossessione per il re dei mostri che dura cinquant’anni! Non perdere il primo decennio in una storia di una vita!

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Godzilla: la guerra del mezzo secolo n. 1

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Robert Greenberger

di Robert Greenberger

La vedova nera fu prodotta durante la fredda guerra, una deliziosa spia russa, portata direttamente fuori dalle polpette e film dell’epoca. Aveva senso gestire i molti considerevoli industriali della Marvel, Tony Stark. Perché allora, è stata un personaggio malleabile a seconda del team innovativo, tuttavia una cosa non è mai cambiata, l’affetto del fan per lei.

Black Widow: Itsy Bitsy Spider

Era per questo motivo dovuto per il riesame quando la squadra Marvel Knights la metteva le mani addosso nel 1999. Sotto il controllo dello scrittore Devin Grayson, il programma che allenò la giovane Natasha Romanov era sotto i riflettori e un altro laureato, Yelena Bolova, è stato introdotto come forse il suo sostituto, per quanto sicuramente il suo rivale. Con una bella arte di J.G. Jones, la miniserie a tre numeri ha guadagnato complimenti e vendite sufficienti per un follow-up tempestivo.

Primo intravisto nel Disumans #5 sotto lo stendardo Marvel Knights, Bolova diventa la seconda vedova nera quando il suo istruttore di fitness viene ucciso e si prende la briga di esaminare il crimine.

Ma anche scopriamo che il suo istruttore di fitness Pyotr Vasilievich Starkovsky è stato attratto alla sua tassa, quindi piuttosto che tradire la sua fiducia, ha contato su un club fetish. Lì ha pagato per il sesso con Petra, un sosia che ha iniziato a usare l’uniforme di una vedova durante i loro incontri. Petra è cresciuto consumato con Bolova e ha finito per uccidere il suo amante, creando la prima missione di Bolova.

Grayson ha collaborato con Greg Rucka, appena reclutato lontano da DC Comics, nonché la loro fornitura di tre emissioni arrivava con i dipinti di Scot Hampton e il ritorno di Bolova. meno soddisfacente del preliminare a condizione che fosse ancora coinvolgente.

La Marvel ha raccolto tutti e sei i problemi come Black Widow: Itsy Bitsy Spider e una nuova stampa è imminente, il che ha senso poiché il personaggio sta per ottenere le grandi grazie di Mark Waid e Chris Samnee che si rispettano con un’affascinante presa di Phil Noto .

Al centro di entrambe le storie c’è la connessione tra le due donne, addestrata nello stesso identico spazio rosso, tuttavia in epoche molto diverse. Bolova è più giovane, forse più veloce e più forte, così come la bionda, piena di mortale mix di arroganza e fiducia. Tappata a 15 anni, ha trascorso il prossimo decennio a prepararsi e segni più elevati di quanto non abbia mai fatto Natasha. Vede che Natasha ha superato la sua offerta per data e mezzi per sostituirla in Occidente.

Grayson, che ha sempre avuto un accordo eccezionale con il carattere e il dialogo, eccelle proprio qui e offre la vedova più affascinante negli anni. È ben abbinata con l’arte fotorealistica di Jones.

Black Widow #1

Il secondo soddisfacente tra i due è molto più di un risveglio per Bolova. Si crede ancora eccezionale a Natasha, per quanto cieca alle motivazioni dei suoi superiori e agli atteggiamenti nei suoi confronti. A proposito, la vedova originale rapisce Bolova e porta negli Stati Uniti. Prende in prestito un dispositivo di Mort Weisinger, ehm, Nick Fury per l’operazione Convalida e le due donne cambiano apparizioni fisiche. Questo è stato sviluppato così Bolova, nel corpo di Natasha, apprende ciò che il suo gestore crede davvero di lei oltre a esattamente quanto sia disponibile nei loro piani.

Bolova, che appare come Natasha è confuso, tuttavia si sveglia nella casa del suo rivale con Daredevil al suo fianco. Funziona a comprendere ciò che sta accadendo e accetta il prossimo S.H.I.E.L.D. di Natasha Assegnazione: per omicidio Bolova. Le due donne combattono uno in più mentre Bolova lotta con il suo senso di identità. Alla fine, recupera il suo senso di sé e apprende cosa le è successo.

Odia essere il pedone di chiunque e dopo aver riacquistato il proprio corpo, la vendetta accade. All’indomani, le donne rimangono estranee nonostante la condivisione così in comune.

Tutti i tipi di cose strane si sono verificate a Bolova perché questo evento, incluso il servizio nell’alto consiglio di A.I.M. Natasha rimane un agente attivo per S.H.I.E.L.D. Oltre a lavorare con i Vendicatori secondo necessità, quindi non mettere in dubbio la propria azienda con uno di un altro è tutt’altro che finito. Per ora, tuttavia, questo soddisfacente preliminare rende solida la lettura.

