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Robert Greenberger

di Robert Greenberger

Immagina, se vuoi, che sei un archeologo che lavora su uno scavo quando ti senti artigliato dappertutto. Blink e improvvisamente non sei più sulla terra ma da qualche parte alieno, con atmosfera e gravità simili ma tecnologia oltre a qualsiasi cosa riconosci. In breve tempo, sei informato che ora risiedi sul pianeta Rann, 25 trilioni di miglia dalla Terra. Il tuo ospite è un famoso scienziato di nome Sardath che spiega che è successo perché stava armeggiando con un nuovo dispositivo di trasporto, soprannominato il Beam Zeta. Quindi incontri la sua splendida figlia, Alanna, e non ti interessa più tornare a casa. Ahimè, era fin troppo bello essere vero poiché gli effetti del raggio si sono rivelati temporanei e sei tornato sulla Terra.

Showcase #17

Gli anni ’50 furono un decennio in cui la fantascienza era molto in voga, quindi non è stata una sorpresa che nel 1957, il direttore editoriale di DC Comics Irwin Donenfeld ha chiesto agli editori Julie Schwartz e Jack Schiff a creare ciascuno una nuova serie di SF, una impostata nel presente uno in futuro. Data la prima scelta, Schiff ha afferrato il futuro e è andato a creare Space Ranger. Schwartz, un fan di SF fin dall’infanzia, un agente per gli scrittori di San Francisco e uno dei redattori più forti di DC, ha ritenuto che i lettori si sarebbero identificati più facilmente con un eroe del presente.

Schwartz ha iniziato a lavorare sulla creazione di un nuovo eroe, lavorando con lo scrittore Gardner Fox, che era uno dei suoi scripter più stabili. Hanno inventato Adam Strange, che si sarebbe ritrovato trasportato in un altro mondo e ha avuto avventure. Donenfeld ha approvato il concetto e le avventure programmate su altri mondi per i numeri 17-19 di Showcase, seguendo la prova a due numeri di Schiff per Space Ranger.

Adam Strange: The Silver Age Volume One

Mentre entrambi i personaggi hanno venduto abbastanza bene per guadagnare ciascuno gli ormeggi degli eroi nella linea DC, è Adam Strange che ha resistito nelle menti dei fan, in gran parte grazie alle storie fantasiose di Fox e allo sguardo sulla vita di Carmine Infanitno intorno alla galassia. La corsa iniziale delle storie viene riconfezionata in Adam Strange: The Silver Age Volume One, Collecing Showcase #17-19 e Mystery nello spazio n. 53-74.

Nel tempo, Sardath e Strange hanno elaborato i calcoli precisi così strani sapevano dove doveva essere, da qualche parte nell’emisfero meridionale, per il raggio successivo per trovarlo e riportarlo a Rann e Alanna. Ogni visita, tuttavia, sembrava ben tempestata poiché una nuova minaccia per la vita sul mondo o nello spazio vicino richiedeva attenzione e Strange ha dimostrato di avere un acuto intelletto, in grado di determinare il modo migliore per salvare la giornata.

È stato intraprendente mentre formula, pesante sulla trama così come l’approccio del segno distintivo di Schwartz alla narrazione. Un’altra mossa firma di Schwartz è stata quella di rendere Alanna la sua compagna in Adventure, un forte modello femminile in contrapposizione alla damigella più stereotipata in difficoltà.

Carmine Infantino è stato inizialmente sfruttato per il progetto, ma l’artista si era impegnato in un tour globale con la National Cartoonists Society, quindi Schwartz ha promesso, se dovesse andare in serie, stava ottenendo il lavoro. Nel frattempo, ha commissionato una copertura da Murphy Anderson che per la prima volta ha progettato il vestito rosso e bianco, ma l’arte è stata respinta e l’incarico è andato a Gil Kane, che ha dato strane maniche corte. Mike Sekowsky, Frank Giacoia, Joe Giella, Bernard Sachs e Sy Barry hanno gestito le matite e gli inchiostri per le storie.

Mistero nello spazio n. 53

Le vendite sono state abbastanza forti che subito dopo Showcase #19 (marzo-aprile 1959), Adam ha preso la residenza come caratteristica di copertina di Mystery nello spazio a partire dal numero 53 (agosto 1959). Infantino ha preso le faccende artistiche, odiava le maniche corte e ottenne l’approvazione per allontanarle, ma altrimenti il ​​design è rimasto intatto. Non molto tempo prima, Infantino era stato un artista solido che lavorava in tutti i generi ed era uno degli artisti più prolifici di Schwartz. Insoddisfatto dei suoi sforzi, Infantino ha partecipato alla Lega degli studenti d’arte per due anni e il lavoro sotto William C. McNulty ha suscitato una grande evoluzione nel suo stile.

Mentre gli scorci di questo possono essere visti nel suo lavoro contemporaneo sul flash, ha davvero esplorato il design e la composizione qui. Man mano che cresceva, Schwartz disapprovava lo stile che cambia, sentendo che si discostava dallo stile di casa più pulito a cui era abituato. Potrebbe spiegare perché era sellato da ponai relativamente pesanti, il che non per favore infantino.

Mentre la maggior parte associa Adam Strange a Infantino e Anderson, vedrai Bernard Sachs (#53-55, 58-62) e Joe Giella (71, 73) traggono alcune di queste storie davanti ad Anderson (#56-57, 63-2017 70, 72, 74) si stabilì come inittimo permanente.

In Carmine Infantino: Penciler, editore, Provocateur, ha detto a Jim Amash che i potenti si lamentavano di lavorare sulle sue matite in evoluzione. “Sentivano che dovevano sistemare il mio disegno. Ero molto incazzato per questo. Ma Murphy, più tardi, è arrivato a capire cosa avevo fatto e lo ha detto. Gli inchiostri di Murphy hanno dato il mio lavoroPer la tua considerazione: Adam Strange: The Silver Age (###) di DC questo post è archiviato in:

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Robert Greenberger

di Robert Greenberger

Immagina, se vuoi, che sei un archeologo che lavora su uno scavo quando ti senti artigliato dappertutto. Blink e improvvisamente non sei più sulla terra ma da qualche parte alieno, con atmosfera e gravità simili ma tecnologia oltre a qualsiasi cosa riconosci. In breve tempo, sei informato che ora risiedi sul pianeta Rann, 25 trilioni di miglia dalla Terra. Il tuo ospite è un famoso scienziato di nome Sardath che spiega che è successo perché stava armeggiando con un nuovo dispositivo di trasporto, soprannominato il Beam Zeta. Quindi incontri la sua splendida figlia, Alanna, e non ti interessa più tornare a casa. Ahimè, era fin troppo bello essere vero poiché gli effetti del raggio si sono rivelati temporanei e sei tornato sulla Terra.

Showcase #17

Gli anni ’50 furono un decennio in cui la fantascienza era molto in voga, quindi non è stata una sorpresa che nel 1957, il direttore editoriale di DC Comics Irwin Donenfeld ha chiesto agli editori Julie Schwartz e Jack Schiff a creare ciascuno una nuova serie di SF, una impostata nel presente uno in futuro. Data la prima scelta, Schiff ha afferrato il futuro e è andato a creare Space Ranger. Schwartz, un fan di SF fin dall’infanzia, un agente per gli scrittori di San Francisco e uno dei redattori più forti di DC, ha ritenuto che i lettori si sarebbero identificati più facilmente con un eroe del presente.

Schwartz ha iniziato a lavorare sulla creazione di un nuovo eroe, lavorando con lo scrittore Gardner Fox, che era uno dei suoi scripter più stabili. Hanno inventato Adam Strange, che si sarebbe ritrovato trasportato in un altro mondo e ha avuto avventure. Donenfeld ha approvato il concetto e le avventure programmate su altri mondi per i numeri 17-19 di Showcase, seguendo la prova a due numeri di Schiff per Space Ranger.

