Category Anime

Questo post è archiviato in:

Momenti salienti della home page,
Interviste e colonne

di Beau Smith

Beau Smith

Forse lo faresti.

Chiunque legga o abbia letto i fumetti dei supereroi, anche su base semi-regolare sa che devi sospendere la fiducia in molti modi per provare sinceramente nelle storie. Ci sono grandi differenze tra il mondo reale e quello di quattro colori di colore; Le persone possono volare, piegare l’acciaio a mani nude, correre più veloce di una locomotiva e saltare edifici alti con un singolo limite. Questi sono solo alcuni dei vantaggi da avere nel mondo dei supereroi dei fumetti. Proprio come ci sono vantaggi, ci sono anche svantaggi. Hai altrettanto cattive persone superpotenti che cercano sempre di abbatterti un piolo o due, per non parlare del fatto che sono lieti di schiacciarti, ucciderti e distruggerti nel processo. Questo ti farà guardare oltre il tuo carry per un po ‘.

Nel mondo dei supereroi dei fumetti è praticamente obbligatorio che devi indossare una specie di costume. La norma è che sia un po ‘sgargiante di colore e stile, appariscente e non particolarmente funzionale per combattere il crimine su base giornaliera. Ma Lord sa che scriveranno il tuo nome ideale nella tromba quotidiana.

Anche da bambino sapevo che molti costumi non avrebbero mai funzionato nella vita reale. Non mi importava perché queste persone stavano picchiando l’una dall’altra e abbattendo gli edifici mentre erano lì, cosa non gradeva?

Per la maggior parte non esiste una vera furtività per eroi o cattivi in ​​costume. La ragazza/donna non rilevabile riguarda l’unico eroe con una vera sdolcine su di lei e non deve davvero preoccuparsi di come appare il suo costume, anche se negli anni ’60 è tutto ciò di cui è ansioso.

Penso che il costume sia parte del motivo (insieme a effetti speciali) che non c’erano molti film di supereroi realizzati prima del 1980. Non c’era molto modo di togliersi gli indumenti sgargianti e far credere ai clienti. Ricordo di aver apprezzato la famosa serie TV Batman del 1966 da bambino. Ero così felice di avere finalmente uno show televisivo di supereroi che ero pronto a ignorare tutte le cose campy, le battute e sì, anche lo scontro di costumi, solo per poter avere un po ‘del mio hobby dei fumetti in TV. Non dimenticherò mai la prima volta che l’attore, Burt Ward, si è presentato sullo schermo nel suo vestito di Robin, ho pensato a me stesso: “C’è un butt-whuppin in attesa di accadere”. Essere in TV in carne era a prova di bulbo oculare che Robin indossa un outfit elfo, semplice e semplice.

Allo stesso tempo, il calabrone verde stava guidando in TV nella bellezza nera. Quello spettacolo non era campy come Batman e i costumi del calabrone verde e Kato erano un po ‘più funzionali. Green Hornet indossava un abito e un soprabito insieme a un’elegante fedora, mentre Kato indossava l’uniforme da conducente a tutto nero. Le uniche parti di spicco dei loro gruppi erano le maschere di base. Non male per il realismo.

I meravigliosi quattro

Secondo me, i costumi più sensibili e funzionali erano quelli dei meravigliosi quattro. Incredibilmente cervello, Reed Richards, immaginava di non perdere tempo e fatica con alcuna identità segreta, quindi non c’erano problemi nel tentativo di trovare cabine telefoniche e armadi per cambiare i vestiti. Nessuna maschera calda e appiccicosa da indossare, il che era un altro punto di comfort che mi è piaciuto. Quindi ha realizzato le uniformi con molecole instabili in modo da poter adattarsi e formarsi a qualsiasi forma in cui si è trovato il proprietario, come il signor meraviglioso allungando quasi un miglio e non rilevabile che diventa trasparente e i suoi vestiti con lei, la torcia umana (riposati dentro Pace) potrebbe accendere in fiamme senza che la sua uniforme si alzi di fumo e la cosa potrebbe cavarsela solo indossando tronchi da nuoto. Non é affatto un cattivo affare. Avrei iscritto a quella uniforme aziendale.

Eseguiamo alcuni costumi di eroi e cattivi per vedere cosa funziona e cosa no:

Superman: Nessuna maschera, come ho sottolineato sopra, è una buona cosa. Outfit stretto per la pelle, non è una cattiva idea. In questo modo, chiunque tu stia combattendo troverà difficile metterti in braccio. Colori, beh, un po ‘appariscente, ma quando puoi fare un pianeta, chi ti chiamerà? La mia lamentela principale è il mantello. Un mantello è la cosa peggiore che puoi indossare se sei un supereroe o un cattivo. Stai solo implorando qualcuno di afferrarlo in una lotta o tiralo sopra la testa e piova un mucchio di pugni di hockey su di te.

BATMAN: Vaga la notte, quindi la combinazione di colori è fantastica. Cintura di utilità, molto intelligente! Può trasportare un sacco di armi fresche, ad alta tecnologia e gizmos, oltre a passeggiare per i soldi. Il cappuccio, come provato nei film di Batman, è un busto. Non può davvero girare la testa in quella cosa. Scelta sbagliata. Sembra bello, ma male per la visibilità e il movimento. Il mantello, ancora una volta, orribile per una persona che fa molta combattimento a corpo.

Captain America: Se indosserai colori appariscenti, allora non puoi sbagliare con rosso, bianco e blu, non è mai fuori moda e il design del suo costume è geniale.I guanti e gli stivali protettivi sono una buona mossa. I guanti aiutano anche con l’imbragatura dello scudo. Anche se lo scudo è in realtà un’arma, con cappuccio, è davvero una parte dell’uniforme. Che armi eccezionale e dispositivo protettivo! I voti alti sullo scudo, anche fantastici. Negli ultimi anni hanno anche aggiunto una cintura web/cartuccia in stile militare sul massimo Captain America ed è un’aggiunta eccezionale sia nello stile che nell’uso funzionale. Nel caso in cui non lo sapessi, il vestito di Captain America è un bel tessuto in mesh per posta che aiuta quando le persone cattive stanno cercando di pugnalarti o mettere un proiettile .45 attraverso di te.

Lo straordinario Hulk: andiamo, quando sei così grande e così forte, non hai bisogno di un costume da puzzolenza.

Iron Man: In realtà non saresti in grado di fare abbastanza bene per funzionare davvero bene. Saresti molto più simile a un missile guidato o un carro armato volante. Armi fantastiche, ma la flessibilità sarebbe una cosa difficile da realizzare.

Robin: Come sottolineato in precedenza nella colonna, è un costume da elfo. Non sarei preso morto indossando questo. Ripensandomi, perché è proprio quello che accadrebbe se lo indossassi.

Doctor Doom: Per quanto adoro il famoso look, il costume del dottor Doom è uno dei peggiori nel mondo reale. Clanky, goffo e difficile da vedere da; Scomodo, caldo, difficile da intervenire e non solo ha il mantello molto odiato e inutile, ma ha anche un cofano. Colpiscimi, feritemi, oh, baby spogliami.

Wonder Woman: (il suo vero costume convenzionale, non quello nuovo entusiasta.) Anche se sarebbe fantastico vedere la donna più bella in tutti i fumetti che indossano questo vestito nella vita reale, ammettiamolo, se si fosse messa in una rissa le sue tette E Butt sarebbe uscito ovunque. Avrebbe fatto sembrare il malfunzionamento del costume da ciotola di Janet Jackson incredibilmente un lampo nella padella.

Catwoman: Costume eccezionale che funzionerebbe davvero nel nostro mondo. Skin stretta, difficile da afferrare, copre il corpo con protezione, agili, stivali pesanti, occhiali per la visione notturna. Valuto questo alto.

Hawkman: Un problema simile a Batman simile, il casco gli avrebbe impedito di vedere tutto intorno a lui. Se fosse stato colpito in faccia, il casco sarebbe lateralmente. La sua apertura alare è eccezionale quando è in volo, ma sul terreno si metterà in mezzo e lo metterà in forma peggiore di un mantello. La mazza quasi contrasta tutto il resto, ma ancora non abbastanza.

Daredevil: il costume originale era giallo e rosso. Quell’ideale ti dice che un cieco ha fatto quel costume. Secondo e attuale costume rosso, ancora, un cieco nella macchina da cucire.

Power Girl: il suo costume è la sua arma, arma di distrazione di massa!

Questi sono solo alcuni commenti su ciò che è ideale e cosa c’è che non va in vari costumi di supereroi e cattivi diabolici, sono sicuro che se ci prendi il tempo e ci pensi davvero, avrai un intero elenco di ciò che pensi che funzionerebbe e non funzionerebbe.

