Questa pubblicazione è presentata sotto:
Momenti salienti della home page,
Interviste e colonne
KC Carlson. Art di Keith Wilson.
Di KC Carlson
La morte di Joe Kubert non è affondata completamente per me. Il primo anniversario della sua scomparsa all’età di (quasi) 86 è il prossimo lunedì (12 agosto). Eppure un nuovo lavoro da lui è apparso tutto l’anno: sei problemi di Joe Kubert che fornisce (presto da essere raccolti in un TPB) più il suo inchiostrazione delle matite di suo figlio Andy su Watchmen: Night Owl. (Due problemi sono stati completati prima che passasse. Spese Sienkiewicz ha firmato il resto.) In qualche modo, sembrava solo un altro anno – se non fosse per l’enorme vuoto della sua perdita.
Joe Kubert: Creatore e mentore
Joe Kubert: Creatore e mentore, alias Comic Book Creator #2 (da Twomorrows) ne riprende con un problema tributo di 160 pagine estremamente speciale e la storia di Kubert. Include la storia e i ricordi di oltre 130 fan dei fumetti, amici e studenti, in un pacchetto ben scritto compilato dall’editore/designer Jon B. Cooke. Alcuni dei principali collaboratori includono i figli di Joe Adam & Andy Kubert, Frank Thorne, Irwin Hasen, Russ Heath (tutti sono intervistati), George Pratt, Rick Veitch, Timothy Truman, Paul Levitz e altri Sergio Cariello (e colorato completamente da Tom Ziuko) che crederesti fosse davvero disegnato dallo stesso Kubert se non guardassi attentamente. (Si basa su un tradizionale Sgt. Rock/Il nostro esercito in guerra da Kubert dal 1970.)
Nonostante il suo titolo, non è veramente una rivista: è un libro in brossura commerciale (con copertine rigide) riempita fino all’orlo con esempi a colori della tradizionale lavoro di Kubert (più un paio di sorprese mai viste prima). Lavoro di altri artisti-Neal Adams, Michael Netzer, Paul Rivoche, Spese Sienkiewicz, Ken Steacy, Fred Hembeck e altri-sono fianco a fianco con omaggi a Joe di Stephen R. Bissette, Jan Duursema, Steve Lieber, Rags Morales, Graham Nolan, Jerry Ordway, Karen Berger, Steve Skeates, Kurt Busiek, Steve Mitchell, Don Simpson, nonché un prolungato tributo dell’amato editorialista di Westfield Smith. Molti dei collaboratori sono essi stessi ex studenti della famosa scuola di Kubert.
Vorrei poterti dire di più su questo eccezionale progetto, tuttavia lo sto leggendo in brevi raffiche, poiché a volte vengo sopraffatto dall’argomento, che è ancora un po ‘fresco. Posso dirti che c’è molto simile a queste pagine. Tributo sincero non inizia nemmeno a spiegarlo.
Joe Kubert: Creator & Mentor (aka Creatore di fumetti n. 2) è ora offerto in tutti i grandi negozi di fumetti e servizi di abbonamento. È anche offerto digitalmente diretto da Twomorrows, con materiale aggiuntivo e speciale che non sarebbe in forma nella versione stampata.
Cambiare leggermente l’argomento …
DC Special #5
Credo che la mia prima consapevolezza che Joe Kubert fosse qualcosa di speciale era DC Special #5 (in vendita nell’ottobre 1969). Questo fumetto di 64 pagine è un problema All-Kubert, mettendo in luce la maggior parte dei suoi famosi personaggi per DC con ristampe con Sgt. Rock, Hawkman, Viking Prince e Eagle Feather (dalla vetrina del 1956 a lungo premuto i re #2 del problema selvaggio). Missing è una storia di Ace Opponent, dal momento che ci vorrebbero alcuni anni prima che quella serie finisse per essere universalmente salutata come un classico dei fumetti. Il Firehair di breve durata (da Showcase e figlio di Tomahawk) è menzionato brevemente come l’allora corrente DC di Kubert. Tarzan (1972) e Ragman (1976) erano ancora in futuro.