Adam Strange: The Silver Age Volume One

Mentre entrambi i personaggi hanno venduto abbastanza bene per guadagnare ciascuno gli ormeggi degli eroi nella linea DC, è Adam Strange che ha resistito nelle menti dei fan, in gran parte grazie alle storie fantasiose di Fox e allo sguardo sulla vita di Carmine Infanitno intorno alla galassia. La corsa iniziale delle storie viene riconfezionata in Adam Strange: The Silver Age Volume One, Collecing Showcase #17-19 e Mystery nello spazio n. 53-74.

Nel tempo, Sardath e Strange hanno elaborato i calcoli precisi così strani sapevano dove doveva essere, da qualche parte nell’emisfero meridionale, per il raggio successivo per trovarlo e riportarlo a Rann e Alanna. Ogni visita, tuttavia, sembrava ben tempestata poiché una nuova minaccia per la vita sul mondo o nello spazio vicino richiedeva attenzione e Strange ha dimostrato di avere un acuto intelletto, in grado di determinare il modo migliore per salvare la giornata.

È stato intraprendente mentre formula, pesante sulla trama così come l’approccio del segno distintivo di Schwartz alla narrazione. Un’altra mossa firma di Schwartz è stata quella di rendere Alanna la sua compagna in Adventure, un forte modello femminile in contrapposizione alla damigella più stereotipata in difficoltà.

Carmine Infantino è stato inizialmente sfruttato per il progetto, ma l’artista si era impegnato in un tour globale con la National Cartoonists Society, quindi Schwartz ha promesso, se dovesse andare in serie, stava ottenendo il lavoro. Nel frattempo, ha commissionato una copertura da Murphy Anderson che per la prima volta ha progettato il vestito rosso e bianco, ma l’arte è stata respinta e l’incarico è andato a Gil Kane, che ha dato strane maniche corte. Mike Sekowsky, Frank Giacoia, Joe Giella, Bernard Sachs e Sy Barry hanno gestito le matite e gli inchiostri per le storie.

Mistero nello spazio n. 53

Le vendite sono state abbastanza forti che subito dopo Showcase #19 (marzo-aprile 1959), Adam ha preso la residenza come caratteristica di copertina di Mystery nello spazio a partire dal numero 53 (agosto 1959). Infantino ha preso le faccende artistiche, odiava le maniche corte e ottenne l’approvazione per allontanarle, ma altrimenti il ​​design è rimasto intatto. Non molto tempo prima, Infantino era stato un artista solido che lavorava in tutti i generi ed era uno degli artisti più prolifici di Schwartz. Insoddisfatto dei suoi sforzi, Infantino ha partecipato alla Lega degli studenti d’arte per due anni e il lavoro sotto William C. McNulty ha suscitato una grande evoluzione nel suo stile.

Mentre gli scorci di questo possono essere visti nel suo lavoro contemporaneo sul flash, ha davvero esplorato il design e la composizione qui. Man mano che cresceva, Schwartz disapprovava lo stile che cambia, sentendo che si discostava dallo stile di casa più pulito a cui era abituato. Potrebbe spiegare perché era sellato da ponai relativamente pesanti, il che non per favore infantino.

Mentre la maggior parte associa Adam Strange a Infantino e Anderson, vedrai Bernard Sachs (#53-55, 58-62) e Joe Giella (71, 73) traggono alcune di queste storie davanti ad Anderson (#56-57, 63-2017 70, 72, 74) si stabilì come inittimo permanente.

In Carmine Infantino: Penciler, editore, Provocateur, ha detto a Jim Amash che i potenti si lamentavano di lavorare sulle sue matite in evoluzione. “Sentivano che dovevano sistemare il mio disegno. Ero molto incazzato per questo. Ma Murphy, più tardi, è arrivato a capire cosa avevo fatto e lo ha detto. Gli inchiostri di Murphy hanno dato il mio lavoro

funziona in cicli. Se un film in un certo genere fa soldi, allora ce ne saranno molto di più. I film di Mob potrebbero non essere attualmente in voga, ma il nuovo film con Melissa McCarthy, Tiffany Hadish ed Elisabeth Moss è un film di fumetti. The Kitchen Comic ha debuttato per la prima volta dall’ormai defunto Impronta Vertigo di DC Comics. Racconta la storia di come tre donne nella cucina di Hell’s hanno assunto le imprese criminali dei loro mariti dopo essere state mandate in prigione. La storia fa del suo meglio per essere una valutazione di come tre donne possono trasformarsi da casalinghe e madri in gangster violenti. Con l’aiuto dell’esperto hitman Tommy, le tre donne formano il proprio sindacato che assume la mafia italiana e altre organizzazioni criminali nel perseguimento del grande punteggio.

I personaggi in cucina fumetto

Immagine tramite screengrab

Come accennato, i tre personaggi principali sono le mogli degli uomini connessi che vengono tutti inviati sul fiume. Kath e Raven sono sorelle, mentre Angie è un caro amico. Con i loro mariti incarcerati, iniziano a raccogliere denaro per la protezione e altri payoff per loro. Certo, non ottengono lo stesso rispetto degli uomini. Quando un uomo di nome Franky arriva a corto di un pagamento, schiaffeggia Kath per aver chiesto di pagare ciò che deve. Qualcosa di insider i suoi scatti, e lei lo sbuccia in coma e le spara parte dell’orecchio. Purtroppo, Franky è il fratello di un ragazzo “fatto”, e questo implica che queste donne si sono appena fatte obiettivi. Quando un altro criminale cerca di ricattarli per questo, il loro amico Tommy entra. Tommy è un hitman appena rilasciato dalla prigione. Si unisce all’equipaggio di tutta la femmina, insegnando loro ciò che sa.

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Senza rovinare ciò che accade troppo, i personaggi passano tutti cambiamenti significativi nel fumetto della cucina. Kath è il leader, all’inizio, che spinge i suoi compagni mogli in questa vita di crimine. Sua sorella Raven, inizialmente reticente per unirsi a lei, alla fine scopre di essere nata per questa vita. Alla fine, Angie si attacca a Tommy e scopre che ha un’abilità per uccidere. Diventa la temibile esecutore dell’equipaggio e alla fine diventa colui che dispensa la giustizia suprema sia ai nemici che ai ex alleati. Purtroppo, la mini-serie di otto numeri non trascorre davvero molto tempo a esaminare il motivo per cui questi personaggi subiscono questi cambiamenti. Questa è un’opportunità persa dalla scrittrice Ollie Masters, per analizzare non solo il modo in cui questa vita cambia queste donne, ma perché. Non otteniamo molto di questa caratterizzazione nelle storie della folla a guida maschile, in tutta onestà.

Come il film differisce dal fumetto

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Melissa McCarthy interpreterà Kathy Brennan, l’unico personaggio del fumetto della cucina a fare un salto diretto da una pagina all’altro. Tiffany Haddish interpreterà Ruby O’Carroll, che sembra che potrebbe essere una posizione per Raven. Certamente non sarà la sorella biologica di Kath, ma potrebbe comunque ricoprire lo stesso ruolo. Elisabeth Moss interpreta Claire, che potrebbe anche essere una combinazione del personaggio di Angie e Raven. Chiede a Gabriel O’Malley di Domhnall Gleason, il film in piedi per Tommy, per istruirle come essere un assassino. È anche il suo interesse amoroso. Aggiunti al cast è comune come agente dell’FBI. Margo Martindale appare anche come Helen O’Caroll, una donna che apparentemente “corre” alla folla irlandese. Questa è una scelta discutibile perché se la folla irlandese ha già una donna in cima, i tre personaggi principali sono meno notevoli.