Il fondo dello stivale è che molti eroi non super super più super super, come Batman e Daredevil, sarebbero morti o mutilati molto tempo fa nel mondo reale. Con tutte le persone che li scattano in caotici scontri a fuoco e battaglie, ci vorrebbe solo uno spruzzo di un fucile da 12 calibri per piantare per sempre queste persone nella terra o farle perdere l’uso di un arto. Cerco di non fare quella transizione mentale quando sto leggendo i fumetti dei supereroi. Penso che sia per questo che alcuni scrittori si trovano a problemi in questi giorni perché si stanno sforzando troppo per mescolare la fiction della polpa con i supereroi del mondo fantasy. Se non si divertono, prima o poi perderanno i lettori perché le cose saranno così reali, il lettore viene ricordato che non è reale e perde interesse. Batman Grim e Gritty di oggi diventeranno Batman Campy di domani.

Ricorda, i vestiti fanno l’uomo, non l’eroe.

Il tuo amigo,

Beau Smith-Best Dressed Man in Comics.

The Flying Fist Ranch

www.flyingfistranch.com

Questo post è archiviato in:

Momenti salienti della home page,
Interviste e colonne

Copertura di Sugarshock

Di KC Carlson

I lettori di Westfield di lunga data potrebbero ricordare che ero solito fare una colonna di suggerimenti regolari nei giorni in cui i nostri computer continuavano a correre sul carbone. Per quelle numerose innumerevoli generazioni di fan dei fumetti che sono nati perché allora vorrei spiegare, per un secondo o due, come funzionano i miei suggerimenti, perché non esiste una logica palese al lavoro qui.

Tendo a stare lontano dalla vera roba di successo. Quella roba è sempre superata e, francamente, hai già deciso se stai acquistando o meno mesi fa. Queste colonne riguardano in genere i prodotti imminenti che non ottengono la grande spinta o sugli articoli bizzarri che stimolano il mio interesse. Sono un vecchio, quindi le mie opzioni tendono a correre verso la storica o comica-culturalmente essenziale rispetto a una nuova collezione che viene rivelata anche prima che la trama si concluda. In alcuni casi un nuovo progetto mi ricorderà un vecchio progetto o un creatore, quindi potrei parlarne. O, molto più tipicamente di quanto vorrei, qualcosa di veramente sciocco (non il canino – o qualunque cosa diavolo sia) apparirà e io … devo … deridere … esso! Anche se, sto migliorando nel controllare me stesso mentre il tempo marcia.

Comunque, linea di fondo – in genere sto parlando dalla parte superiore della mia testa qui. Speriamo che queste colonne appariranno spesso il lunedì successivo alla settimana in cui il sito di Westfeld viene aggiornato con le centinaia di nuovi articoli mensili.

E andiamo …

Copertura Abe Sapien

In reazione ai commenti dei fan (possibilmente includendo il mio) su infinite trame multi-partite, Dark Horse ha rivelato una serie di storie one-shot, fatte in una con alcuni dei loro personaggi e creatori più noti. A partire da ottobre, la loro linea di miracoli a un colpo presenterà libri che stabiliscono Abe Sapien di B.P.R.D., Star Wars: Invasion e Sugarshock-scritti da Joss Whedon e vincitore di un premio Eisner per il miglior fumetto web (dove è apparso originariamente nel mio spazio. Dark Horse Presents). Nei prossimi mesi, saremo trattati con speciali colpi di Conan, Buffy, Hellboy, The Goon, Star Wars: Purge e Dr. Horrible-che girano fuori dalla sensazione di cult di Breakout e DVD di Whedon! Yay, One-Shot!

Ci sono anche molti fantastici fumetti di umorismo questo mese per solleticare la tua bomba e senza coincidenza,

Griglia i maiali della copertina di Horder #1

Dark Horse ha alcuni dei migliori. C’è il debutto di una nuova mini-serie groo-Groo: The Hogs of Horder-di Sergio Aragones e Mark Evanier, una nuova collezione “classica” di Bit Lulu-Miss Feeny’s Folly e altre storie-di John Stanley e Irving Tripp, e Una raccolta piuttosto elegante del 60 ° anniversario del fantasma amichevole preferito di tutti – ristampare entrambi i primi problemi (lunga storia) di Casper the Friendly Ghost in una bella collezione con copertina rigida a pieno colore completamente riportato. Oppure, se vuoi solo qualcosa che si sieda sulla tua scrivania e sembri divertente, non guardare oltre la figura in vinile Herbie (completa di lecca-lecca!), Gladstone Gander nella serie di personaggi classici di zio Scrooge più eccellente di figurine o, ovviamente , proprietario del negozio di fumetti preferito di tutti (accanto a Sherill, ovviamente) – The Simpsons Comic Book Man Figure! Classici tutti!

Casper e gli spettri n. 1

A proposito di Casper, c’è una versione completamente nuova del più fantasma-più-più-più a Casper e gli spettri n. 1 di Arden Home Entertainment di ottobre. Non sono così sicuro delle riprogettazioni del personaggio (roba calda come Sk8er Boi? Wendy come … beh, non so, ma è interessante che la sua felpa classica sia ora tornata con stile. Non tanto i piedi, anche se …), ma il mio Pal Todd Dezago lo sta scrivendo, quindi ha buone possibilità di essere almeno interessante (e divertente!). A proposito, questa non è la prima volta che Wendy viene riprogettata: dai un’occhiata a questa copertina di Wendy e dei nuovi giovani sul blocco n. 1 (di 3) del 1991, per gentile concessione del database del Grand Comics. Spero che questo restyling funzioni un po ‘meglio per te questa volta, Tagliato!

A proposito del signor Dezago, lui e tutti a Perhapanauts Central si sono arrampicati per tornare su un programma abbastanza regolare e il nuovo #1 di Halloween di Halloween perhapanauts sembra un inizio eccezionale! Con tre storie, disegnate dal normale “Naut Craig Rousseau e dall’ospite speciale” Nauts Rich Woodall e Fred Hembeck e tutti scritti da Todd, questo speciale scatto avrà quattro, conta em, quattro copertine! Compreso uno di Mike Ploog! Ma la migliore notizia è che non devi acquistare quattro copie del libro per ottenerle! Tutte e 4 le copertine sono incluse in ogni copia! Solo un altro trattamento speciale dei creatori del miglior fumetto sulla criptozoologia là fuori!

Bart Simpson Comics #50

E parlando di Sergio Aragones (dato che eravamo un paio di “grafici indietro), sta anche mostrando il suo distinto stile di cartone animato nel Bart Simpson #50 di Bongo, dove diventa uno scrittore e artista normale. IntErestingly, il suo stile di disegno sui Simpson non è così eliminato dai pantaloncini embrionali dei Simpson che sono apparsi per la prima volta su The Tracey Ullman Show nel 1987 (che si è allontanato dall’animazione nella sua serie) e non diversamente dallo sviluppatore Matt Groening Disegni di La famiglia disfunzionale americana. Uno per cui visualizzare.

Vita e tempi di Scrooge McDuck HC

Sono anche molto curioso di vedere il boom! L’acquisto da parte di Studio dei diritti dei fumetti sui classici fumetti Disney (zio Scrooge, Donald Duck e amici, Topolino e amici e fumetti e storie di Walt Disney). Basato sul meraviglioso boom del successo! Ha avuto con le loro linee fumetti di Muppets e Pixar, mi aspetto cose fantastiche! Sono già stato colpito dai loro disegni di copertina dall’aspetto moderno per i libri Disney e sono molto contento che i libri ora abbiano un prezzo molto più moderato. Ma boom! Non ha nemmeno dimenticato i collezionisti Disney: questo mese vede la dichiarazione di una splendida collezione con copertina rigida della fantastica vita di Don Rosa The Life and Times of Scrooge McDuck Vol. 1, oltre a una collezione con copertina rigida di storie di classici di Natale Disney.

La storia dei fumetti contorti di Fred Van Lente e Ryan Dunlavey continua nel fumetto dei fumetti #4. Questo nuovo numero copre l’ascesa di Marvel Comics (con una copertina di Stan Lee e Marvel Bullpen), la Revolution di un sotterranea Comix e questa storia di Tintin. Non il tuo normale fumetto.

Volume della biblioteca completa di Bloom County 1

In termini di presentazioni di alto livello di strisce classiche di giornali, IDW è meglio lì in cima al meglio, ed è un piacere annunciare il primo volume in una striscia di umorismo classica relativamente recente – e un favorito personale – Bloom County di Berkeley Breath: Il volume 1 della libreria completa. Il primo di cinque volumi, questo libro include ogni striscia dall’8 dicembre 1980 fino al 26 settembre 1982, in ordine cronologico e messo insieme agli esatti standard di produzione di IDW. Molte strisce sono state colpite dalle prove della stampante o dalle opere d’arte originali di Breake e le pagine della domenica saranno fornite a colori. Inoltre, ci saranno pagine di contesto occasionali, che discuteranno di questioni attuali con cui la striscia ha generalmente distribuito. Mentre sto scrivendo questo, i miei amici di peluche Bill the Cat (uno degli animali di peluche più orribili mai realizzati e un precedente * Ack! * La copertina della newsletter di Westfield presenta un bazillion anni fa) e enormi opus stanno osservando la mia digitazione, in attesa con entusiasmo, aspettando con impazienza – con me – il primo volume di questa serie fantastica. ? Guarda più da vicino questa serie qui sul blog molto presto. Visualizza per questo mercoledì!