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Black Widow: Itsy Bitsy Spider

Copertura classica dal database Grand Comics

dopo otto episodi della loro seconda stagione, Batwoman ha rifatto la funzione di Kate Kane in una sorpresa esposta domenica sera. La partenza di Ruby è aumentata da Batwoman è stata anche una sorpresa quando è rimasta la prima volta. Tuttavia, la decisione di lanciare una nuova batwoman che è un personaggio originale implicava che lo spettacolo desiderava trasfertare in avanti in una nuova direzione. Tuttavia, la forza trainante dello spettacolo è stata la navigazione per il personaggio di Rose, Kate Kane. Bene, negli ultimi momenti dell’episodio più recente, Wallis Day è stato esposto come Recast Kate Kane, proprio come il resto dei personaggi di Batwoman ha apparentemente fatto pace con la sua morte. È una svolta davvero sconcertante di eventi, sia da una società narrativa che da una società di vista.

Quando Batwoman è stato presentato in anteprima, c’è stata molta contraccolpo. Ad alcuni non piaceva il marketing apertamente “Girl-Power”. Ad altri non piaceva che Ruby aumentava non era in realtà una lesbica ebraica come il personaggio. Più tardi, durante la stagione, ha subito un infortunio che ha portato alla chirurgia spinale. Quando è aumentato infine, ha parlato di lasciare lo spettacolo, le sue risposte non erano chiare. Ci fece un’altra corsa e lanciò la pandemia di Covid-19 in un altro fattore. Proprio di recente, ha schivato preoccupazione per il fatto che sarebbe tornata o meno come Kate Kane mentre faceva la stampa per un altro film. Lo showrunner Carlone Dries ha parlato di non rifondere Kate Kane, il che ha fatto sembrare che ci fosse un’apertura per Rose. Se mai c’è stata un’apertura per il suo ritorno, è anche chiuso ora.

Immagine di Gavin Bond attraverso Syfy

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Dries ha parlato della sua decisione di rifondere Kate Kane la Batwoman Will Will Day. Ha difeso la sua decisione di non rifondere all’istante.

Da varietà.com:

“Dries ha giocato con il concetto di rifondere il suo meglio, ma alla fine ha modificato la sua mente e ha scelto di introdurre un nuovo personaggio- Ryan- invece perché credeva ‘sarebbe stato uno spostamento goffo tra la stagione 1 e la stagione 2 se avessimo solo pieno- Bughown Recast Kate senza alcuna storia organica dietro di essa “, dice. Ma, nella parte posteriore della sua mente, si è sempre organizzata per riportarla in un nuovo metodo perché non stava uccidendo il personaggio. ”

Come è personalizzato nella saga, questa risposta non afferma molto né ha molto senso. Si crederebbe che sarebbe più semplice rifondere e non dichiarare nulla (vedi: Don Cheadle e Mark Ruffalo nell’MCU) piuttosto che introdurre un nuovo personaggio originale. Per Belabor la sospetta morte di Kate Kane solo per riportarla è altrettanto discutibile. Il viaggio di Kane per tutto il resto della stagione avverrà parallelo al resto del cast. Bisogna supporre che quei percorsi alla fine si incontreranno.

Mentre la decisione di rifondere Kate Kane questo in ritardo mi confonde, lo spettacolo stesso è ancora molto divertente. Javicia Leslie è una grande batwoman, con una storia convincente sufficiente per rendermi materiale per non ricordare del tutto Kate.

Mentre è incerto se Wallis Day si adatterà mai a Batwoman, ha radici con un’altra serie DC. Ha giocato a Nyssa-VEX su Krypton di Syfy, un operatore politico che potrebbe anche calciare il culo quando necessario. Sono interessato a vedere cosa porta al personaggio di Kane.

Batwoman va in onda la domenica sul CW

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Immagine in primo piano attraverso Warner Bros. Television

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Momenti salienti della home page,
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Robert Greenberger

di Robert Greenberger

Jean Loring implica cose diverse per persone diverse. Per alcuni, è un avvocato su Arrow, per altri, era un oscuro personaggio di DC Comics. Per i lettori contemporanei, ha ucciso Sue Dibny ed è stata posseduta da Eclipso.

Justice League of America: The Wedding of the Atom e Jean Loring

Ma prima di tutto, era un avvocato fantastico e sposata con Ray Palmer, l’atomo. Ha avuto una storia torturata, guastata dall’instabilità mentale, ma ampiamente amata dallo scienziato che cambia le dimensioni, visto in mostra in Justice League of America: The Wedding of the Atom e Jean Loring. Questa raccolta di copertine con copertina rigida da 416 pagine comprende la Justice League of America #149-158 e la famiglia Super-Team #13-14, che copre solo parte della sua storia.