Anche se non sapremo come finisce il film fino a quando non debutterà il 9 agosto, il tuo umile corrispondente sarebbe stupito se mantiene la fine oscura del fumetto. Non c’è dubbio sulla storia e le immagini evocate dall’arte davvero bella di Ming Doyle porta con sé un messaggio femminista. Tuttavia, la fine della serie comica alla fine evoca l’idea di come una vita del crimine non paga. Bisogna chiedersi se Andrea Berloff darà ai suoi personaggi fini simili o se dà loro un portello di fuga non disponibile per i personaggi del fumetto.

Il fumetto racconta una storia su come queste donne scivolano facilmente in una vita di crimine violento, ma alla fine giungono alla stessa fine di molti uomini che lo adottano. Il cambiamento più interessante arriva attraverso il personaggio di Haddish che porterà una valutazione della razza nello studio di come è questa vita.

Vale la pena leggere il fumetto della cucina?

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A soli otto numeri, il fumetto stesso vale sicuramente l’ora o due che ci vorrebbe leggerlo. Racconta una storia avvincente piena di immagini straordinarie e colpi di scena divertenti. Potremmo non capire sempre perché i personaggi cambiano il modo in cui fanno. Ma vederlo accadere è ancora avvincente. Il fumetto trascorre pochissimo tempo a capire come queste donne bilanciano la loro vita come madri single e boss del crimine, ma questa sembra essere una decisione di stimolazione. I film di folla convenzionali ne discutono di questo facendo in modo che le mogli dei mafiosi siano genitori casalinghi che cercano di mantenere le loro famiglie separate dalla violenza. Questi personaggi non hanno la LUXury, ma, forse appropriatamente, lo fanno e basta. (Salvo una scena in cui uno dei loro mariti, rilasciato dalla prigione, coinvolge i bambini nella sua battaglia con sua moglie per il suo vecchio territorio.)

Le prime recensioni del film offrono un quadro misto del fatto che si tratti di una storia soddisfacente o aggravante. Tuttavia, con così tanto potere stellare in un film che si sente sia familiare che fresco, probabilmente farà molto bene. Il fumetto della cucina è uno che sembrava maturo per l’adattamento cinematografico nel momento in cui è stato pubblicato. Resta da vedere se il film esegui (gioco di parole) su quella visione. Ma se il film è un trionfo o un disastro, il materiale di origine vale il tuo tempo. Il fumetto della cucina è disponibile per leggere come un libro in brossura e sull’app Comixology.

Guarda il trailer del film qui sotto:

Cosa ne pensi della cucina? Vedrai il film? Leggerai il fumetto? Dicci nei commenti qui sotto o condividendo l’articolo breve sui social media.

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Telefono lo chiamano Howard – l’anatra!

Molto probabilmente a causa della sua apparizione a sorpresa nel film di Guardians of the Galaxy, Marvel ci sta fornendo una nuova serie Howard the Duck questo marzo da parte dell’innovativo team di Chip Zdarsky (criminali sessuali) e Joe Quinones (Black Canary e Zatanna : Bloodspell). Howard diventa un detective personale e ha guest star della Marvel Galore!

Numerosi siti di fumetti riferiscono che Frank Miller e Scott Snyder stanno lavorando insieme in un progetto Dark Knight 3!

Apparentemente Marc Silvestri sta lavorando a un nuovo titolo di Batman per DC!

Cassie Lang sta tornando dalla nuova serie Ant-Man della Marvel!

Il nuovo fumetto di Kurt Busiek ha dovuto modificare il suo nome!

Boom! Studios ci fornirà una nuova spesa e una mini-serie TED a marzo!

Il riavvio di IDW JEM e gli Holgrams nel 2015!

Amanda Conner ha sviluppato la maglietta totalmente gratuita del fumetto 2015. Posizionare quegli ordini ora!

Il CW sta prolungando il finale di metà stagione di The Flash di 1 minuto 47 secondi!

AMC (The House to the Walking Dead) ha acquistato un pilota di predicatore!

Sembra che sia ufficiale: Benedict Cumberbatch ha firmato per interpretare il medico insolito e Fox è apparentemente vicino alla firma di Ryan Reynolds per il loro tanto atteso film Deadpool! Hai catturato il tweet associato di Ryan Reynold?

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*Mark mercoledì 19 maggio sul tuo calendario! La Marvel ha rivelato quel giorno come Avengers Day!

*È ufficiale! Neal Adams e Batman di Frank Miller: Odyssey Mini-Series a 12 numeri hanno una data di uscita di luglio;

*HBO ha collaborato con IDW per rilasciare fumetti in base alla loro serie TV TV di Blood che uscirà durante la terza stagione dello show questo luglio

*Se sei uscito per vedere il dispositivo Time Tob Hot nei cinema ora hai visto l’uomo che hanno scelto come compagno Bucky Barnes nel film di Captain America;

*La Marvel ha inviato una lettera ai creatori sulla loro nuova app Apple iPod che li esorta a rimanere positivi.

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La copertina di Great Divide #1 Adam Markiewicz

Ben Fisher è lo scrittore di Grumpy Cat, contrabbando di spiriti, martelli esteni e altro ancora. Adam Markiewicz è il creatore di Trench Coat Samurai, Defenders of the Lost World e altri. Insieme, ci portano l’avventura post-apocalittica, la grande divisione. Di recente hanno raccontato a Roger Ash di Westfield di questa nuova entusiasmante serie.

WESTFIELD: Qual era la genesi del Grande Divide?

Ben Fisher: uno psicologo probabilmente direbbe che deriva dall’essere un introverso che si trova costantemente in stanze affollate – quindi ho concepito un mondo in cui l’isolamento è un meccanismo di sopravvivenza piuttosto che un difetto di personalità. Ma al contrario, il concetto deriva anche dal mio genuino interesse per la connessione umana. Cosa significa avere relazioni se il contatto fisico è una condanna a morte – quando semplicemente essere vicino a un’altra persona è un rischio enorme? In che modo i costrutti sociali si spostano quando l’estinzione totale è una conclusione scontata?

Adam Markiewicz: La cosa fortunata per me è che Ben aveva già elaborato tutti i dettagli importanti. Quindi per me si trattava solo di visualizzarlo nel miglior modo possibile. È un mondo facile in cui cadere. Le cose post-apocalittiche sono molto nella mia timoneria.

La copertina di Mike Henderson n. 1 di Great Divide

WESTFIELD: Cosa puoi dirci della serie? Chi sono i personaggi principali che incontreremo?

Fisher: la serie è ambientata nel prossimo futuro, in cui tutta l’umanità soffre di una misteriosa afflizione che fa sì che qualsiasi contatto con la pelle provochi la morte agonizzante. Vediamo il mondo attraverso gli occhi di compagni riluttanti che viaggiano attraverso il nord -ovest del Pacifico e assistono alla loro scoperta della potenziale causa del Divide.

Al centro della storia ci sono due persone che si collegano alla tradizionale moda romantica di Hollywood: Paul è un contenuto wanderer senza scopo per esaurire la sua vita fino a quando non incontra Maria, che lo batte immediatamente incosciente, lo deruba e lo lascia morto . Durante il loro viaggio, si connettono con un cast piuttosto insolito di personaggi, tra cui un ex soldato che spesso funge da loro bussola morale, un sociopatico che raccoglie ricordi e un “bronzo” che prospera sulla scarica di adrenalina della sovraesposizione.

Markiewicz: Ben ha fatto un ottimo lavoro nel popolare questa serie con personaggi che sono eccezionalmente divertenti da disegnare. Penso che molto di ciò abbia a che fare con la personalità che si riversa da loro. Penso che sia sicuro dire che entrambi abbiamo fatto uno sforzo per rendere questi personaggi più reali che possiamo, sia nel dialogo che visivamente.