DC Library Shazam e la Monster Society of Evil HC

I fumetti DC contribuiscono al “tema” di questo mese di terrificante umorismo classico con la loro collezione della trama del capitano originale incredibilmente storico in Shazam!: The Monster Society of Evil, una parte della loro linea di coperture rigide per la biblioteca classica di DC Comics. Incontrando un’enorme 272 pagine con una trama di 25 parti, la Monster Society of Evil era la storia continua più lunga dell’età d’oro. Ha introdotto Mr. Mind e molti altri cattivi del Capitano Marvel classico, ed è in genere considerato il primo criminale (di personaggi dei cattivi in ​​corso) nei fumetti. Scritto da Otto Binder e illustrato da C. C. Beck, e precedentemente raccolto solo una volta-in un’edizione non DC, molto limitata-la Monster Society of Evil è una delle vere pietre miliari della corsa originale del Capitano Marvel e dell’era d’oro come bene.

Atto-i-vate Primer HC

Quelli di voi a cui piacciono un po ‘i tuoi fumetti dal lato alternativo dovrebbero essere alla ricerca del primer Act-i-Vate di IDW, un nuovo titolo di antologia con 16 storie completamente nuove di alcuni dei migliori creatori della società tra cui Nick Bertozzi (The Salon), Dean Haspiel (The Alcoholic) e Roger Landridge (The Muppet Show Comic Book). Anche di interesse sul Fronte Indy è il miglior American Comics 2009, la quarta collezione della serie. La collezione di quest’anno è curata da Charles Burns e include lavori dei tipici sospetti (Crumb, Spiegleman, Ware, Millionaire, Lutes, Clowes, Panther, Bagge, Pond, G. Hernandez e molti, numerosi altri). I fan dei supereroi probabilmente andranno persi qui, ma questi libri sono fantastici per quei fan che adorano la forma d’arte e sono pronti e aperti a un mondo più vasto oltre capi e combattimenti.

Creato e creato da Total Television Productions

I fan dell’animazione saranno molto interessati a creare da Total Television Productions, un nuovo libro in brossura dello storico dell’animazione Mark Arnold che copre un capitolo per lo più per lo più senza documenti di storia dell’animazione: il lavoro “perduto” di TTV, la società di produzione responsabile del fantastico anni ’60 Cartoni TV Underdog, Tennessee Tuxedo, King Leonardo e Go-Go Gophers,Tra numerosi altri. È pubblicizzato come un amico dell’eccezionale alce che ruggiva, una storia incredibilmente approfondita dei cartoni di Jay Ward (Rocky & Bullwinkle, Dudley Do-Right, George of the Jungle e numerosi altri).

Infine, una raccomandazione che spero inizierà un dialogo nella sezione commenti qui sotto. Voglio raccomandare con tutto il cuore gli X-Men: Asgardian Wars Hard Cover a causa delle straordinarie opere d’arte dei favoriti dei fan Paul Smith e Arthur Adams (così come i X-Storie in realtà di Chris Claremont), ma ho un problema nel farlo, basato su potenziali problemi di qualità della produzione. Vedi, ricordo che quando questi problemi furono pubblicati per la prima volta, era l’alba dell’era della stampa flessografica per i fumetti, e le brave persone dello sparta da lungo tempo sparta, Illinois, stavano ancora elaborando gli insetti in questo apparentemente Tecnica di stampa troppo abilita. I primi fumetti stampati con questo sistema presentavano opere d’arte con sottili linee nere (come il lavoro di Art Adams!) Essere rotti o non stampare affatto, valori di colore troppo luminoso e la stampa occasionale con aree sostanziali in cui il colore è completamente abbandonato. (Per altri orribili esempi della prima stampa comica flessibile, vedi la stampa originale di crisi di DC su Infinite Earths #1 e Who’s Who nell’universo DC #1 e 2.)

X-Men Asgardian Wars HC

Molti dei primi insetti con la fleografica avevano a che fare con il fatto che hanno smesso di stampare con piastre di metallo convenzionali e li hanno sostituiti con una piastra di stampa in plastica molto più flessibile, che tendeva a non mantenere la sua forma (o dettagli) sotto il calore di alto livello -Inspeed preme, portando ai problemi sopra menzionati. Ad ogni modo, nei primi giorni delle prime collezioni di libri della Marvel (certamente decenni fa), la società ha preso molte critiche per non aver aggiornato i loro standard di stampa per le loro nuove raccolte di libri, tra cui la stampa in genere da sep o film di colore di scarsa qualità e non aggiornando le loro tecniche di produzione (come ricolorare o re-separando). Molti dei primi tascabili Marvel Trade non sono di alta qualità di stampa. Perché allora, ho visto un ottimo progresso nei loro standard per i loro libri di fascia alta come i Masterworks e Omnibus Series. Ma non acquisto molte delle loro operazioni e collezioni regolari. Hanno migliorato la qualità della produzione anche in quelli, in particolare quelli con materiale molto più di 10-15 anni? Comprendendo quanto sono tornate le stampe originali di questi fumetti quando sono stati pubblicati per la prima volta, sono preoccupato che la qualità della stampa dovrebbe essere una più convenzionale più convenzionale qui, specialmente in una collezione di coperture rigide da $ 35. Lettori, per favore aiutami a impostare il record direttamente sulle attuali collezioni della Marvel.

Creatore orologio:

Dravigando la copertura della luna

Disegnando la luna: The Art of Charles Vess sarà probabilmente il libro più incredibilmente sorprendente pubblicato questo mese, pieno della ricca arte fantasy di Vess. Questa collezione con copertina rigida di 200 pagine (spedizione a dicembre) è pubblicata da Dark Horse.

Il più recente titolo creatore di Greg Rucka-Stumptown-inizia a ottobre da Oni Press, illustrato da Matthew Southworth. Sembra essere un’altra straordinaria storia investigativa di Rucka, con una femmina P.I. Lead chi è in fortuna e sperando che il suo nuovo caso sia una via d’uscita dal buco.

Mike Grell ritorna per offrire le opere d’arte per l’imminente Warlord #7 e 8. È il primo lavoro interno di Grell sul titolo perché il suo recente risveglio. Spero che Grell vada d’accordo con l’attuale scrittore regolare della serie – Mike Grell! A proposito di Grell, la sua trama freelance di Jon Sable Ashes of Eden #1 è finalmente in stampa da IDW in ottobre!

Il mafioso di Frankenstein di Mark Wheatley ha raccolto un grande brusio quando è stato serializzato qualche tempo fa. Ora raccolto come tascabile commerciale di 264 pagine, questo volume include anche pagine di storie aggiuntive, molte informazioni dietro le quinte e una sostanziale galleria di arte del mafioso dalle migliori A-lister del settore, tra cui Adam Hugh

Questa pubblicazione è presentata sotto:

Momenti salienti della home page,
Interviste e colonne

Robert Greenberger

di Robert Greenberger

Hawkeye: Avenging Archer

Per una persona che ha bussato considerando che il 1964, Hawkeye sembra più caldo che mai poiché Jeremy Renner è pronto a tornare come l’arciere in Avengers di questa primavera: Age of Ultron e il personaggio può essere contato per apparire in molti titoli attraverso i titoli attraverso Linea della Marvel. Non è mai stato forte sufficiente per realizzare una serie continua fino all’acclamata corsa di frazione di Matt (che finirà uno di questi giorni), tuttavia è apparso in molte miniserie indimenticabili. La Marvel sta ora raccogliendo la più recente ondata di Hawkeye: Avenging Archer, un assortimento imbottito di miniserie e racconti.

Il guru del marketing Jim McCann ha rispettato le orme dei precedenti venditori (Peter David e Spese Roseman) per finire storie di storie per l’azienda e ha fatto un ottimo lavoro con Clinton Francis Barton. Pensando che iniziò come un criminale in costume a due bit che non poteva sperare di difficoltà a Iron Guy nel suo debutto, Hawkeye ha scoperto la sua messa a terra come un eroe scadente abituato a un sacco di alti come bassi. McCann ha messo le mani sul personaggio in un punto particolarmente affascinante della sua carriera. Durante l’invasione di Skrull, è stato scoperto che la sua ex moglie Bobbi Morse non era morta poiché lui e i Vendicatori credevano, tuttavia era in cattività Skrull. Liberato quando di più, scappò così come Clint, nella sua veste d’epoca come Ronin, inseguita da lei in New Avengers: The Reunion. Illustrando la miniserie a quattro numeri era la squadra di David Lopez e Alvaro Lopez, eccezionale in azione e carattere.