I fan di Kubert dovrebbero cercare immediatamente DC Special #5, poiché oltre la serie di ristampe, ci sono anche un materiale Kubert mai reimpostato, tra cui una funzione di due pagine di Kubert che disegna “alcuni” dei personaggi DC su cui ha lavorato in DC l’età d’oro. Ci sono 11 qui, tra cui Ga Hawkman, The Flash, Dr. Fate e Johnny Quick (inchiostri sulle matite di Mort Meskin). (Molti di questi personaggi sono allo stesso modo sull’allora copertina. Altra metà Muriel, così come i loro cinque figli: David, Danny, Lisa, Adam e Andy.
Anche la sua famiglia appare in una nuova storia di quattro pagine in questo numero. (È ristampato, anche se a scarso, in Joe Kubert: Creatore e mentore.) I professionisti dei fumetti di oggi e Andy Kubert sono raffigurati come bambini (nel 1969) nella loro prima apparizione come personaggi dei fumetti. Allo stesso modo è un cameo esilarante dell’artista Russ Heath e una rapida apparizione di Gerda Gattel, un leggendario staff di DC Comics e coordinatore della produzione. Qualsiasi tipo di creatore o editore DC che ha mai avuto bisogno di una raccomandazione su un personaggio DC deve dire a Gerda grazie a te. Ha prodotto e mantenuto il leggendario di DCArchivi (ora intesi come la Biblioteca DC) di tutte le pubblicazioni dell’azienda. In questa storia, fornisce a Joe una pila di lettere di fan (incluso uno di Lyndon B. Johnson) che è due volte più alto di lui.
DC Special #12 è anche un grande problema per i fan di Kubert, Heath e Novick, in quanto ristampona le avventure del Principe Viking, The Silent Knight, Robin Hood e il Golden Gladiator dei primi problemi della versione & il grassetto.
Dato che siamo qui: DC Special Back History
DC Special #1
DC Special è stata una serie di antologie di ristampa che originariamente si è svolta dal 1968 al 1971 e è stata riavviata dal 1975 al 1978. Il primo problema è stato orientato agli artisti, in quanto presentava tutte le storie di Carmine Infantino (stranamente, proprio recentemente deceduto). Questo problema è stato pubblicato all’epoca in cui Infantino stava passando alla fine è diventato un dirigente di DC, alla fine finendo per essere l’editore DC entro il 1971. Era una specie di omaggio alla sua carriera fotografica alla DC apparentemente a finire (in quel momento ).
DC Special è stata la casa per tre problemi (n. 7, 9 e 13) di “Strange Sports Stories mai raccontate”, ristampando principalmente storie SF di Julius Schwartz di Gardner Fox, John Broome, Carmine Infantino, così come la maggior parte, la maggior parte, la maggior parte, la maggior parte, la maggior parte, la maggior parte, la maggior parte Dai precedenti problemi della versione e degli audaci. Allo stesso modo includeva: i cattivi più pericolosi della parola (numeri n. 8 e 14), che alla fine si sono spinti nella sua serie di breve durata, notevole per essere un primo tentativo di DC di ristampare materiale per età dorata oltre il solito primo problema come così come storie di origine. Ciò è culminato nella collezione di storie di plastica di Jack Cole Golden Age che sono apparse in DC Special #15, un problema molto amato all’epoca.
La maggior parte del resto della prima serie di problemi erano omaggi di genere:
#2: Ristampe della commedia per adolescenti degli anni ’50, con mode rozzamente aggiornate
#4: Storie “horror” degli anni ’50, con avvolgenti completamente nuovissimi di Holror Horror di DC, compresa la prima apparizione di Abel, che in seguito appare nella casa di Tricks e Sandman
#6: “The Wild Frontier!” AKA Tomahawk e altri primi personaggi americani con nuovi avvolgimenti di Gil Kane
#10: “Stop: non puoi battere la legge!” Con storie di agenti di polizia degli anni ’50, più il pompiere Farrell di Showcase #1
e #11: “Monsters!”, Riprovare storie degli anni ’50 e sede di Secret degli anni ’60 (uno di Jack Kirby). Sergio Aragonés fornisce alcune nuove pagine di collegamento.