L’anteprima #1 Great Divide Page 1

WESTFIELD: Quanto lavoro di preparazione hai fatto per la serie, sia nell’edificio mondiale che nell’aspetto del fumetto?

Fisher: Ho cercato di raccogliere quante più informazioni possibile per rafforzare la logica interna della storia e la costruzione del mondo. Ad esempio, ho incontrato gli ingegneri delle centrali elettriche per discutere di come si sarebbe comportato la rete elettrica, psicologi comportamentali e persino alcuni “appassionati” del giorno del giudizio. Per quanto riguarda la “sensazione” del mondo, Adamo merita la maggior parte del credito. Abbiamo avuto molteplici discussioni sull’estetica e su come una persona priva di contatto umano potesse esprimersi nell’arte – ma alla fine è stato Adamo a trasmettere così magnificamente la solitudine nel paesaggio. E non sarei remissivo di non aggiungere che Guzowski ha davvero alzato tutto a un “11” con i suoi colori.

Markiewicz: Penso che ci fossero alcuni discorsi iniziali su come sarebbe il mondo. Gran parte è nella sceneggiatura. Ben fa davvero un buon lavoro nel descrivere questo mondo e le persone che abitano che il mio lavoro finisce per essere piuttosto semplice. Abbiamo fatto un po ‘di brainstorming sulle art di graffiti e mannequin. In termini di look, ho preso ispirazione principalmente dai primi John Carpenter (fuga da New York, assalto a Precinct 13, The Thing) e film di zombi di George Romero. Questo è un mondo non troppo lontano dal nostro. Solo nessuno è stato in giro con uno swiffer per riordinare.

L’anteprima #1 Great Divide Page 2

WESTFIELD: Ci sono molti misteri nel fumetto come perché toccare un’altra persona è diventata letale e perché una delle persone muore e l’altra no? Tutti i misteri saranno risolti entro la fine della serie?

Fisher: The Great Divide ha un intero elenco di stranezze. I due che hai citato sono solo la punta dell’iceberg. Perché i ricordi della vittima morta si trasferiscono al sopravvissuto? Perché l’intero pianeta periodicamente, e senza preavviso, entra in una trance temporanea? Perché i sopravvissuti al contatto della pelle perdono la capacità di leggere e scrivere?

Non sono mai stato un fan di “strano per il gusto di essere strano” nella narrazione. Se succede qualcosa di strano, preferisco che ci sia un motivo. Ovviamente, non vogliamo rovinare nulla, ma sì, le domande verranno assolutamente una risposta. Certo, non posso promettere che le risposte non aumenteranno un set completamente nuovo di misteri …

Il grandeAnteprima di divisione n. 1 Pagina 3

WESTFIELD: Per quanto buio sia la storia, c’è ancora umorismo. È stato importante per te includere pezzi di umorismo?

Markiewicz: Non credo che qualcosa del genere possa funzionare a meno che non ci sia un po ‘di umorismo. Per quanto siano gravi alcuni dei temi, penso che le persone sarebbero stanche abbastanza velocemente se si prendesse troppo sul serio.

Fisher: Adam ha esattamente ragione. Sarebbe fin troppo facile lasciare che l’argomento oscuro deglutisse tutta la luce, ma dov’è il divertimento in questo? [Joss] Whedon una volta disse “Rendilo oscuro, rendilo cupo, ma poi, per l’amore di Dio, racconta uno scherzo”. Non c’è dubbio che stiamo colpendo temi seri e preoccupanti in questo libro, ma c’è anche molto umorismo e luoghi luminosi mescolati.

Westfield: c’è un’offerta bonus con il primo numero: un download di canzoni. Come è nata questa funzionalità speciale?

Fisher: Riconosciamo che oggi ci sono molte opzioni di intrattenimento, tra cui molti titoli eccezionali sugli scaffali dei fumetti. Quindi abbiamo preso la decisione in anticipo di includere contenuti digitali aggiuntivi con ogni problema, come il nostro modo di ringraziare i lettori che scelgono di trascorrere un po ‘di tempo con noi. Il primo numero includerà il codice di download per una canzone che ho scritto su un preper del Doomsday al primo appuntamento. Il secondo numero avrà pagine scaricabili a un libro da colorare per adulti post-apocalittico disegnato da Adam. Abbiamo in programma molte cose divertenti!

Oltre a tutto ciò, Adam e io ci stiamo facendo un’esplosione assoluta che racconta questa storia e quell’entusiasmo si è riversato nelle nostre altre passioni. Siamo entrambi musicisti (Adam in particolare ha un orecchio per le colonne sonore ambientali) e abbiamo scritto una colonna sonora originale per la serie, che intendiamo rendere disponibile online (gratuitamente!) Per aiutare a creare l’atmosfera.

La Great Divide #1 Cover di Kyle Strahm

Westfield: qualche commento di chiusura?

Markiewicz: Solo che il grande divario è uno sforzo di squadra. Non solo io e Ben, ma anche Adam Guzowski, il colorista follemente di talento. Avevamo un logo brillante progettato dal leggendario letteratore Patrick Brosseau. E a partire dal numero 2, le mie copertine presenteranno assist a colori di Melanie Darling, un talento emergente che vale la pena tenere d’occhio. Il fumetto non funzionerebbe senza tutti questi giocatori coinvolti.

Fisher: Assolutamente. Guzowski sta facendo un lavoro strabiliante qui. Voglio anche dare un grido a tutti i redattori di Dynamite che sono stati veri compagni di squadra con noi. Il grande divario è, crediamo, una storia unica e una che siamo assolutamente entusiasti di raccontare.

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Il grande divario n. 1

sebbene abbia debuttato sulla piattaforma di streaming dell’universo DC, lo spettacolo Harley Quinn del gigante comico non è stato esclusivo per lo streamer. Ad esempio, puoi ottenere episodi individuali, così come l’intera stagione, attraverso altri fornitori, come YouTube e Prime Video. Tuttavia, lo spettacolo sta per diventare molto più facile da guardare per molte più persone. Questo perché la serie animata Harley Quinn è pertinente a Syfy.

Aspetta, perché devo preoccuparmi che la serie Harley Quinn sia pertinente a Syfy?

Nel caso in cui tu abbia perso la nostra copertura di Kaley Cuoco che esprime Harley Quinn, Harley Quinn è un buon spettacolo. Ha lo stile di animazione ormai classico di Batman: The Animated Series, così come la scrittura spiritosa di quello show. Tuttavia, a differenza di Batman: la serie animata, originariamente trasmessa sulla rete Fox Kids, Harley Quinn è assolutamente lanciata per gli adulti. (Ciò indica il linguaggio ultra-violenza e il canale a pagamento.) Considerando che Harley è stata a lungo uno dei molti personaggi di DC, ha senso.

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Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

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L’episodio 1 inizia con un punto della trama quasi famoso a questo punto quanto le perle sparse di Martha Wayne. È Harley che si rompe con il Joker molto più tempo per buona fortuna. Dopodiché, è fuori e corre, molto simile a come negli uccelli di preda.

Collaborazione con SYFY inoltre Esempio di partenariati DC

Naturalmente, il fatto che la serie Harley Quinn sia pertinente a Syfy non è senza precedenti. DC ha già annunciato, ad esempio, che la sua serie Doom Patrol andrà in onda anche sulla prossima piattaforma di contenuti HBO Max. E ogni episodio di The Stargirl Show, previsto per il prossimo mese, andrà in onda sul CW un giorno dopo la sua ondata originale sull’universo DC.