McCann ha verificato abile al gioco verbale tra amanti, amici e compatrioti come Bobbi, a.k.a. Mockingbird (ben suonato in TV da Adrienne Palicki) lo hanno fatto aiutare a fermare un nuovo pericolo dallo scienziato di A.I.M. , Spagna. La realtà è che la brigata gialla era semplicemente un foraggio di cannone mentre il vero focus era i diversi ricordi che la coppia aveva di dove si trovavano al momento del suo rapimento e il suo resoconto straziante dei suoi anni torturati dagli alieni che cambiano forma.

Hawkeye e Mockingbird

La miniserie del 2009 è stata ben sufficiente che il team innovativo è tornato in Summertime 2010 con The Six-Pater Hawkeye & Mockingbird. Bobbi ora lavora per W.C.A. (Agenzia mondiale di antiterrorismo) e sta controllando con cautela una nuova connessione con Hawkeye. Le cose diventano impegnative quando Jamie Slade, discendente dell’avventuriero del XIX secolo The Phantom Rider, entra nella loro vita. È richiesta per rivivere il suo tempo intrappolato in passato quando Lincoln Slade l’ha presa e l’ha violentata. Nel frattempo, un bonario Barton va a vedere la mamma di Bobbi solo per aprire una scatola familiare di Pandora-Bobbi aveva lasciato che la sua famiglia le credesse morta negli ultimi otto anni senza alcuna intenzione di rientrare nella loro vita. Le cose convergono quando Jamie insegue la famiglia di Bobbi per precisione di una vendetta per la morte di Lincoln e Bobbi è tenuto a trovare pulito con la mamma. Oh sì, così come ci sono incendi e dominici tonnellate di denaro e Captain America solo per il divertimento. Tuttavia, il divertimento finisce quando Occhio di Falco viene preso da Skrulls Stray e l’inseguimento porta tutti nell’area festiva preferita della Marvel: la terra selvaggia.

Creatore di Vedova

I creatori sono tornati per una terza escursione del compito con Widowmaker, una miniserie che sposta la concentrazione da Bobbi e Clint al suo precedente amante, Natasha Romanov, la vedova nera. A far parte di questo gioco è il co-sceneggiatore Duane Swierczynski mentre l’azione introduce ancora un’altra persona nell’outfit di Ronin. Questa volta si rivela essere l’ex marito di Natasha, Alexei Shostakov, nonché è andato d’accordo dalla Dark Ocean Society. Aggiungi gli ultimi sovietici (Crimson Dynamo; Fantasma; Perun; Sputnik), mescola e l’azione rallenta a malapena. Durante l’azione dichiarata, Hawkeye ottiene un grave colpo in testa, anche se lo scuote per emergere le cose.

Hawkeye: Blindspot

All’indomani di quella storia, McCann è tornato da solo in Hawkeye: Blindspot. Lavorando con l’artista Paco Diaz, McCann racconta esattamente come Occhio di Falco va con un dilemma di credenza mentre la sua visione inizia a fallire, proprio poiché il suo udito era stato compromesso dopo anni di pesante azione di compito. Il suo malvagio fratello Barney si ripresenta e in una storia impegnativa che include il barone zemo e il trucco, Clint finisce con una trasfusione di midollo osseo che inverte la sua deterioramento della vista.

A completare il libro saranno create due storie per campionare i mega eventi e creare le diverse miniserie. McCann e la fornitura di Lopez, “sospetto” da Dark Reign: New Nation e “Grande difficoltà in Bit CHinatown ”da Go in the Heroic Age.

Le copertine saranno raccolte in modo da vedere alcune affascinanti opere di Jo Chen, Paul Renaud, Jae Lee, Phil Noto e Mike Perkins. Inoltre, è incluso il lavoro di stile di David Lopez, abbattuto dallo sketchbook di Hawkeye e Mockingbird.

Acquistare

Hawkeye: Avenging Archer

Questo post è archiviato in:

Momenti salienti della home page,
Interviste e colonne

“Ti piacerebbe vedere il film dei Vendicatori con me … in tipo … 40 anni?”

di Beau Smith

Ero alle elementari negli anni ’60, quando i fumetti della Marvel hanno scatenato il primo numero di The Avengers. Se mi avessi detto allora che nella mia vita vedrei i Vendicatori non solo sulla schermata cinematografica, ma come il più grande film di apertura del botteghino di sempre, la mia piccola testa appuntita sarebbe esplosa.

Poster di film Avengers

Ci sono voluti la tecnologia del cinema per oltre 40 anni per recuperare i fumetti in grado di fare considerando che gli anni ’30, ma dopo aver visto il film Avengers, valeva la pena aspettare. Non solo la tecnologia è avanzata a dove può realizzare l’azione e incredibilmente eroi e renderla realistica, ma molto più importante, il rispetto per i fumetti e i personaggi dei fumetti è arrivato dove doveva essere.

Prossimamente, il cavaliere oscuro si alza

I cappelli sono inclinati allo scrittore/regista Joss Whedon, Christopher Nolan e Jon Favreau perché hanno lavorato duramente, molto duramente, per catturare e migliorare i personaggi che sono stati stampati in fumetti per decenni. Il loro rispetto è ciò che rende film come Iron Man, Batman e ora i Vendicatori brillano davvero. Il detto è vero: “Chiunque può mangiare una torta, ma ci vuole un cuoco per farcela”. Deve esserci una vera cura che un regista/scrittore possa tradurre qualcosa di meglio nella propria forma e portarlo a un altro livello di intrattenimento. Come scrittore e lettore di fumetti, sono così contento di questi uomini sopra indicati per le cure che hanno preso non solo per fare il miglior film che potevano, ma anche per rispettare una forma d’arte che non è sempre stata data il Il credito lo segna così riccamente merita.

Ci sono stati altri nell’industria cinematografica che hanno semplicemente prodotto film di fumetti, quasi li hanno buttati fuori e hanno lasciato mentire. Puoi vedere e sentire la mancanza di rispetto e interesse, è sempre stato un peccato. Non fraintendetemi, anche i fumetti hanno fatto la loro parte di lanciare cose là fuori, specialmente in questi giorni dello status di celebrità di Internet 24 ore su 24, 7 giorni su 7. Quando un designer e un editore credono davvero in un personaggio, una serie e una storia, mostra proprio come fa con i film. Quando ciò accade, vinciamo tutti.

Poster di film Iron Man

Come scrittore e lettore, la mia speranza è che storie di successo del film come The Avengers, Batman e Iron Man scatteranno anche molti più fumetti basati su Motion Pictures da tutti i punti della gamma, dai noti titoli di Marvel e DC Fumetti, per gli editori più piccoli dove abitano così tanti personaggi e storie. Il paesaggio nei fumetti è davvero ampio, dai supereroi tradizionali alle storie bizzarre e bizzarre le cui piste di stampa sono grandi come quelle di Captain America o Superman. Il sistema di creazione di film ha un enorme campo di proprietà da controllare e possibilmente scegliere. Penso che questa sia una grande opportunità non solo per i frequentatori di film, ma anche per i fumetti. Offre ai fumetti un modo per espandersi finalmente a un pubblico di lettura più ampio e ai giovani lettori che crescerà in lettori a vita e consegnano quel piacere leggere ai loro figli. (Ho già detto che dà anche agli scrittori come me la possibilità di optare sui loro personaggi al grande schermo?)

Avengers #1 di Stan Lee e Jack Kirby

Stavo ottenendo quei capelli che ho tagliato l’altro giorno e la signora che mi taglia i capelli ha commentato come è andata con suo figlio a vedere il film dei Vendicatori. Mi ha fatto sapere che non aveva mai letto un fumetto in vita sua. Non aveva idea di chi fosse uno di questi personaggi eppure … amava il film e lo vide due volte. Suo figlio le diede un paio di fumetti Avengers e lei li lesse … e li adorava. Mi ha detto che era come se qualcuno avesse aperto gli occhi su qualcosa che era stato davanti al suo viso per sempre, eppure non ha mai visto. È stata entusiasta e mi ha persino messo pieni di ogni tipo di domanda su cosa significhi scrivere e creare fumetti. I fumetti non solo avevano il suo rispetto, ma anche io cavalcavo i fumi e avevo un po ‘più di rispetto. (E un grande taglio di capelli potrei aggiungere.)

Questa è una piccola storia, ma se moltiplicata più e più volte puoi vedere la crescita enorme che potrebbe avere per i fumetti. È fondamentale e può accadere. Non sto dicendo che accadrà dall’oggi al domani, ma sta accadendo gradualmente e c’è una differenza. Tutto ciò che possiamo fare alla fine dei fumetti è continuare a fare storie e personaggi convincenti, continuare a raccontare ad altre persone i fumetti e aumentare il rispetto che la nostra forma d’arte merita. Facciamo felicità e divertimento stampati nei fumetti, condividiamolo con qualcuno a cui tieni o qualcuno che non conosci nemmeno. Venge Comic Books!