DC Special #3
DC Special #3 è stato fatturato come “All-Girl Issue”, con ristampe di Supergirl e storie di Sapphire Star, nonché una storia di SF. L’enorme sorteggio per questo problema sono stati i due domande sull’età dell’oro mai pubblicate e le storie del Canarie nere. Questa ha la copertina tradizionale (di Neal Adams) delle donne di DC che esplodono in background, mentre gli eroi maschi primari di DC guardano sotto shock!
DC Special #26
La seconda incarnazione di DC Special (numeri n. 22-25) è stata notevole per ulteriori ristampe degli eroi dell’esperienza (tre moschettieri e Robin Hood) fin dall’inizio, nonché le audaci raccolte di Eary Silver Age Eco- Lanterna amichevole (uno dei pochi personaggi DC di spicco che non avevano la sua serie annuale degli anni ’60), oltre a una ristampa di un avversario Ace Ace di Kanigher e Kubert. La maggior parte del resto di quella serie erano molte purtroppo chiamate collezioni di ristampe: “Super-Heroes combattono i super-gorilla”, “Presenta … Storie che scuotono la Terra”, “War Against the Giants”, “Super-Heroes” War Against the Mostri “, così come” disastri in frantumi della Terra “-che contenevano davvero alcune storie eccellenti, mantenendo l’ultima collezione (in #28) completamente nuova.
Sono stati provati altri nuovi negozi. “Danger: Dinosaurs in generale!” Presenta un’eccellente cometa del Capitano (quindi interpretato da Trick Society of Super-Heroes) con grandi offerte di guest star. Oltre a #29 (l’ultimo numero) presentava l’origine storicamente fantastica, di 34 pagine, mai completata della Justice Society of America di Paul Levitz, Joe Staton e Bob Layton. Purtroppo, la storia era la continuità pre-crisi, così come alla fine è stata rifatta (mantenendo gran parte della storia originale, tuttavia priva di scintilla) in Trick Origins #31 di Roy Thomas, Mike Bair e Bob Downs in 1988.
Kubert ottiene l’ultima parola
Joe Kubert fornisce #5
Joe Kubert è uno dei più grandi artisti di fumetti che abbia mai camminato sul pianeta. Certo, è stato inteso per i supereroi durante la sua giovinezza, durante l’età d’oro dei fumetti, così come è attentamente collegato con Hawkman. Tuttavia, quando aveva più opzioni su ciò su cui desiderava lavorare, ha scelto i personaggi, non i supereroi in costume. Perfino il suo Hawkman era un guerriero contemporaneo nelle sue raffinate rappresentazioni.
Guarda gli altri personaggi più noti di Kubert: Tor, Viking Prince, Sgt. Rock, Opponent Ace, Firehair, Tarzan, Ragman, i soldati della striscia di giornale ecologica dei berretti, nonché i protagonisti dei suoi graphic novel degli ultimi giorni. Kubert’s ChAracter non avevano bisogno di poteri speciali. La maggior parte erano un ragazzo mortale – guerrieri – spesso combattendo contro probabilità impossibili.
Anche Kubert è stato influenzato in altri modi. Con la Kubert School, è addestrato e ha insegnato almeno due generazioni di aspiranti artisti, tra cui due dei suoi figli, Adam e Andy, che ora stanno rispettando le orme di loro padre in più metodi di uno.
I guerrieri fanno la cosa difficile, difendendo e proteggendo le vite deboli e costantemente salvando le persone, comunemente in pericolo eccellente per se stessi.
Gli insegnanti, d’altra parte, combattono per sempre in un altro modo. Oltre all’ispirazione, devono comunemente prendere la vita all’interno dei loro allievi per strapparli a finire per essere gli artisti estremamente migliori – no, le persone estremamente migliori che possono essere.
E, in questo modo, Joe Kubert ha finito per essere un guerriero completamente diverso.
Ne ho creduto molto lo scorso anno.
KC Carlson dice: Grazie, Joe!
Coperture comiche classiche del database Grand Comics.