Per comprendere il contesto, dobbiamo tornare all’Atom e Hawkman #45 (ottobre-novembre 1969) dove Loring è impazzito grazie alle radiazioni durante un check-out in un mondo subatomico in cui i Jimberen l’hanno rapita e le ha reso la loro regina . Mentre sono salvati dagli eroi del titolo, i suoi problemi mentali non sono stati risolti per un altro anno, nelle pagine di JLA #81 in cui Atom e Hawkman la portano a Thanagar per una possibile cura. Dopo un incontro con il maestro di Jest pazzo, questo finalmente accade.

La sua stabilità va bene per altri sette anni. Quindi, un seriale è iniziato in una famiglia Super-Team, una serie con improbabili combinazioni di eroi. L’editore Paul Levitz ha usato l’atomo come eroe per collegare gli altri mentre iniziava a cercare Jean, che purtroppo aveva un esaurimento nervoso. Questo evento scritto Gerry Conway ha riunito il Flash e Supergirl in questo capitolo inaugurale. Qui, Loring è stato perso per un’altra dimensione.

Un atomo disperato ha cercato aiuto da Green Lantern e Hawkman in #12 (agosto -set. 1977) prima di una deviazione selvaggia.

Famiglia Super-Team #14

Conway stava scrivendo non solo la famiglia super-team ma la società segreta di super-villain, quindi anche la ricerca di Jean continua lì. Star Sapphire vuole sfruttare i poteri instabili e incontrollabili di Jean, come si vede in SSOSV #10. Con il Capitano cometa una regolare in quest’ultima serie, crea un naturale, abbinando i suoi poteri telepatici a quelli del Re Sea nel numero 13 con l’arte di Arvell Jones e Romeo Tanghal. Loring si trova qui in uno stato schizofrenico con l’atomo che viene detto che è l’unico uomo sulla terra che potrebbe salvarla. Questo porta a STF #14, una volta molto più disegnato da Jones e Tanghal. Qui, Gorilla Grodd, Star Sapphire e The Floronic Man hanno rapito Jean, toccando la sua abilità mentale per causare disastri. L’atomo e la principessa amazzonica vanno in azione per salvare il mondo prima che l’atomo entri nel cervello di Jean per curarla. Una volta sveglia, lei e Palmer decidono che è tempo di sposarsi.

Le storie della JLA raccolte qui iniziano con le ultime due offerte di Steve Englehart, mentre legava le estremità sciolte dalla sua corsa di un anno. In particolare, Mark Shaw è visto qui come Star-Tsar prima del suo eventuale trasformazione in Manhunter.

Justice League of America #151

Conway lo sollevò come scrittore regolare con il numero 151 e rimase in atto attraverso il numero 255. Illustrando i problemi di JLA qui è la squadra stabile di Dick Dillin e Frank McLaughlin. Il suo primo numero riprende meglio dove si è concluso Super-Team #14, con la festa di addio al nubilato di Palmer, solo per essere viziato dalla fortuna del nemico di lunga data della squadra Amos.

Le nozze imminenti prendono un sedile posteriore per un po ‘mentre Conway si abitua a essere lo scrittore della serie con una serie di racconti unici. Il numero 152 ha introdotto la Traya orfana mediorientale, che sarebbe stata adottata dal tornado rosso e dal suo amore, Kathy Sutton.

Justice League of America #153

Il seguente numero rivisita la Prime Earth come “nostro” mondo ha guadagnato il suo primo eroe sotto forma di Ultraa, portando la lega attraverso le dimensioni per interagire con lui e l’editore dei fumetti Julie Schwartz.

Il Dr. Destiny alza la testa per affliggere la squadra in #154 e #155 ha un mondo all’improvviso appare vicino alla Terra con caos prevedibile.

Finalmente torniamo al matrimonio con il numero 156, che include anche il Phantom Stranger. Palmer chiede ai suoi compagni di squadra di rivelare il suo alter ego a Loring. Dopotutto, la sua mente è delicata, quindi non voleva causare molto più stress.

Justice League of America #157

Infine, è il numero 157, viene pulito, si baciano e si sposano, ma prima, Wonder Woman, Black Canary e Supergirl devono salvare gli eroi maschi da Mauri, la dea dell’amore dell’Oceania, credeva sconfitti nel problema precedente. A portata di mano anche per il matrimonio è il Capitano Comet, a cui è stata anche data abbonamento onorario in DC Special #27, anche se questa era la sua unica apparizione con la squadra.

La puntata finale riporta Ultraa, che aiuta a Flash e Wonder Woman a combattere la banda dell’ingiustizia.

Mentre la rende la donna pazza che ha ucciso l’amato dibny in crisi dell’identità è completamenteLogico e coerente, l’ho sempre trovato curioso Brad Meltzer non ho mai voluto affrontare la sua precedente instabilità mentale mentre mettevamo insieme l’edizione raccolta della controversa miniserie.

Ci sono alcune grandi idee qui, alcuni contributi essenziali alla continuità pre-crisi, molti dei quali sono stati trattenuti nell’universo di rinnovo. Le storie JLA sono lunghe 34 pagine, un sacco di respiro per l’azione e la caratterizzazione.