Beauvengers si riuniscono!

Beau Smith

The Flying Fist Ranch

www.flyingfistranch.com

Questa pubblicazione è presentata sotto:

Momenti salienti della home page,
Interviste e colonne

Male necessario: i cattivi dell’universo DC

di Robert Greenberger

Un eroe di successo è sempre circondato da un elenco di avversari che sono una corrispondenza sia fisicamente che mentalmente. I migliori eroi hanno le migliori gallerie dei ladri, a partire da Dick Tracy e Batman e prolungano alla famigerata galleria di Flash. Non è dubbio che quando DC Comics ha fatto alla ricerca di acrobazie, finiscono per concentrarsi sui poveri come lo sono con il mese dei cattivi di settembre. Hanno iniziato a innescare la pompa con la dichiarazione questa primavera che un documentario sui cattivi era in preparazione, con filmati girati a WonderCon e altri eventi. Hanno persino reclutato uno dei migliori cattivi dello schermo, Christopher Lee, per narrare questo e con i suoi toni stentoriali, ne varrà la pena guardare.

Supplementare questa stravaganza di un mese è l’edizione raccolta che mette in evidenza la maggior parte dei nemici, richiesti il ​​male: i cattivi dell’universo DC. Allo stesso modo, stanno anche rilasciando l’edizione softcover della Trick Society of Super-Villains Volume One, uno sguardo nostalgico a quando si unirono per la prima volta ad opporsi agli eroi.

Il contenuto della raccolta di 192 pagine afferma che raccoglie materiale da dieci titoli diversi, tuttavia il contenuto preciso è un po ‘vago. In effetti, quando elencano la domanda Lady #214, trascurano per determinare se questa è la corsa originale o il risveglio del 1986 (è il successivo). Siamo, tuttavia, garantiti guardando Joker, Lex Luthor, Black Manta, Bane, Black Adam, Ra’s Al Ghul, General Zod, Clayface, Sinestro, Catwoman e Gheetah.

“DC Comics è inteso per numerose cose, tuttavia il principale tra loro è la società avvincente, diversificata e leggendaria di super-villain che popolano il suo universo”, ha dichiarato Geoff Johns, capo innovativo di DC, in una dichiarazione sul documentario. “Dal mostruoso Salomone Grundy al brutale Adamo nero al carismatico Sinestro, non esiste una singola collezione più alta di malvagità in tutta la finzione. Questi cattivi sono personaggi di fumetti estremamente importanti nel loro meglio e, piuttosto onestamente, numerosi sono spesso molto più importanti di alcuni dei nostri rinomati supereroi. ”

Ciò che è affascinante è che le origini di numerosi di questi nemici sono state modificate dal nuovo 52, tuttavia questo è ancora rilasciato a sostegno dello sforzo di un mese, nonché nessuna questione mancherà un contesto per discutere di allora contro ora.

Action Comics Annual #10

La line-up sembra includere “The Criminals of Krypton” di Action Comics Annual #10, una storia di Johns e Richard Donner con l’arte di Rags Morales & Mark Farmer, adatto all’aspetto di Zod in Guy of Steel di questo mese. Questa storia ha lo sguardo revisionista al pari di Jor-El, entrando in discussione con il generale Zod, capo della difesa delle forze armate.

Batman è ben rappresentato con numerosi dei suoi cattivi che ottengono i riflettori tra cui la testa del demone dalla storia più antica del libro, Batman #244 (Denny O’Neil, Neal Adams, così come Dick Giordano al meglio) e il molto più presente Gestisci il clown Prince of Criminal offesa dal seriale “silenzio” nel problema n. 614 (da Jeph Loeb, Jim Lee e Scott Williams). Arkham Asylum, la porta girevole di un’organizzazione è probabilmente rappresentata da “Scream se ti piaccio” da Batman Villains Trick Data #1, di Alan Grant, Frank Teran, così come Carl Critchlow.

Catwoman tratta una lotta con Batman come un appuntamento in “Date Knight” di Solo #1, scritto da Darwyn Cooke con l’arte di Tim Sale. Possa riposare in pace (ahem).

Uno degli antagonisti preferiti di Johns, Black Adam, viene raccontato la sua storia dalle pagine di Black Adam the Dark Age #6, che è stato creato da Peter Tomasi, Doug Mahnke, Christian Alamy e Rodney Ramos.

L’origine continuamente rivista di Lex Luthor è rappresentata proprio qui da “Triumph Over Tragedy”, da Superman: Lex 2000 in una storia di Loeb, Tony Harris, così come Ray Snyder. Stranamente, è inclusa la sua origine dal conto alla rovescia di Scott Beatty e Andy Clarke.

Quella storia di WW? Presenta la principessa di Amazon, nonché il professor Zoom di maneggevolezza degli speedster Scarlet e il ghepardo, come raccontato da Greg Rucka, Drew Johnson e Snyder.

Green Lantern Corps #14

Diventiamo cosmici con una storia di uno dei due ecologici corpi di lanterna n. 14s. Il primo, dal 2007, si concentra su Sinestro e su una battaglia su Korugar prima che fosse distrutto (Dave Gibbons, Patrick Gleason, Angel Unzueta e Prentiss Rollins). Il secondo, di quest’anno, non si concentra su nulla durante l’interminabile evento “Rise of the Third Army” (Tomasi, Fernando Pasarin e Scott Hanna).

Ciò che è veramente affascinante è che il libro sembra includere il conto alla rovescia totale di UNLImited Dilemma n. 1, la storia dei mammut di 80 pagine che ha visto i criminali uniti quando più, tuttavia, rappresentano il primo viaggio lungo la road map come legato da Dan Didio, mettendo il business su una raffica innovativa di energia che è durata per un numero di anni prima che si allontanasse risultante molto prima nel devastante flashpoint con cui si rispettava il nuovo discutibile 52. Sebbene si tenga a mente come la storia in cui viene ucciso Beetle blu, anche rappresentava una svolta per i cattivi, rendendoli anche più scuri come un mortale mentre inaspettava i visitatori con la follia di Max Lord. Cowritten da Johns, Rucka; Oltre a Judd Winick, presenta una bellissima arte di Rags Morales, Michael Bair, Ed Benes, Jesus Saiz, Jimmy Palmiotti, Ivan Reis Marc Campos, Phil Jimenez e Andy Lanning.

Questo del programma ha portato al conto alla rovescia di 52 numeri inversa e origini di backup della serie includono Darkseid (Beatty e Ryan Sook), Felix Faust (Beatty e Jesus Saiz), Bane (Beatty e Graham Nolan), Bizarro (Beatty e Mahnke), Black Manta (Beatty, Mike Norton e Rodney Ramos), Harley Quinn (Beatty e Bruce Timm), Solomon Grundy (Beatty e Tom Mandrake), Gorilla Grodd (Beatty (Beatty Oltre ad Art Adams), Doomsday (Beatty e Jon Bogdanove), Sinestro (Beatty e Fernando Pasarin), Spaventapasseri (Beatty e Kelley Jones), a due faccia (Mark Waid & Mark Chiarello), Penguin (Penguin (Penguin (Penguin (Penguin (Penguin (Penguin (Penguin (Penguin (Penguin (Penguin (Penguin (Penguin (Penguin (Pens Beatty, Scott McDaniel e Andy Owens), Riddler (Beatty, Don Kramer), Deathstroke (Beatty, Tony Daniel e Jon Glapion), nonché Poison Ivy (Beatty e Stephane Roux).

Visivamente, questa è una festa di una collezione, quindi se puoi evitare le contraddizioni di continuità, questo produrrà un po ‘di lettura divertente, agghiacciante e interessante.

Acquistare

Male necessario: i cattivi del mondo DC SC

Questa pubblicazione è presentata sotto:

Momenti salienti della home page,
comunicato stampa

Splinter Cell Echoes #1

Mt. Laurel, NJ, 18 aprile 2014-Oggi, Dynamite Home Entertainment ha rivelato che sta collaborando con Ubisoft per pubblicare Echoes Splinter Cell di Tom Clancy, un’emozionante serie di fumetti basata sul pluripremiato franchising di videogiochi Splinter Cell ha offerto molto più di 27 milioni di copie in tutto il mondo perché la sua introduzione nel 2002.

Gli echi di Splinter Cell accettano la posizione tra gli eventi di Splinter Cell Conviction® di Tom Clancy e la Splinter Cell Blacklist ™ di Tom Clancy. La serie di fumetti colpisce lo spazio tra i due giochi con una storia realistica e originale che dà il tono per gli eventi di apertura in Splinter Cell Blacklist.