Al momento della stampa, Syfy ha in programma di trasmettere solo la prima stagione di Harley Quinn – Season 2 è appena iniziata sull’universo DC, dopo tutto. Tuttavia, se lo spettacolo fa particolarmente bene, o una rete pandemica un tempo nel secolo per diventare di nuovo creativa, allora è probabile che raccolgano anche la seconda stagione. Harley Quinn inizierà in onda sulla rete Syfy domenica 3 maggio, 23:00 EST. Hanno in programma di trasmettere lo spettacolo in blocchi alla volta; I primi quattro episodi suoneranno il 3 maggio. Per ogni settimana successiva, mostreranno tre episodi ogni domenica. Controlla il programma di Syfy e/o le tue inserzioni locali per i dettagli inoltre.

Hai intenzione di dare un’occhiata a Harley Quinn su Syfy? Dicci nei commenti qui sotto o sui social media?

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Chi ha detto che non potevamo ottenere nuove storie durante la quarantena? Certo, “Erik” da Sachi Ediriweera è solo un fumetto di fanfiction di 4 pagine su Magneto. Ma è anche una delle più belle Dawn of X Stories. Ed è uno dei migliori fumetti “silenziosi” che tu abbia mai letto. Ediriweera invia Magneto per salvare un mutante da un attacco robot-caccia al mutante. La storia è tragica e piena di speranza e perfetta. E abbiamo bisogno di più in questo modo.

Un fumetto di fanfiction Pure Magneto da un puro fan

(Immagine via Twitter)

“Il fan di Marvel e X-Men in me voleva solo fare qualcosa per #NCBD”, ha detto Ediriweera nel suo tweet con il suo fumetto di fanfiction Magneto. Proprio come tutto il resto che accade ora, è tempo di adattarsi e Ediriweera dà un ottimo esempio. Il fumetto della fanfiction ci aiuta a sfuggire ai tempi strani in cui viviamo solo per un momento. Tuttavia, Edirweera non si oppone nemmeno alle emozioni. Questo non è un fumetto di fanfiction sciocco. È abbastanza straziante in quelle quattro pagine. Tuttavia, ciò non significa che non ci sia un posto per una sciocca fanfiction qua e là.

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Spider-Man affronta la distanza sociale in un grande fumetto di fanfiction

(Immagine tramite comicsfromspace.com)

Mentre il fumetto della fanfiction Magneto di Edirweera cancella qualunque corda del cuore fossimo rimasti, il fumetto di Spider-Man di Dewey Bass ti farà sorridere da un orecchio all’altro. “The Fantastic Spider-Man in Social Dunting” presenta a Wallcrawler con una versione di New York che non ha mai visto prima: vuoto. Tuttavia, è Spider-Man, quindi oscillerà e aiuterà le persone in ogni modo possibile. L’occasione perfetta si presenta quando una donna più anziana ha bisogno di aiuto per fare la spesa. E il “amichevole quartiere Spider-Man” è felice di aiutare. Questo fumetto di fanfiction è pura gioia, un po ‘sciocca e affronta la distanza sociale in modo divertente. È un piccolo fumetto geniale.

Qual è la storia che hai sempre desiderato raccontare?

Prima di andare troppo lontano, è importante ricordare che 1) non puoi fare soldi con il tuo lavoro di fan o una storia. e 2) legalmente, è un’area molto grigia. Per fortuna, non sembra che Marvel e DC siano troppo preoccupati, purché non scrivi Erotica con i personaggi. La stessa cosa vale per JK Rowling. In effetti, Rowling incoraggia la fanfiction. Neil Gaiman anche. Potresti voler evitare Tolkien: la sua proprietà probabilmente non lo permetterebbe. Prima di pubblicarlo, fai una rapida ricerca su Google per assicurarti che i proprietari della proprietà non importa. Certo, non devi nemmeno pubblicarlo: scrivilo solo da solo!

(Immagine in primo piano via Twitter)

Due libri sono diminuiti precipitosamente e sono caduti dalla top 100 in rame. In genere indica un colpo alla linea di entrate nei libri purificati. Gli alieni n. 1 e Wolverine #1 (prima serie continua) sono stati colpiti come se avessero l’uragano Ida. Questi due libri possono recuperare la loro gloria perduta e riprendere nel pantheon dei libri di età del rame più alto? Inoltre, in che modo questo ha influenzato i loro ritorni del modello? L’era del rame deve ancora essere completamente riconosciuta nel settore della raccolta di fumetti. Detto questo, credo che questo sia “Fait Acompli” e alla fine sarà l’età per i fumetti pubblicati negli anni ’80 e nei primi anni ’90. L’età del rame va dal 1984 al 1992. È estremamente poca e comunemente si mescola all’era contemporanea dei fumetti.

È l’età del rame che fornisce all’età contemporanea alcuni dei suoi più grandi successi di fumetti, come ad esempio Amazing Spider-Man #300 pubblicato nel 1988.

Alieni n. 1

Questo fumetto è uscito nel 1988 ed è stato scritto da Mark Verheiden con Mark Nelson su inchiostri e matite. L’editore era Dark Horse. È diminuito di 125 gradi per finire al numero 169. Parla di una perdita di entrate per il petto di entrate, questo è tutto!

Wolverine #1 (serie in corso)

Questa è la prima serie di fumetti in corso Wolverine tra le altre cose. Questo è un libro significativo per i fan di Wolverine, nonché è stata una delle mie migliori scelte costantemente dall’età del rame.

Allo stesso modo è la prima apparizione di Cult of the Black Blade; la prima apparizione di Muramasa; Il primo wolverine come patch. Sì, è un quad-key ma un motivo in più per possedere.

Tendenza ritorna

Titolo
Grado
Declino della classifica
Ritorno

Alieni n. 1
9.8
169 ° grado/ 125 declino
-39%

Wolverine #1 (serie in corso)
9.8
180 ° grado / 175 declino
-13/5%

Risultati

Wolverine n. 1 (serie in corso) ha perso circa il 13% del suo valore negli ultimi 60 giorni in media su 31 vendite. Molti dei voti superiori hanno visto un colpo, solo il grado 8.5 ha visto un aumento del valore del +36%. Fondamentalmente, il libro viene acquistato da coloro che non lo possiedono e offerti da persone che hanno fatto soldi con Wolverine #1 (serie in corso) nelle loro collezioni esistenti.

Questo è un libro solido e manterrà molti del suo valore attuale. Esattamente fino a che punto sarà l’autunno molto probabilmente fino a quando non viene scelto il prossimo attore Wolverine. Nota che non ho indicato il prossimo film, questo personaggio è così caro che; Chiunque sostituisca Hugh Jackman avrà una celebrità immediata e manderà questo libro in una frenesia specifica.

Aliens n. 1 offerto per $ 334 il 30/07/21. Ciò rappresenta una riduzione del 30% rispetto a due settimane prima. Cosa ha scatenato questo precipitoso declino? Sconosciuto. Questo libro come fumetto indipendente ha avuto un solido riassunto.

La mia umile raccomandazione potrebbe essere quella di offrire a questo punto e tornare a un costo inferiore. Si deve anche notare che i gradi medi sono aumentati di valore approssimativamente della stessa identica quantità. Non preoccuparti, non credo che sia un “gioco finito” per questo franchising o anche questo fumetto. È solo una questione di tempo prima che un altro film o un programma televisivo appaia sulla scena per questo genere.

Conclusione

Credo che entrambi questi libri siano relativamente apprezzati nel senso di Gocollect.com. indicando che entrambi sono in esecuzione in FMV approssimativamente che ha pubblicato una corsa solida per qualsiasi tipo di aspirante finanziatore o speculatore. In una nota a margine, può essere affascinante e divertente è vedere un mashup di questi due generi sul grande schermo.