Anteprima di Echo della cella Splinter Pagina 1

Sam Fisher, quando una cella di scheggia – un’elite clandestina operativa che opera nell’ombra dell’NSA, ora è in pensione. I suoi nemici, tuttavia, non lo sono. Haunted dai sogni e dai ricordi del suo passato, lotta per rimettere insieme la sua vita. Tuttavia, quando un’organizzazione terroristica misteriosa chiamata Krowe inizia a perseguire obiettivi in ​​tutto il mondo, il know-how di Sam è necessario per scoprire il loro endgame e fermarli prima che la trama mortale si svolga.

Il lavoro è scritto da Nathan Edmondson, lo scrittore di Black Widow e il Punisher, che sta lavorando con Dynamite per la prima volta. Marc Laming, l’artista dietro l’esilio nel mondo delle scimmie, il risciacquo, l’attività e l’orologio Kings di Dynamite, si uniranno a lui.

Anteprima di Echo della cella Splinter Page 2

“Con Ubisoft, Marc Laming e ho avuto la distinta possibilità di gestire uno dei franchising di maggior successo e riconoscibili nei videogiochi”, afferma lo scrittore Nathan Edmonson. “Sto raccontando una storia piena e originale che si trova da sola come una storia di opinione di cui siamo entrambi felici, portando un aspetto narrativo all’eccitazione del gioco in un metodo che solo un fumetto può fare . ”

Anteprima di Echo della cella Splinter Pagina 3

“Mi sono divertito moltissimo a lavorare con Dynamite su Kings View & Flash Gordon, quindi è davvero un’ottima notizia che l’editore sarà la casa per gli echi di Splinter Cell. È un filato di spionaggio grande pieno del tipo di aspetti della storia che Nathan fa meglio. È un racconto che fornisce un grande servizio di fan mentre è disponibile allo stesso modo per le persone che non capiscono il mondo cellulare Splinter-questo è un calcio di calcio, Trick Trick Operative senza restrizioni “, ha dichiarato Marc Laming.

“Siamo estremamente lieti di lavorare con Ubisoft in questo progetto, oltre a capire che è solo l’inizio di una fantastica connessione tra le aziende”, ha dichiarato il CEO/editore Nick Barrucci. “Questo libro sembra e recita fantastico, così come credevamo davvero che meritasse di uscire da un vasto pubblico attraverso la dinamite. Quando hai controllato la serie, vedrai perché Ubisoft ha delegato Nathan e Marc per poter raccontare una storia in continuità con i giochi, sicuramente un grande onore. Nathan Edmonson ha preso un videogioco e lo ha reso uno dei migliori fumetti di oggi. Non mi scioccano in alcun modo che la Marvel lo delegasse con proprietà così essenziali con il Punisher e la vedova nera. Oltre a quei libri, li sta buttando fuori dal parco! Integrato con l’arte del Laming Marc estremamente abile, è solo un ideale in forma tutt’intorno. ”

Anteprima di Echo della cella Splinter Page 4

Gli echi di Splinter Cell di Tom Clancy sono stati precedentemente offerti solo in una corsa di stampa limitata come parte dell’edizione del collezionista di blacklist a cella Splinter di Tom Clancy. Dynamite rilascerà il lavoro come una spedizione in mini-serie a quattro problemi da luglio a ottobre, con una raccolta che sarà pubblicata poco dopo. Il lavoro funzionerà nuove copertine di Marc Laming e include il bonus Offerta di materiale dietro le quinte in ogni problema di Ubisoft.

Per l’arte e molte maggiori informazioni, visitare :.

Questa pubblicazione è presentata sotto:

Momenti salienti della home page,
Interviste e colonne

Copertura #1 Pink Panther di Spese Galvan

Quel felino stravagante, la pantera rosa, è destinata a tornare in una nuova serie di American Mythology! Scrittori Mark Arnold (Think Pink: The DePatie-Freleng Story, prodotto e creata da produzioni televisive complessive) e S.A. Ispect (fantascienza e romanziere fantasy) e artisti spesano Galvan (Archie, The Simpsons) Oltre a Adrian Ropp (Archie, Chim Chum) condividono i loro pensieri su questa prossima serie con Roger Ash di Westfield.

Westfield: la Pink Panther ha parlato solo di un paio di eventi nei cartoni animati. È qualcosa con cui ti stai attaccando? In tal caso, quali sono le sfide/premi di fare una storia silenziosa?

Controllo di S.A.: per me, la pantera rosa è l’equivalente animato di comici tradizionali come Charlie Chaplin o persino il Mr. Bean molto più contemporaneo. Stiamo utilizzando circostanze e azioni/reazioni per trarre emozione dal visitatore senza il beneficio del dialogo dal carattere primario. Questa è la sfida, che consente alla scena di modellare intorno a lui utilizzando segnali visivi, narrazione e dialoghi degli altri personaggi. La ricompensa sta fornendo al visitatore l’accesso al personaggio e consentire davvero di scivolare, praticamente diventando rosa per la durata della storia. Quando lo colpisci nel modo giusto, la ricompensa è l’emozione/empatia che il visitatore viene lasciato per lui.

Bill Galvan: Scelgo le storie in cui la Pantera non parla, è meglio quello che sono cresciuto nella visione nei cartoni animati e nei film. È molto più impegnativo, tuttavia che spinge i creatori a trovare qualcosa di diverso da qualsiasi cosa disponibile meglio ora.

Adrian ROPP: Credo che ci sia qualcosa di speciale in quei cartoni originali Pink Panther. C’è un fascino universale che è difficile da duplicare quando è fatto bene. Sulle mie storie, sto cercando di mantenere il rosa silenzioso mentre permetto agli altri personaggi di parlare quando ha senso. È una sfida … devi davvero utilizzare la grafica per interagire ciò che sta pensando il rosa. Può allontanarti rapidamente se non lo pianifichi estremamente visivamente. Tuttavia, quando è fatto meglio, diventa una storia molto attraente.

Mark Arnold: Per le mie storie di Pink Panther, ci stiamo attaccando con una pantera silenziosa in quanto questa è la versione dei fan di più. Altri personaggi delle storie parleranno su eventi insoliti come The Bit Man. La pantera rosa può avere parole o foto nei suoi pensieri, tipo come snoopy in “arachidi”. Le difficoltà di fare una storia essenzialmente silenziosa sono trasmettere ciò che implica a un artista, quindi devi essere estremamente descrittivo di come vedi che si svolge per far passare le azioni e anche per renderlo divertente.

Pink Panther Story di S.A. Check, Art di Kris Carter

Pink Panther Story di S.A. Check, Art di Kris Carter

Westfield: Per te, qual è l’essenza della pantera rosa?

ROPP: Per me, è estremamente diviso tra due attori di film muti, Buster Keaton e Charlie Chaplin. Proprio come Chaplin, Pink Panther inizia spesso una storia come perdente, il vagabondo per cui stiamo tutti facendo il tifo. Tuttavia, mentre numerose storie si svolgono, hanno finito per essere molto più fisici e pazzi. Scoprire un equilibrio tra queste due motivazioni può essere piuttosto soddisfacente.

Controlla: il rosa è davvero un personaggio di Everyman. Attraversa tutti i confini e che è apprezzato da ragazzi, ragazze, giovani e vecchi. Non è molto untleta, atleta professionista, star ricco di mega o genio giovane. È una routine di una pantera da passeggio a piedi alte sei piedi che vengono prelevate dalla vita quotidiana, così come fa il meglio che può per ottenere con loro. In alcuni casi esce in cima, altre volte, non tanto, tuttavia torna sempre per di più. È un messaggio universale di combattere il grande combattimento e non lasciarti mai far cadere la vita.

Galvan: Adrian mi ha rubato il tuono! Mi piace credere a lui come un personaggio di tipo Charlie Chaplin, che innesca il malizia e un caos per l’ispettore e il “ometto”. Allo stesso modo è in grado di rompere il quarto muro per ottenere un vantaggio o rendere la storia più divertente. Non c’è limite a ciò che puoi finire con la Pantera, perché può semplicemente saltare dalla pagina!

Pink Pinther #1 Cover rosa tradizionale di Adrian Ropp

Westfield: hai visto qualsiasi tipo di cartoni animati tradizionali come studio di ricerca per i fumetti?

ROPP: Ho avuto il set totale in scatola per anni, così come ho rivisitato alcuni dei miei episodi preferiti per ottenere un aggiornamento. Mi sono sempre felice di crescere i cartoni animati, quindi non ci è voluto molto per riportarmi nell’altalena delle cose. Praticamente mi sentivo in colpa affermando che era una ricerca.

Arnold: Ho visto i cartoni animati negli ultimi anni per il mio libro Believe Pink: The DePatie-Freleng Story, quindi i cartoni animati sono piuttosto freschi nella mia mente.I concetti sono arrivati ​​piuttosto facilmente, dal momento che capisco cosa non è stato fatto prima nei cartoni tradizionali. Ci sono innumerevoli cose con cui Pink può avere difficoltà così come ci piace vedere dove prende una storia.

Controlla: Pink Panther è uno di quei personaggi di cui cresci insieme. Ho controllato alcuni dei fumetti tradizionali, che saranno celebrati insieme al nuovo materiale nei nuovi fumetti della mitologia americana, oltre ad alcuni dei cartoni. Quando mi è stata fornita la possibilità di contribuire al libro, ho approfondito alcuni dei classici per rivitalizzare la mia comprensione dei personaggi. È un po ‘intimidatorio dal momento che vuoi rendere giustizia al personaggio, tuttavia ciò che una scossa per uno scrittore possa contribuire alla storia dinamica della pantera rosa.

Galvan: Sì, prima di ottenere il mio primo progetto, ho iniziato a visualizzare i cartoni e le introduzioni del film per rivitalizzare la mia memoria di ciò di cui si trattava la Panther. Ha ripristinato molti ricordi fantastici di andare a vedere i film quando ero più giovane.

I compagni rosa Pink #1 Pink Cover di S.L. Galante

Westfield: A parte la Pink Panther, ci sono storie con The Ant & the Aardvark, l’ispettore, così come altri nel fumetto. Dei personaggi non parther c’è qualche tipo di te in particolare di lavorare?

Controlla: mentre ho verificato alcune delle grandi storie degli altri collaboratori tra cui una serie di amici di Pink, sono rimasto concentrato sul rosa con le mie storie. Ho sempre visto l’Aardvark come il “Wile E. Coyote” del Pinkiverse e vorrebbe comporre alcune storie focalizzate su di lui e sulla formica. Credo che ci sia anche una storia lì con Misterjaw e uno spettacolo di verità di pesca estremo che ha anche detto che i bisogni hanno raccontato.

Arnold: non ho ancora scritto alcun tipo di tipo di altri personaggi tranne la Pink Panther, tuttavia presto avrò la difficoltà a comporre un ispettore o un Ant & Aardvark.

ROPP: Ant & the Aardvark sono due dei miei personaggi preferiti. C’è una dinamica speciale tra loro, così come mi piacciono assolutamente i loro disegni. Mi diletto davvero nel produrre storie per loro.

Copertina di ricompensa vintage Pink Panther #1

Westfield: Con la storia più breve e il mix di personaggi, questo sembra il vecchio spettacolo del sabato mattina in forma comica. È quello che stai cercando?

Controllo: la mitologia americana è tutto per rimanere fedele al tipo di licenze che ripristinano ai fan. Vorrei immaginare che numerosi collaboratori del libro siano cresciuti con la questione dei cartoni sabato mattina, quindi è naturale che il libro imiti in qualche modo. Non credo che stiamo cercando di dire una grande saga leggendaria con Pink Panther. È molto più simile alle istantanee del personaggio per riportare idealmente un sorriso ai fan esistenti e presentarne alcuni nuovi a un’icona di animazione tradizionale.

ROPP: Lo credo sicuramente. Divento nostalgico ogni volta che lavoro su qualcosa per la serie.

Galvan: Sì, sento che la serie è molto più un’antologia con storie autonome per la maggior parte, con ogni sviluppatore che porta qualcosa ai personaggi unici. È molto divertente vedere esattamente come tutti interpretano la pantera rosa e ciò che il personaggio implica loro.

Arnold: Poiché i personaggi apparvero in origine teatralmente, credo molto di più in quel modo. In qualsiasi tipo di caso, voglio essere il più vero possibile per il materiale di origine.

Pink Panther Story di Adrian Ropp, Art di Spese Galvan e Bob Smith

Pink Panther Story di Adrian Ropp, Art di Spese Galvan e Bob Smith

Westfield: qualche tipo di commento di chiusura?

ROPP: Credo che le persone scopriranno che questo fumetto è un lavoro d’amore. È un metodo ideale per introdurre una nuova generazione da scoprire su Pink Panther e Pals. Chiunque sia cresciuto leggendo il vecchio Whitman o Dell Comics sentirà un vero senso di gioia quando lo raccoglieranno.

Controlla: lavorare con la mitologia americana su questo lavoro è stata un’esperienza fantastica. Sono così appassionati e entusiasti di mostrare un personaggio rinomato con Pink Panther e tutti i suoi amici come tutti quelli che hanno contribuito al libro. Personalmente, essere in grado di appendere il mio cappello con una collezione così straordinaria di altri scrittori e artisti è davvero un onore. Credo che tutti noi abbiamo delegato numerose storie rosa, oltre a giudicare dalle incredibili reazioni dei fan finora, immagino che avremo la possibilità di dirglielo.

Arnold: Sono davvero entusiasta di avere questa possibilità di comporre personaggi di animazione così noti come questo in aggiunta alle tre serie di Stooges di American Mythology e spero che entrambe le serie abbiano un successo fantastico.

Acquistare

Pink Panther #1

Questo post è archiviato sotto:

Momenti salienti della home page,
Interviste e colonne

Ash and the Army of Darkness #1. Copertura di Ben Templesmith.

Steve Niles è il popolare scrittore di fumetti tra cui 30 giorni di notte, criminale macabro, mystery Society e mento. Ora sta rivolgendo la sua attenzione a Ash di Dynamite e all’Esercito delle tenebre. Roger Ash di Westfield ha contattato Niles per imparare molto di più sul libro.

WESTFIELD: Cosa ti ha attratto Ash and the Army of Darkness?

Steve Niles: Sono molto tempo morto e fan dell’esercito di oscurità. Ho sempre amato il mondo, quindi quando Nick mi ha usato il libro non riuscivo a rifiutare. Mi sento molto a mio agio a scrivere Ash. Non sono sicuro di cosa mi dica di me, ma sto avendo il tempo della mia vita.

Ash and the Army of Darkness #1 Anteprima Pagina 1. Art di Dennis Calero.

WESTFIELD: Perché è stata presa la decisione di riavviare la serie?

Niles: Per me, il riavvio è stato vitale e non mi sentirai dire troppo spesso. Ho sempre pensato che l’unica cosa che metteva l’Esercito di oscurità oltre agli altri film era l’ambiente dell’Età Oscura. Volevo tornare a questo. Adoro Ash dal suo elemento. Quindi, considerando che tutti gli altri fumetti AOD avevano la cenere in un ambiente moderno, tutti abbiamo pensato che un riavvio fosse in ordine. Avrà senso quando vedrai il primo problema. Stiamo raccogliendo la storia nella cornice successiva e correndo da lì.

Ash and the Army of Darkness #1 Anteprima Pagina 2. Art di Dennis Calero.

Westfield: Quali sono i tuoi piani per il libro?

Niles: Ho scherzato sul fatto che sto facendo Game of Thrones … con Ash e tutte le battute a parte, non è troppo lontano. Sto scrivendo una storia di Dark Ages ricca di mostri piena di personaggi e nuove ambientazioni e un’intera terra sotto il controllo dei mortiiti striscianti. Ash dovrà combattere molto più di una battaglia per impostare questo bene. Ci vorrà una guerra.

Ash and the Army of Darkness #1 Anteprima Pagina 3. Art di Dennis Calero.

WESTFIELD: Presenterai nuovi personaggi nella serie?

Niles: Sto introducendo molti personaggi del film con una nuova svolta e anche alcuni nuovi personaggi. Vedrai la guerra tra Arthur ed Henry si è intensificata e Sheila manca. Anche Wiseman ora suona un ruolo importante. Era l’ultimo visto con il Libro dei morti. Ho creato un acquisto di monaci che adorano Ash. Tutti hanno tagliato volentieri le loro mani ideali in omaggio e le chiamo affettuosamente l’acquisto del moncone.

Ash and the Army of Darkness #1. Art di Dennis Calereo.

Westfield: Cosa puoi dire della tua collaborazione con l’artista Dennis Calero?

Niles: Posso dire che Dennis lo sta inchiodando. Amo quello che sta facendo. È difficile bilanciare l’orrore, l’avventura e la commedia senza prendere il sopravvento e penso che Dennis lo stia facendo bene.

Westfield: qualche commento di chiusura?

Niles: Sono acceso per almeno 12 numeri. Normalmente scrivo una serie di numeri brevi, quindi questa è una possibilità che non ottengo in genere e ho intenzione di assicurarmi che i libri siano puntuali e divertenti da morire.

Acquistare

Ash and the Army of Darkness #1

Questo post è archiviato in:

Momenti salienti della home page,
Interviste e colonne

Superman vs. Mongul SC

di Robert Greenberger

“Bruciare.”

Forse una delle linee più memorabili che Superman abbia mai pronunciato, era un punto climatico nell’archetipico Superman Annual #11 e il destinatario di quell’esplosione di visione del calore era il conquistatore intergalattico Mongul.