Modelli di vendita Wolverine #1 – GOCOLLECT

Potrebbe essere fatto sotto un film X-Men a condizione che gli X-Men abbiano affrontato “The Brood” in X-Men #155 (la covata è un tipo alieno che grovigli con gli X-Men). Sì, chi avrebbe vinto Wolvie e il suo aspetto curativo, nonché le lame di adamantium o gli alieni con acido per sangue? Detto questo, entrambi i libri sono ancora enormi segreti dell’età del rame e entrambi hanno un forte futuro ad un certo punto. Ora è molto probabilmente un grande momento per investire in Wolverine #1 a causa di questo declino.

Questi sono segreti di età del rame che hanno franchising continui e molto probabilmente si gireranno in film o serie TV, o entrambi nei prossimi cinque anni. Ottieni questi segreti dell’età del rame prima dell’adozione del termine “età del rame”. È molto più che probabile che lo sviluppo di questa età possa aumentare il valore di questi libri. In retrospettiva, entrambi questi fumetti non erano da nessuna parte cinque anni fa e erano più economici, non più.

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Cosa sta innescando grande l’età del rame? Perché l’età del rame, tra tutte le età, ha visto una diminuzione del valore negli ultimi 6 mesi? Inoltre, quali sono i libri cruciali che possiamo utilizzare per determinare questa recessione inaspettata? Infine, devi essere preoccupato per i prezzi futuri? Thnull

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Wayne Markley

di Wayne Markley

Mentre passeggiavamo credevano che i giorni di cani da compagnia dell’inverno, credevo che sarebbe stato un ottimo momento per suggerire un’ottima lettura per portarti con questi giorni grigi. Queste sono un mix di cose che ho controllato etere di recente o di recente sono usciti che sono davvero buoni. È un mix di generi e il materiale originale provengono da tutto il mondo anche se gli editori sono tutti americani. Come bonus, questa volta voglio anche menzionare un sito Web che scopro ogni divertente e voglio mostrare tutti voi.

Batman: The Jiro Kuwata Batmanga

Il primo volume di Batman: The Jiro Kuwata Batmanga è stato appena rilasciato da DC Comics. È un libro strano in quanto è stato originariamente eseguito negli anni ’60, in Giappone, per un mercato giapponese. Batman e Robin sono quelli standard con cui avresti familiarità, così come Batmobile è del programma televisivo degli anni ’60 (che ha influenzato il manga) per quanto al di fuori di ciò, è estremamente in stile manga. L’arte è chiaramente in stile manga a metà sessanze; Mi ricorda la grande quantità di cyborg 009 o il lavoro di Tezuka stilisticamente. Le storie sono relativamente dirette e principalmente sono tre parti con le prime due parti che terminano con una sorta di cliffhanger, principalmente i cattivi che si allontanano, non come lo show televisivo fossero il duo dinamico che stavano per essere ucciso o un po ‘di damigella in difficoltà. I poveri non provengono dai fumetti o dallo show televisivo, tuttavia sono comuni per il manga del periodo di tempo; Scienziati pazzi, mutanti (non il tipo X-Men), esperimenti scientifici sono andati male, ecc. Nessuno dei nemici sarebbe stato riconosciuto dai fan americani. Questo è stato uno strano check out in esso era qualcosa di estremamente familiare, con il commissario Gordon, oltre a una serie di veicoli di pipistrello e gadget, ma estremamente diversamente da qualsiasi tipo di batman che abbia mai letto. Complimenti all’editore Jim Chadwick per aver mantenuto il materiale nella sua forma originale, compresi gli impatti del rumore e la colorazione (gli impatti del rumore sono in giapponese con sottotitoli sotto il pannello che sembrano descrivendo ciò che significano) e per non “occidentalizzare” o modernizzare il materiale. Credevo che una piccola dose di questo facesse molto, poiché ha la tendenza ad essere un po ‘formulaica, ma è una lettura interessante, in particolare vedere un’icona così americana percepita da una cultura diversa. Il mio unico problema è che desidero che ci fossero molte più informazioni storiche incluse nel libro. C’è un libro di introduzione estremamente eccezionale del manga Batman di Chip Kidd chiamato Bat Manga: The Trick History of Batman in Giappone che ha un po ‘di storia della Strip (e la tendenza di Batman in Giappone) se sei interessato.

Teen Titans: Earth One

Teen Titans: Earth One è il più recente volume di una serie di copertine rigidi di DC in cui reinventano i personaggi tradizionali nell’ambientazione del mondo “reale”. In passato lo hanno fatto con Superman e Batman (ci sono due volumi di Superman di J. Michael Straczynski e Shane Davis e entrambi sono eccellenti). Questa volta fanno i Teen Titans di Jeff Lemire e Terry Dodson. Ho scoperto che questo è il più debole delle tre Terra che una storie ha fatto finora. Lemire fa un grande compito di reimmaginare i tradizionali titani dell’età di Wolfman/Perez, meno qualsiasi tipo di personaggio associato ad altri eroi, come Speedy/Arsenal, Robin, Domanda, ecc. Produce origini nuove e affascinanti e indietro Storie per Cyborg, Beast Boy, Raven, Gerico e altri. È stata una grande lettura, tuttavia sembrava che manchi qualcosa. Credevo che le storie di Superman fossero ben credete e avessero davvero preso il personaggio in una direzione completamente nuova. Il volume di Batman non era così innovativo come il Superman, tuttavia aveva ancora una grande sensazione e aveva un’arte eccellente di Gary Frank. Questo volume ha un’eccellente arte di Terry Dodson, tuttavia ho scoperto che è un po ‘anche cartone animato per i miei gusti, che ho scoperto che distrai in quanto questo è pensato per essere i personaggi nel mondo genuino che tu e io vivi. Avrebbe reso una bella annuale o cosa se? Digita la storia, tuttavia come HC sono rimasto deluso. Credevo che si allontanasse anche da ciò che le idee della Terra dovevano essere, poiché la storia è anche inverosimile per essere autentica (e capisco Superman e Batman non sono etere sensati). Allo stesso modo non mi importava della fine della storia che era un cliffhanger di fumetti standard. Gli altri si sono interrotti con un’estremità di rimozione, nonché senza dubbio un punto di partenza per il prossimo volume, tuttavia questo termina con “continuare”. Generale Un grande libro di ciò che è, per quanto deludente di ciò che doveva essere.

Archivi agghiaccianti di fumetti horror: Nightmares di Howard Nostrand

Compongo molto sull’impronta di Craig Yoe su IDW BoOKS dal momento che fa cose così eccellenti e diverse. Ha usato qualunque cosa dal Barney Bear di Carl Bark ai mostri di Steve Ditko Gorgo/Konga ad Alice nel Wonderland (nei suoi diversi adattamenti comici e nelle apparizioni di fumetti) a ciò che voglio andare oltre questo tempo, l’attuale volume nei suoi archivi di refrigerazione di fumetti horror: gli incubi di Howard Nostrand. Howard Nostrand non è uno degli artisti dei fumetti più compresi, anche se ha fatto un po ‘di lavoro negli anni ’40 con gli anni ’60 (inclusa la striscia di giornale Bat Masterson in cui il suo assistente era un giovane Neal Adams). Molto probabilmente è il migliore compreso per il suo lavoro in fumetti horror, principalmente per Harvey, tuttavia, anche per Fawcett e alcune altre attività del periodo di tempo. Le sue influenze sono state senza dubbio Will Eisner (in base al suo lavoro di stile) e al suo stile, come afferma Yoe, “è un mash-up di Wally Wood e Jack Davis”, che è una descrizione estremamente eccezionale. Le sue storie non sono poi così spaventose così come non raggiungono il livello di un Graham Ingels, tuttavia sono decisamente interessanti da controllare e ti forniscono davvero una sensazione sul perché i fumetti horror hanno scatenato un tale tumulto negli anni ’50. Una cosa che sono rimasto scioccato nel leggere questo libro è stata la notevole differenza nell’arte di Nostrand quando è stato ristampato dai fumetti del tempo (a colori) e alle storie ristampate dalla sua arte originale (ci sono cinque storie ristampate dall’originale di Nostrand arte). È quasi come la notte e il giorno. Le storie a colori originali a volte possono essere un po ‘oscure e dall’aspetto scuro. Le storie girate dai suoi originali mostrano una linea sottile e una bozza che si perde in qualche modo quando le storie erano colorate, o forse era un brutto inker. La sua arte originale è adorabile e una vera apertura. Un altro motivo per suggerire questo libro è la storia approfondita di Craig Yoe del lavoro di Nostrand e le storie della collezione. Come sempre, l’entusiasmo di Yoe per i fumetti e la loro storia si trasformano in questo libro. Suggerirei qualsiasi tipo di volumi in questa storia di fumetti horror, che si tratti di zombi per Frankenstein di Dick Briefer alle collezioni horror infestate (in grandi grandi copertine) per le peggiori pubblicazioni inquietanti. Craig Yoe è un tesoro per i fumetti in quanto il suo entusiasmo mette in luce così tante gemme perdute del passato di cui molti di noi non sarebbero mai stati consapevoli senza di lui.