Dalla sua introduzione anni prima, Mongul divenne uno dei super-eroi della Terra più forti e più mortali che avrebbero mai saputo. La sua formidabile figura e varietà di poteri lo hanno reso un avversario perenne non solo nei fumetti ma anche nei videogiochi e nell’animazione. Dopotutto, pochi nemici possono andare in punta di piedi con l’uomo d’acciaio e dare bene.

DC Comics sta raccogliendo quelle prime storie in Superman vs. Mongul, ristampare DC Comics Presenta #27-28, 36 e 43 insieme allo Spec-Collected Superman Annual #11. Mentre la sua immagine indelebile è stata realizzata dall’artista Jim Starlin, i punteggi del credito alla sua creazione vanno davvero allo scrittore Len Wein.

Alla fine degli anni ’70, Starlin aveva lavorato su entrambi i lati della strada, a partire da Marvel e dando al mondo Thanos, chiaramente ispirato a Darkseid di Jack Kirby. Ha iniziato a lavorare per DC e ha finito per scrivere. Lui e Julie Schwartz lo hanno colpito, quindi ha iniziato una corsa su DC Comics Presents, che era un titolo di squadra Superman senza una squadra regolare.

Starlin ha co-trapuntato e ha disegnato il numero 26, lavorando con lo scrittore Marv Wolfman su Superman e Green Lantern Story che ha mostrato il suo continuo interesse per la vita oltre la Terra. Fantastico come quella storia, è stato oscurato dall’inserto di 16 pagine che introduce il mondo ai nuovi titani adolescenti. Un problema più tardi, tuttavia, a Starlin è stata assegnata la sceneggiatura di Wein che ha messo a segno l’asso di azione e il marziano Manhunter contro Mongul, arriva a rivendicare la Terra. Nelle cronache di Krypton, Wein ha spiegato che stava cercando di trovare un cattivo pari per la battaglia, ma è stata l’arte di Starlin che ha catturato l’immaginazione in quanto l’alieno dalla pelle gialla aveva un fisico enorme non diverso da Thanos.

DC Comics Presents #28

Con Warworld di Mongul che si avvicina alla Terra, Superman ha reclutato l’aiuto di suo cugino Supergirl nel seguente numero. All’indomani di quell’epica battaglia, la mente di Superman fu aggredita e ci vollero il potere ultraterreno dello spettro per aiutare il più grande super-eroe del mondo in una storia non inclusa nella collezione, sebbene potesse essere fatta una discussione per mantenere intatta la trilogia.

Otto mesi dopo, tuttavia, Schwartz offrì allo scrittore Paul Levitz la possibilità di riordinare i fili sciolti della serie Starman cancellata recentemente in Adventure Comics. Ha collaborato con Starlin per tracciare la storia che ha anche visto l’artista rinnovare l’aspetto del personaggio e rendere Mongul una minaccia di ritorno, questa volta alla casa di Trono World di Prince Gavyn, consolidando il pericolo di Mongul per l’universo per gli anni a venire. Il pericolo è stato così grave che ha impiegato l’aiuto della Legione di Super-Heroes per fermare il suo prossimo attacco in DCCP #43 in una storia di Levitz, Curt Swan e Dave Hunt.

Superman Annual #11

Oggi Mongul fa apparizioni regolari ma è stato lento a prendere piede. Ci sono voluti tre anni dopo la sua ultima apparizione DCCP prima di tornare questa volta in cura di Alan Moore e Dave Gibbons. Mentre la storia procede, Julie Schwartz ha Hectord Moore a scrivere per lui e praticamente gli ha dato Blanch. Moore e Gibbons stavano già parlando di lavorare insieme su The Watchmen, quindi questa era una sorta di riscaldamento per la leggendaria partnership. La storia ha introdotto la pianta di misericordia nera e ha visto Batman, Robin e Wonder Woman lavorando per Superman in omaggio dalla sua presa. Il che ci riporta al momento popolare mentre Superman ha scatenato il suo potere, esigendo la vendetta per la trappola di Mongul.

Grandi storie di talenti alla loro forma di altezza che contribuiscono a rendere il personaggio memorabile e duraturo.

Acquistare

Superman vs. Mongul SC

Coperture comiche classiche del database Grand Comics.

Questo post è archiviato sotto:

Momenti salienti della home page,
Interviste e colonne

B’Wana BEAST AD

di Beau Smith

Chi è il tuo personaggio di fumetto preferito? Alla domanda, probabilmente otterrai i tipici sospetti, Batman, Superman, Captain America e Spider-Man. È stato così per decenni. Ogni tanto otterrai un “sapore del decennio” come Spawn o Ghost Rider, ma per la maggior parte sarà la formazione standard.

Essendo lo strano che sono, ho sempre favorito ciò che gli altri etichettano come personaggi dei fumetti B-list. È iniziato da bambino quando ho scoperto che nel trading di fumetti con i miei amici, ho potuto scambiarli un incredibile fumetto di Spider-Man per tre numeri di M.A.R.S. Pattuglia. Ho sempre pensato che quando raccoglievo fumetti, il volume era potere! Sono ancora un po ‘così. Sono una ventosa per le scatole “4 per un dollaro” e rack di liquidazione nei negozi di fumetti.

Penso che si rompa a un fattore di rischio basso. Entro con basse aspettative e se finisco per essere davvero soddisfatto di un problema o di un personaggio, allora ho ottenuto molto. Se risulta essere un puzzolente, allora non ho perso molto. Niente di peggio che acquistare un nuovissimo fumetto da $ 4,00 e non mi piace, ma se riesco a ottenere 16 fumetti per $ 4,00 e la metà di loro è divertente, allora è una schiacciata nel mio mondo.

Tornando alla mia infanzia contorto pensiero, ho cercato di fare in modo di cercare personaggi e fumetti oscuri e listi B. DC Comics mi ha dato un grande outlet per la mia ricerca negli anni ’60 con Showcase Comics. Fu all’interno di quelle pagine di stampa che trovai Animal Man, Cave Carson e B’wana Beast, che un giorno avrei scritto (DC Holiday Special 2009). Questo da solo era un sogno diventato realtà, uno che spero di rivivere presto.

Potente samson

Charlton Comics è stato una miniera d’oro di personaggi poco conosciuti per me, Peter Cannon – Thunderbolt, The Peacemaker, Capitano Atom e Judo Master solo per citarne alcuni. Gold Essential mi ha regalato Mighty Samson, (che ho amato) Doctor Solar (che non ho mai capito, ma pensato sembrava davvero bello) e quanto sopra discusso M.A.R.S. Pattuglia-Total War (uno dei miei fumetti preferiti di tutti i tempi). Anche Harvey Comics mi ha fornito alcuni fantastici fumetti e personaggi come Bee-Man, (follemente fantastico) Jack Q. Frost, Pirana e Spy Man. Nel mio quartiere, ero conosciuto come il bambino su cui potevi scaricare tutti i tuoi fumetti sciocchi. Lo amavo. È stata una grande truffa per divertirsi davvero a fumetti. Alcuni dei personaggi che conoscevano erano insoliti e non molto ben scritti, ma come vedere un brutto film, potresti deliziarti per prenderlo in giro o semplicemente divertirsi nella follia. Sospetto che un giorno, se non già, le persone cercheranno fumetti creati da Rob Liefeld allo stesso modo.

Bee-Man

Mi ritrovo a continuare ad adottare i personaggi della seconda e terza stringa oggi. In effetti, durante la mia corsa di due anni su Man Gardner Warrior, ho iniziato a salvare numerosi personaggi della seconda corda di DC, rendendoli parte del cast di supporto di Guy. Ho strappato Tiger-Man, Wildcat, Lady Blackhawk, piombo da The Metal Men e poco prima che il libro fosse allontanato, avevo programmato di portare B’wana Beast, l’originale Vigilante, Space Ranger e Dial H per Hero nella piega del guerriero . Sì, immagino che tu possa dire che faccio sempre il tifo per il perdente. Penso che qualcuno debba. Ogni eroe o cattivo uomo nei fumetti dovrebbe avere una voce, un campione che è pronto a dare a quel personaggio un piccolo riflettore e una RCP. Cavolo, ho persino riportato uomini cattivi dimenticati come pompieri, lombrichi e Goldface.

Cinque inferiori

Quindi, per favore, fallo per me, prova a lanciare un po ‘di supporto ad alcuni personaggi e fumetti meno noti. Fai sapere agli altri che stai sostenendo la squadra B. Sii felice del fatto. Cerca gli sconti e i bidoni della schiena per alcune stranezze del passato. Bulgello oculare I nuovi scaffali a fumetti per il prossimo lupo a cinque o rosso. Fai loro il favore – e anche te stesso.

Il tuo amigo,

Beau Smith
The Flying Fist Ranch
www.flyingfistranch.com