Hit: 1955

Hit: 1955 di Bryce Carson e Vanesa R. Del Rey e pubblicato da Boom! Studios è sia un normale libro di reato che qualcosa di speciale e originale. Harvey Slater è un detective delle autorità di Los Angeles negli anni ’50. È nell’usanza dell’eccellente detective sodo che bevono e fumi ancora di più. Quando Harvey soddisfa una bomba bionda, un altro cliché investigativo, scopre che la sua vita è ribaltata. Ora non aiuta che Harvey faccia parte di una squadra di successo sotterranea che, nella copertura dell’oscurità, va in giro a eliminare le persone che ritengono meritevoli di morte. Queste squadre di successo sono tutte le autorità di Los Angeles, non solo Harvey, così come non sorprende, non tutte sono nella stessa identica pagina. Mentre questo libro fa rumore come un normale thriller polpa, è in grado di aumentare al di sopra dei suoi coetanei dalla narrazione creativa con grandi affari di colpi di scena e curve e arte estremamente grande di Del Rey. È per quanto puoi ottenere dal materiale di supereroi, tuttavia è grande quanto il migliore dei libri di supereroi. La storia è il miglior progetto per un film, così come non sarei scioccato nel vedere un adattamento di questo libro lungo la strada. Se ti piace la fiction per reati penali, ispeziona questo libro.

Jonny Quest di Greg Schmitz

Finalmente vorrei suggerire qualcosa che non ha nulla da fare con i fumetti, almeno nella forma stampata. È uno dei miei siti Web preferiti di un artista di nome Greg Schmitz. Scopro che il suo lavoro ha un senso di fascino e capriccioso che raramente vedi nei fumetti, anche se molto del suo lavoro è legato ai fumetti. (Sono scioccato che non sia stato ancora assunto da uno degli enormi tre editori.) Scopro quasi impossibile guardare il suo lavoro e non sorridere. Ti motiva fortemente a ispezionare anche il suo sito web qui. Mi piace così tanto il lavoro di Greg che ho persino commissionato il lavoro da lui, come si vede qui, un’eccellente Hand Handle Jonny Quest. Ispeziona il suo sito e cerca di non sorridere e sentirti molto meglio per la tua giornata. Non puoi!

Tutto ciò che è scritto proprio qui è il mio punto di vista e in nessun metodo mostra i pensieri o le opinioni dei fumetti di Westfield o dei loro dipendenti. Accolgo con favore i commenti o i consigli su mfbway@aol.com dove sono sempre disponibile a una discussione vibrante su una grande varietà di argomenti, tra cui fumetti.

Grazie.

L’Empyre della Marvel è iniziata a luglio con un primo numero inaspettato, tuttavia una lista di controllo più breve del previsto. Con quasi la metà dei legami cancellati, rende l’evento molto più gestibile, oltre a quindi più semplice da leggere. Tuttavia, ci sono molti titoli, anche se l’evento è più piccolo. A tal fine, la mini-serie SNL Star Tarran Killam appare come se fosse morta. Quindi, se vuoi ottenere l’esperienza completa (ish), vorrai che tutti i 14 problemi in uscita il mese prossimo. Ma ecco l’elenco di controllo di agosto di ciò che sta uscendo per l’evento Empyre della Marvel:

Empyre della Marvel: Elenco di controllo della serie primaria di agosto:

She-Hulk sembra più arrabbiata del solito. (Empyre #4, Marvel Comics)

A questo punto, siamo già a metà della serie primaria. Entro la fine di agosto, ci avvicineremo alla fine dell’Empyre della Marvel (che almeno renderà davvero facile l’elenco di controllo di settembre). Finora, gli enormi giocatori sono Iron Man, Captain America, Thor e Reed Richards, anche se altri personaggi hanno avuto alcuni momenti eccezionali. Ghost Rider Demonizzare il Quinjet sarà un momento saliente della serie indipendentemente da ciò che verrà dopo. Indipendentemente da ciò, alla fine del problema due, i cotati hanno iniziato la loro invasione della terra. Tuttavia, a giudicare dalle imminenti sollecitazioni, aspettatevi che Black Panther si concluderà.

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Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

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Abitare
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Scrittori: Dan Slott e Al Ewing
Artista: Valerio Schitti
Numero 4 (di 6)

Data di uscita: 5 agosto
Solicitazione ufficiale:
Il tappeto erboso è sempre più verde … le tensioni si installano mentre l’azione si riscalda! Mentre l’assalto a Wakanda si intensifica, gli eroi si scoprono sotto assalto dai loro nemici – così come i loro alleati! In una guerra in cui nessuno si può fidare completamente, il tradimento si taglia in profondità – mentre l’invasione aliena dichiara la sua prima vittima! In questo numero: lo shock che finisce non ti aspettavi! Ti consigliamo di inquadrarlo per il tuo muro, vero credente

Numero 5 (di 6)
Data di uscita: 12 agosto
Solicitazione ufficiale:
Amore e guerra – nel mezzo del cataclisma cosmico! Un eroe Marvel preferito dai fan espone il loro trucco-dato che un altro affronta lo showdown supremo con un mostruoso nemico! Nel frattempo, un jailbreak dello spazio esterno porta a un processo in battaglia che dovrai vedere per credere … ma è tutto anche tardi per salvare la Terra da due rischi di fine mondiale contemporaneamente?

Marvel’s Empyre: One-shot August Checklist

La mamma sembra insoddisfatta lì laggiù. (Lords of Empyre: Celestial Messiah, Marvel Comics)

Mentre la lista di controllo di luglio aveva piuttosto pochi colpi, August ne ha solo due per Empyre della Marvel, più un rilascio ritardato. Per iniziare, tuttavia, Lords of Empyre: Hulkling era incredibilmente bravo. In effetti, è uno dei fumetti insoliti che, con oltre 150 valutazioni, ha cinque stelle sulla comixologia. Tuttavia, abbiamo iniziato con qualcosa anche buono? Oltre a se così, i due tiri di un colpo singolo colpiranno lo stesso modo? Infine, la più (o meno) preoccupazione essenziale di tutti, il manuale ritardato ci aiuterà davvero?

Manuale Empyre

Scrivere e arte: vari
Data di uscita: 5 agosto
Solicitazione ufficiale:
Razze multiple in tutto il mondo vengono attirate in una controversia importante quando Empyre colpisce! Il manuale ufficiale di Marvel World Assist mantengono i partecipanti direttamente con gli aggiornamenti dei principali attori in questa guerra che spazia a stelle: The Avengers! The Amazing Four! Capitano Marvel (Danvers)! The Skrulls! Il kree! Hulkling! Inoltre: i nuovi profili dei membri di Kree Bel-Dann, il Capitano Glory (GLA-REE) e TANALTH, il membro di Skrull Raksor, nonché il Swordsman Cotati! Allo stesso modo, con la misteriosa area blu della luna della Terra!

Lords of Empyre: Celestial Messiah

Scrittore: Alex Paknadel
Artista: Alex Lins
Data di uscita: 5 agosto
Solicitazione ufficiale:

La vigilia dell’Ascensione di Quoi è a portata di mano! Tuttavia, quando le prove vengono interrotte da un interloper imprevisto – Manide – che vincerà questa battaglia di Wills? Non perdere la mamma e il bambino vai a testa a testa, esponendo trucchi che modelleranno il programma della galassia!

Lords of Empyre: Swordsman

Scrittore: Alex Paknadel
Artista: Thomas Nachlik
Data di uscita: 19 agosto
Solicitazione ufficiale:
Lo spadaccino è stato resuscitato! Tuttavia ci sono molti più trucchi di ciò che si trova oltre la tomba … Unisciti a Swordsman e suo figlio, Quoi, mentre intraprendono un viaggio di scoperta proprio qui sulla terra – uno da cui non possono tornare indietro!

Marvel’s Empire: Mini-Series August Checklist

Bene, questo rovinerà la vera proprietà regionale. (Empyre: Captain America #3, Marvel Comics)

Quindi, questo sembrerà un po ‘strano. Molti problemi sono usciti per diverse mini-serie di Empyre, tuttavia solo tre titoli. È ancora strano credere che la lista di controllo originale della Marvel per Empire, da aprile, abbia avuto circa 20 problemi in uscita ad agosto. Purtroppo, Thor, Spider-Man, The Union, Ghost Rider e così tanti altri sono JUSt Gone. Certo, è fantastico per i nostri portafogli, tuttavia implica anche alcuni molti artisti, scrittori, coloristi, letatrici e così per perdere il lavoro. Tuttavia, ecco cosa otterremo:

Empyre: X-Men

Numero 2 (di 4)
Scrittori: Gerry Duggan, Benjamin Percy e Leah Williams
Artista: Lucas Werneck
Data di uscita: 5 agosto
Solicitazione ufficiale:
Gli X-Men tornano a Genosha mentre le persone vegetali dell’area esterna invadono il mondo in una storia così pazza, sta portando l’intera squadra componente della linea X-Men per affrontarlo!

Numero 3 (di 4)
Scrittori: Vita Ayala, Ed Brison e Zeb Wells
Artista: Andrea Broccardo
Data di uscita: 12 agosto
Solicitazione ufficiale:

Alieni! Plant-Men! Mutanti! Zombi! Donne anziane! Demoni! Esplosioni! Questi problemi hanno molto più di quanto tu abbia mai sognato di chiedere. così come alcuni.

Numero 4 (di 4)
Scrittore: Jonathan Hickman
Artista: Jorge Molina
Data di uscita: 19 agosto
Solicitazione ufficiale:
Lo spettacolare pensiero finale come X-Men, Zombies, Plant-Men e molto più raggiungono un finale esplosivo!

Empyre: Avengers

Scrittore: Jim Zub
Artista: Carlos Magno
Numero 2 (di 3)
Data di uscita: 12 agosto
Solicitazione ufficiale:
Gli eroi più potenti della Terra combattono un nemico intergalattico su tre fronti! A New York, un cattivo del passato è stato molto accusato di energia aliena. In Messico, i vecchi odio trasformano gli alleati in nemici. Oltre alla terra selvaggia, lo spirito della giungla è stato rubato e Shanna la vita di She-Devil è in bilico. È mistero, magia e caos, nel modo Marvel potente!

Numero 3 (di 3)
Data di uscita: 26 agosto
Solicitazione ufficiale:
Gli eroi più potenti della Terra sono catturati in una disputa contro la natura stessa mentre lo spirito della terra selvaggia è in bilico. Ka-Zar, Shanna, Shanna, Shanna, nonché il Macabro Man-Thing!

Empyre: Captain America

Scrittore: Phillip K. Johnson
Artista: Ariel Olivetti
Numero 2 (di 3)
Data di uscita: 12 agosto
Solicitazione ufficiale:
Le difese della Terra vengono invasa! Con la schiena contro le corde, Captain America raggiunge l’aiuto … ma c’è qualcuno delegato ascolta la chiamata?

Numero 3 (di 3)
Data di uscita: 26 agosto
Solicitazione ufficiale:

Una montagna di difficoltà sorge per Captain America e le sue forze di terra – letteralmente! Captain America e i suoi soldati alleati saranno in grado di fermare questo colosso del terreno … o scopriranno se stessi sepolti in una conclusione precoce in questa serie scioccante?

Empyre della Marvel: Tie-In August Checklist

Thor si sentirà molto meno speciale. (Capitano Marvel #20, Marvel Comics)

Anche se questo mese non ci sono anche numerosi legami, abbiamo ancora tre titoli, un po ‘. Sebbene il problema di agosto di X-Men #11 non abbia lo stendardo per la Marvel di Empyre, è nella lista di controllo perché la Marvel lo ha originariamente sollecitato in questo modo. Oltre a quando vedrai la descrizione, capirai perché. A parte questo, c’è uno sviluppo straordinario: il ritorno dei nuovi Amazing Four!

Fantastic Four #22

Writer: Dan Slott
Artista: Paco Medina
Data di uscita: 5 agosto
Solicitazione ufficiale:
Il ritorno di The New Amazing Four?! Gli eventi di Empyre mettono in pericolo tutta la vita sulla Terra e il futuro equilibrio di potere in tutto il cosmo! Oltre all’obiettivo del trucco che la FF ha messo in Valeria e le mani di Franklin hanno bisogno di un aiuto per la grande lega!

Capitano Marvel

Scrittore: Kelly Thompson
Artista: Cory Smith
Numero #19
Data di uscita: 12 agosto
Solicitazione ufficiale:
L’accusatore diventa canaglia! Il Capitano Marvel è entrato nella funzione di Accuser nell’impero Kree/Skrull recentemente unificato. Tuttavia, quando ha il compito di implicare un soldato rinnegato responsabile di crimini atroci, si scopre che si è rotta tra due mondi. Non perdere la rivelazione dell’anno – una che non solo modificherà l’intero mondo di Carol, tuttavia la forma della galassia!

Numero n. 20
Data di uscita: 20 agosto
Solicitazione ufficiale:
The Accuser Corps! Il capitano Marvel recluta alcuni dei suoi alleati più vicini per svelare il segreto dell’arma universale, così come la signora che ha implicito di accusare. Tuttavia Carol sta dividendo il suo potere proprio quando lo richiederà di più? Oltre a come reagiranno esattamente come l’Impero United Kree/Skrull reagirà a tre più accusatori umani?!

X-Men #11

Scrittore: Jonathan Hickman
Artista: Leinil Francis Yu
Data di uscita: 26 agosto
Solicitazione ufficiale:
The Accuser Corps! Il capitano Marvel recluta alcuni dei suoi alleati più vicini per svelare il segreto dell’arma universale, così come la signora che ha implicito di accusare. Tuttavia Carol sta dividendo il suo potere proprio quando lo richiederà di più? Oltre a come reagiranno esattamente come l’Impero United Kree/Skrull reagirà a tre più accusatori umani?!

Per la maggior parte, questo riguardo all’evento. August è un mese enorme per l’impero della Marvel, quindi si spera, questa lista di controllo ti aiuterà. In tal caso, assicurati di ispezionare indietro proprio qui per l’elenco di controllo di settembre!

Quale legame ti stai godendo di più finora?(Immagine in primo piano: Fantastic Four #22, Marvel Comics)